散文詩的文本特質

中國散文詩發展近100年，一些真正的散文詩人堅守散文詩陣地，默默創作出讓人眼前一亮的作品。特別是近幾年，中國散文詩界出現了旺盛的勢頭，值得我們期待。記得《星星》詩刊主編龔學敏在一次散文詩研討會上說過，詩歌和散文高度融合誕生了散文詩，讓人聯想到歷史上的兩座文學高峰：唐詩高峰以后出現的宋詞高峰。但是，散文詩壇的熱鬧中出現了大量的次品贗品，是一個不容忽視的大問題。筆者認為，散文詩要健康發展，必須回到文本，正本清源。為此，筆者規避了高空理論的表述方式，針對一些當代散文詩經典作品，分解出散文詩文本的一些特性。

一、散文詩的血緣

散文詩要創新。那么，什么是“新”？怎樣才算“新”？新的源頭在哪里？這是一個老生常談的說法，又是一個至今還沒有認識到位的問題。筆者認為，只有回到散文詩的文本，才能理解散文詩的血緣，不是一個簡單的鏈接。為此，我們以簫風的散文詩為例分析如下：

我們都不能回避的血緣，從進化論的角度說，散文詩也是有血緣的。新的研究成果表明，中國的散文詩的源頭不是沈尹默的《三弦》、劉半農的《月夜》、魯迅的《野草》，更不是《巴黎的憂郁》、《獵人筆記》。而是更早的《詩經》、《論語》、《道德經》、《茶經》等中國的名著。當代的霍俊明說，詩歌沒有進化論。在接受《大眾日報》專訪時，霍俊明引用了美國詩人羅布茨基的話說，“尤其對于中國來說，詩歌的傳統盡管受到諸多的挑戰，但一直在延續”。這就是我們一直倡導的，散文詩有根寫作的精神。我們讀簫風的散文詩，感覺不到新奇的炫技。但是，他許多懷舊的作品，卻因此煥發出新的生機。比如他的長篇散文詩《節氣里的江南》，應該算是他的代表作之一了。中國民間的節氣延續了幾千年，這類散文詩的選材不是一般的陳舊。而要將二十四個節氣都寫完，還不至于重復乏味，確實是一個冒險行為。而結果是，他憑借自己的文化功底和文學素養，完成了中國民間節氣的一系列散文詩，并獲得了廣泛認可和評論家的好評。比如《谷雨》一章，一開始就營造出我們熟悉的場景：“一場喜雨過后，谷粒們春情萌動起來//一群群金燦燦的音符，從一雙雙粗糙的手掌掙脫，一頭撲進大地溫暖濕潤的懷抱”。聽到“快快布谷”的鳥叫聲，有鄉愁的人覺得特別親切。在表現手法上，還沿用了古典傳統的“賦比興”：念叨著谷雨的名字，我看見一位靈秀而豐滿的女子，站在春深處燦然而笑//這是一個多么富有詩意的名字呀”。陳志澤先生稱贊“谷雨，一滴雨就是一粒金色的谷子”是對“谷雨”（節氣）形神兼備的絕妙書寫。至此，散文詩的“陳”，被簫風用心用力磨得光滑發亮。這就是耿林莽先生說的“充滿陽光的明亮”。我看，還有與讀者戰友一樣情懷的“親和力”。

文詩的創新可以真誠地虛幻，而不是讓基因變異妖魔化。虛擬的場景雖然一時迷人，但無底的空洞不等于空靈，而是空虛。因此，不要簡單地斬斷歷史的根，盲目地喊散文詩革命。記得著名散文詩人周慶榮在《星星》詩刊授獎詞中說，“注重作者自身對事物獨特的發現和哲學及歷史的聯系”。詩人在這里，強調了作者對事物的獨特發現，又特別強調要在歷史、哲學的聯系中去發現詩意。事實上，谷雨是從天上落下來的，而到達江湖就是一種詩意的回歸。詩一樣的種子，只有播入古老的土地，才會發出新芽開出新花結出新果。《谷雨》在繼承中創新，吸納了現代詩美學的元素。你看，抓起一把谷粒就“有一種新芽拱土的感覺，從指尖一直癢到心里”。然后再一進步強化感覺：“一陣陣渴望被吻、渴望受孕的顫栗，自谷粒的心瓣蕩漾開來”。至此，散文詩《谷雨》的意象自然飛了起來。又因為“種子與詩歌都有從孕育到破土的過程”，簫風的《谷雨》就將一粒種子與一首詩融合起來，再將谷雨與詩歌聯系起來，用谷雨（種子）和詩歌構建起巨大的詩美空間。

所以，我們說《谷雨》是一章有血氣的散文詩。因為他較好地處理了承接與創新的關系，站在古老的土地上，營造出我們期待的散文詩新境界。

二、散文詩的虛實

散文詩的實與虛，已有一些值得關注的議論。好的散文詩虛實得當，在實的境界上氤氳著空靈的虛。而散文詩寫作在實與虛的處理上，常常失之偏頗。有的篇章寫得太“實”，成了純粹的散文片斷；而有的篇章寫得太“虛”，又寫成了純粹的詩歌。這種分離狀況，失去散文詩特有的品質：“虛”得詩意遼闊，“實”得真誠感人。為了正本，我們以蔡旭的散文詩《漫步水東海堤》（外一章）為例分析如下：

散文詩的實，來源于情懷的真。散文詩的實，反映到散文詩中就是含金量很高的誠。這是決定散文詩品質的關鍵。讀蔡旭的散文詩，就能感覺到散文詩真誠的美感。海德格爾說，“詩人的天職就在還鄉”。這里的“鄉”，不僅是一般意義上的家鄉，還是“詩意棲居”的家園。蔡旭的散文詩正是漫步在故鄉的水東海堤上。行走的過程，行文的變化，本身就不是枯燥的重復，何況在內容上還有舊與新的跨越式對比。作者對親身經歷的回憶，是真實的也是真誠的，會讓文字有溫度而倍感親切。

散文詩的實，與散文的表達方式有區別。散文詩的文字簡約，斷章連句，節奏內韻，情緒婉轉。蔡旭的散文詩在寫法上融入了非虛構與虛構的多種表現手法。主要有以下幾種：

詩意的敘述方式，呈現經典的詩情畫意：這一天，我在堤上走，驚喜著一條新的生態綠道，在堤上延伸。//堤外碧海藍天，潮漲潮落，鳥飛魚游，有變又更有不變。

非虛構元素的融入，表現出誠實的美感：上世紀50年代后期，我用初中生的肩膀與汗水，參與了這道海堤的修建。//當地最大鄂西第三的羅坑水庫，面積7000畝，蓄水1.15億立方。

時空的高度濃縮，拓展詩意的空間：遠走他鄉50年，每次回到家鄉，也會與海堤重敘舊宜。//我在地上走，一下就走回了少年時代。//連著過去，連著現在，連著走不到頭的未來。

散文詩的實，與虛相對應的。表面看起來，上述散文詩偏實好寫、易讀。而行內的人都知道，難度就在于“實”。記得鄒岳漢先生曾經在年選序言中說，散文詩寫作的難度在于要用地道的散文，寫出地道的詩歌。地道的詩歌比較“虛”。散文詩的“虛”就是詩意的空靈。地道的散文比較“實”，就是真實真誠。但是，如果散文詩寫得太“實”，就會缺少空靈感，缺少隱喻拉動的張力。如果散文詩的虛與實處理得當，就會有獨特的美感。細讀散文詩《漫步水東海堤》，發現他的高明之處，在于以海為背景拓展空靈，用真誠夯敘述文本，用實在的重量加大詩意的沖擊力，必然在心海里激起詩意的浪花。于是，我們站在海堤上，感覺到《漫步水東海堤》的詩意真的是海闊天空。

三、散文詩的風骨

關于“風骨”之說， 我國著名的唐詩研究和中國古代文學理論研究專家詹锳先生認為“風骨就是鮮明生動、凝練、雄健有力的風格”。羅宗強先生認為：“風骨合而論之，是提倡一種內在力量的美，是對于文章的一種美學追求。要求文章不僅要優美的文辭，而且要有內在運動的力量”。著名詩人鄒岳漢在評論周慶榮詩集《有遠方的人》時說，“我特別欣賞你關于意義含有哲理兼有文采的闡述：形而上和形而下…同時要求二者之間的最佳平衡，形而下的東西太多，詩意蕩然無存，形而上的成分過大，成了哲學講義”。我們試著以宓月的散文詩作品為例分析如下：

宓月的散文詩多數以細膩柔美為特點，細細的秀發拂過臉龐，總有一種揮之不去的感覺。而她的另一類散文詩作品，在情緒的溫度中多了一些思想的硬度。比如她的散文詩《明天的背后》， “在鏡子面前，被一根白發驚秫” ，就給人“午夜驚夢”的“骨感”。一讀， 就讓人想到劉勰《文心雕龍》中的“風骨”之說：“怊悵述情，必始乎風；沉吟鋪辭，莫先于骨。”接著，進一步分解：

一曰“故練于骨者，析辭必精。”在《明天的背后》中，“析辭”是比較精辟的：

“歲月的砥礪，應當不是讓我們像誰。”——這是經過長時間跋涉的人才有的體驗。人性本真，個性鮮明，精神自由，不是追夢者一生的追求嗎？

“今天正在開始，我們都是時間驅趕的一個個影子。”——這是詩人站在心靈的痛點上發出的聲音，有重量的文字敲打著我們的神經，所以引起了我們的警覺。

“明天的背后，生活才是真實的。”—— 這是全詩的“脊骨”，一開始讓人有點迷惑。因為“明天”是時間的抽象概念，而“背后”又十分具體形象。不簡單的原因是作者無數次出走后，才終于找到自己，才終于明白的道理。“背后”需要轉身才看見真相，不直接反而富有詩意。

二曰“深乎風者，述情必顯。”宓月深受中國經典文學的熏陶，深諳抒情是一切藝術的本性。所以，在《明天的背后》能讀到這樣的句子：“在每天清晨說，我愛…”，這樣的“述情”夠“顯”的了。但是，也沒有想象的那樣簡單。宓月又說“叩開那顆敏感的心，我們有太多迂回的路要走”。最關鍵的是，她感悟到“總是要走了很長的路才明白，自己其實一直在逃跑”。從“出走”到“逃跑”，就在層層加“深”。再往深處走，就讀到了這樣的句子：“每一個用文字壘砌人生的人都是多夢的”。

我選擇《明天的背后》進行解讀散文詩的風骨，是因為發覺宓月散文詩中形而上的東西就是露“骨”：“我們的所有期待，都將在期待中完成”是一種非常的肯定。形而下的東西，就是“風”韻：人生，仿佛一枚青橄欖，旁觀時都是那樣幻美、迷人。在宓月的散文詩中，更多的詩句是形而上與形而下的高度融合：“永遠不要去猜測另一半自己，在明月朗照下，究竟會變為何物，那些幻美的想象是否僅僅是想象”。 宓月時而站立，時而飄逸，《明天的背后》的詩意不躲不藏，意味卻深遠。原因是，感染人的有“風韻”的在場和細節；撞擊人心的是哲思的“骨力”。

我們主張站著寫散文詩或散步說出自己的心靈（靈焚語），是希望廣大的散文詩作家多一些“風骨”。以思想的“骨”搭建散文詩巨大的詩美空間，以詩意的“風”引導讀者進入散文詩更加遼闊的意境。

四、散文詩的畫面感

中國的詩情畫意，源遠流長。《詩經》里的勞動狩獵場景，唐詩宋詞里的山水田園，都在呈現畫面美。翻讀文學史，清代袁枚《隨園詩話》中說，“放桌西湖發浩歌，詩情畫意兩如何。”其中，“詩情畫意”就是古典文學評論的名言。文學發展到近代，聞一多說出了詩歌的“建筑美、繪畫美、音韻美”。直到當代，散文詩評論者將“詩情畫意”換了一個現代的說法：散文詩的畫面感。不要誤以為散文詩的畫面感，就一定是西洋的文學評語。西方詩歌的畫面感也稱為“鏡像”，可以在嚴羽的《滄浪詩話》中找到“水中之月，鏡中之象”的對應。筆者認為，沒有必要為一個評論術語爭論，文學評論國際化更有利于散文詩的發展。為此，我們選擇以旅美詩人姚園的散文詩《一朵微笑的內涵——題旅美藝術大師李洪濤先生同名油畫（三章）》為例分析如下：

畫面的色彩，有繽紛的沖擊力。看看這樣的畫面：“激情四溢的紅”、“ 由遠至今的暖黃”、“ 出巢的一次踏青”、“蔚藍的決心”“ 深情的油綠”。姚園的散文詩是題旅美藝術大師李洪濤先生同名油畫，一讀就感覺到 “最美的一抹”的畫面色彩及繽紛的沖擊力。

畫面的內涵，有現代詩的張力。我們都知道，微笑是一種表情，但微笑的內涵不是表情。詩題畫，不僅是畫面。姚園的散文詩在畫面的背后，“住著一顆謎一般的心靈”。散文詩的內涵，在這些詩句中：“這可是生命的一絲暖意拂來的一個蔚藍的顧盼？這可是生命的指尖盈滿一串與此刻與未來攸關心雨的洶涌？”這些詩意不僅是畫意，而且是畫魂。

畫面的空靈，有更加寬闊的詩意。題畫詩《一朵微笑的內涵》中的詩句是空靈的：一種難以言說的美在俯仰之間悄然來臨/一個張望的姿勢抑或是你心思出巢的一次踏青/ 那由遠至今的暖黃不是顏色本身的抵達，而是一個隱喻的溫婉吐露。也許都是華人的緣故，姚園題的是李洪濤先生同名油畫，而她的散文詩沒有太多油畫的凝重，反而彰顯了中國畫的寫意與空靈。

畫面的節奏，有一種鮮活的心跳。讀好的散文詩，就能聽到作者的心跳。姚園的散文詩是有節奏的，你聽聽：“不含風，不帶雨，只栽生命初始的綠，只種激情四溢的紅，為一個不是約定勝似約定的剔透、盈袖。”這些句子，有明顯的節奏感。另外，還有比較整齊的組合，具有對聯式的音韻感：“一切的一切是輕到連呼吸都是一闕赤橙黃綠的耳語，一切的一切是重到連思考都是一縷多余的煙云。”姚園題畫散文詩特有的組合方式，節奏感的準確把握，讓著名的油畫有了詩一樣鮮活的心跳。

畫面的通感，與世界詩歌美學相連。閱讀世界級文學大師的散文詩作品，都能感覺到詩的“鏡像”，也能體會到“詩情畫意”的美感。比如，美英意象派詩歌的代表埃茲拉·龐德的《在地鐵站內》：“In a Station of the Metro.The apparition of these faces in the crowd. Petals on a wet， black bough.”譯為“這幾張臉在人群中幻景般閃現/濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。”西華大學文學院的研究者王西平說，龐德的《在地鐵站》如油畫一樣，刻畫出了一幅有層次的、多維度的意象圖片，而且這還是一幅有著深刻象征意義的圖片，體現了意象派對于意象、客體的尊重。

綜上所述，當代散文詩的詩情畫意，不再是傳統詩歌的單一手法。畫面感的“感覺”也不同于 “畫意”和“詩情” 液態的流淌。現代散文詩的感覺是“霧狀”的，內蘊著“自我靈魂的充盈、體味的豐富和多重感受的滲透和飽滿”。（崔國發語）總之，反復解讀姚園的題畫散文詩《一朵微笑的內涵》，我們發現了詩歌經典的美還活著，并且還可以創新融合為散文詩最現代的新境界。

五、散文詩的質感

“質感”一詞，源于雕塑繪畫品質的美學，后來用于評價文學作品。散文詩的質感，與雕塑繪畫的質感不同。散文詩的質感不在視覺，是散文詩內在品質折射到讀者心靈的真實感覺。關于散文詩的質感，著名詩人周慶榮說“要從自身做起，走出過度的外部描繪與帶有密集修辭的抒情”。我們就試著以周慶榮的散文詩《超越》為例，分析散文詩的質感如下：

散文詩的質感真實而開闊。一讀周慶榮的散文詩《超越》，就感覺到“石質”明顯：“一塊石頭突然談起了哲學”。一個個文字就像石頭一樣，從作者心靈發射出來，形成了散文詩粗糲而精美的沖擊波。一開始，散文詩的境界放得很開：“所有的朝代只是時光波浪的具體描述//歷史的鮮花與你無關”。這些普通的散文詩句，鎮定地詮釋著“一浪興起，一浪衰弱”的歷史。跨越時空的氣概，拓展了散文詩的境界。再聽聽， “事物在等待中訓練著生命力//遠處瑰麗的云彩是天空新的傷口”，這些句子產生了巨大的張力，背景感、擠壓感匯成了超越的氣場。至此，散文詩讓作者與讀者徹底放開了。

散文詩的質感凝聚而有力。與散文不同，散文詩放開后必須緊緊收攏，聚集到點。也就是散文詩的詩眼，或是爆破點。《超越》憑借超越的力量，將“思想的驚厥”（波特萊爾語）聚集到一塊石頭。說石頭“它是路上的難度，它有深刻的記憶”，并進一步追問“一塊石頭是怎樣的方程式？”然后，“我發現了石頭的秘密，虛度的時光，已經被鋪成了歌曲”。不僅如此，還有對應的證據 “一塊無聊的石頭/它不屬于遠方，它是傷害力量的一塊石頭”，有力地證明“理想就是一次超越”。在這里，“時光”“歌曲”“石頭”“遠方”“理想”形成了哲學的詩意鏈接，形成了詩意的哲學空間。其實，以上引文為“形而上的詩句”， 就是一些評論者說的“硬修辭”。這些詩句以超越石頭的重量，撞擊心靈的要害，形成很大的詩美沖擊波。

散文詩的質感本真而超越。周慶榮還說，散文詩寫作要有生活與創作的激情，但不要情緒失控。一些評論者稱他的這類散文詩為“思想的隨筆”，更稱周慶榮“開拓了散文詩的文體”（謝冕語）。在這里，我注意到“隨筆”二字。這是創作者超越的寫作心態：隨意而深刻，深刻而隨和。這樣的難度在于，將“形而上”的哲學與“形而下”詩句組合起來。或者，將高深莫測的思想，用通俗的唱法表達出來。著名詩人鄒岳漢在評價周慶榮《有理想的人》時說，“你散文詩平實的語言蘊含詩意，是一大特色”。比如，“你唱，我唱，誰是那個心痛的人？”的詩句，就是一般的通俗口語，很貼近人心。所以，我們在《超越》中讀到了這樣的句子：“我建議人們應該公正地評價一塊石頭”。這里的“建議”二字展現出創作者的心懷：隨意自然，平易近人。在《超越》中，我們看到一些普通的句子：“如果我們都不是壞人，就在前方的某一塊麥田邊上相聚”，而后面加上“懶漢聯盟的一個助理員，正被平庸主義委任為主持”，“我預言不久的未來，它會被理想約談”，一經這樣的組裝，普通的句子就變成意味深長的詩句了。在此章散文詩中，還有一些句子，通而不俗。比如“因為石頭正在路上曖昧”理解起來的確有些“曖昧”，后面加上一句“它的同伴是遠處的山脈”，就有了思想的靈魂哲學的架構，也超越了一般的詩美境界。

上述例證，說明散文詩的文本是有特質的。20世紀后半期美國詩壇風格最為獨特的后現代詩人之一拉賽爾·愛德森在《對散文詩觀念的某些注釋》一文中說：散文詩是什么呢？在我看來，她可能是那種不屬于任何其它文體的所有相對短小的作品。所以，筆者相信有“靈犀”的讀者會感覺到，好的散文詩內在氣質折射出來，一定會發出了散文詩特有的光芒。

參考資料

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