平仄相諧，剛柔并濟

摘 要：《滿江紅》（怒發沖冠）與《滿江紅》（仙姥來時）雖同用滿江紅這一詞牌，但在用韻、用典、情感和風格等方面多有不同。前者悲愴蒼勁，將熱血的家國之情流傳千古；后者恢弘奇麗，以女襯男，同樣道出家國情懷。兩詞同中存異，值得細品。

關鍵詞：《滿江紅》 岳飛 姜夔 平韻 仄韻

“怒發沖冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。”岳飛的仄韻《滿江紅》（怒發沖冠）起首十一字已唱盡沉郁悲愴，如高崖落瀑，激蕩千古。詞中岳飛抒發對山河家國之無奈，予內心郁勃無從驅遣之無助，揮毫潑墨，動大塊意象，道盡了愛恨情愁，殷殷之心催人奮進。

“仙姥來時，正一望、千頃翠瀾。”同樣以《滿江紅》為詞牌，姜夔的平韻《滿江紅》卻另有一番風情。仙姥來時，巢湖一碧萬頃，綠波翻浪，晴霞寫翠中令人神清氣爽，宛然卻立水之一方。而又有誰知道，這運籌帷幄之人竟在湖畔小樓朱紅簾幕之后，身姿娉婷，影影綽綽。整片詞彌漫著浪漫主義色彩，令巢湖仙姥的形象躍然紙上。

那么，兩首詞緣何有如此之大的差別？筆者試從用韻、用義、用典等多角度予以分析。

一

一首詞的用韻相當關鍵，往往能為整首作品定下感情基調。此誠如《分四聲法》所言：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”關于《滿江紅》詞調的格律在清《詞譜》和《詞律》中均有說明，但介紹相當繁瑣。實際上，《滿江紅》基本可劃分為平韻和仄韻兩種體式。仄韻體依《詞譜》首例之柳永詞為正體。{1}岳飛詞用仄聲韻，每韻以入聲做結，其迫促感帶動全詞，使其氣韻在急轉急收中斗折流轉，得“愈挫愈勇”之妙。

與之相反，《滿江紅》（仙姥來時）用平聲韻，顯得清幽平和，悠游自在。詞序中姜夔認為詞牌“舊調用仄韻，多不協律”，故別創平韻，以美音聲。此片以平韻書就，旨在塑造一位超逸不凡的神女——其舉動也濟楚，其落座也優容。故，詞之風調不同，自然要各個擇韻，方能廣袖舒展，揮灑情才。不同的韻律能恰到好處地表現不同的情緒，使詞之內容感人肺腑，適宜披諸管弦，抑或泠泠吟誦。

從對情感的承載來說，《滿江紅》（怒發沖冠）抒發個人情感，但以創作主體情感的起伏跌宕為主，則“個人”是承載；而《滿江紅》（仙姥來時）以情感投射的“對象”為主體，重在對審美體驗的描述，對審美心理的展現，則“對象”是承載。就情感的基調而言，前者以浩然之氣，逆境中的雄壯之感煥發出激昂之情；而后者雖同樣飽蘸雄豪之氣，卻無處覓得“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的氣概，只能喚紅巾翠袖，聊拭英雄之淚，故言“卻笑英雄無好手，一篙春水走曹瞞。又怎知、人在小紅樓，簾影間”。

然而無論詞中主體表象為何，背后都站著詞人自己，其主體意象之營建實無法脫離其生活年代。公元1127年靖康之變，宋徽宗、宋欽宗被金國所俘，而岳飛自1128年開始便率領岳家軍與金國進行了數百次戰斗，抗金直到1141年，而在此時宋高宗、秦檜卻一意求和，置岳飛于孤立無援的地步，岳飛被迫率岳家軍班師，而回朝不久便遭秦檜等人誣陷入獄。《滿江紅》的創作背景是南宋和與戰矛盾高度激化時期；創作時間是岳飛入獄前不久那段“等閑”時期……《滿江紅》的精神就是當年岳飛內心保家護國的神虎精神。{2}岳飛本以為能夠一展宏圖，立下汗馬功勞，然而在異族大肆入侵與統治者治國乏術之夾縫中，他孤軍奮戰，耿介孤直，最終將心中的悲戚與憤怒化作一聲浩嘆，留下“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅”的感嘆，神虎的精神穿越千年，始終裹挾著不甘、不棄與令人扼腕嘆息之“奈何”。

姜夔平韻《滿江紅》之創制，可謂神來之筆。紹熙二年（1191）正月底，詞人泛舟巢湖，受祈禱湖神簫鼓啟發，以平韻為《滿江紅》，作此詞神曲，以頌巢湖仙姥。此詞營構頗費機巧，非以上下片分攤“敘”“議”之責，似純以敘述推進，于不經意處點畫，成“半面”之奇效，令人一睹清奇，復而拍案再三。如夏承燾所言：“此詞為祭祀巢湖仙姥而作。姥，她和曹子建筆下的洛神與屈原筆下的湘夫人一樣，都是水神，也都是女性。然而白石不采用‘凌波微步，羅襪生塵’一類的藝術表現手法，而是另辟蹊徑，把仙姥和曹操聯系起來寫，這真是別開生面的聯想。”一首本該步虛的詠仙詞，卻在不經意處凌厲地譏刺了皇朝“四海無人”之境地。這是對靖康恥后，朝廷偏安無恥的感嘆，訴諸于詞，則詞中幻境愈奇，詞外現實愈平，以平調展現，不怒，唯恨而矣。

二

詩詞之精致婉曲，除卻用韻、用義，還在于用典得法。用韻賦予語言音樂的美感，用義深化語言的內涵，而用典可將語言的內在信息高度集約化、縱深化，這是營建詞之語言美必須注意的。

說起用典，兩首詞也大有不同。在姜夔的《滿江紅》（仙姥來時）中“卻笑英雄無好手，一篙春水走曹瞞！” 英雄或指孫權，曹瞞或指曹操，看似是歷史上曹操與孫權在濡須口對壘的典故，然而曹瞞自然不是實指歷史上的曹操，英雄好手也不是指歷史上的孫權本人，詞人只是出于想象，對歷史故事進行了修剪與嫁接，用以歌頌和反襯仙姥的才能，以“巾幗不讓須眉”來感懷當世須眉的孱弱。此外，整首詞對于仙姥的展現，其實就是將業已定型的典故重新改造奪出，使其煥發新意。中國古代山川之神多為女性，如《楚辭》中身披薛蘿的山鬼，巢湖仙姥或也是如斯迷離奇幻的神靈，在水畔盈盈婆娑，且歌且舞。姜夔一改那種描寫神女極盡筆墨點染其美貌的做法，轉而寫“命駕群龍金作軛，相從諸娣玉為冠”的氣勢以及“奠淮右，阻江南。遣六丁雷電，別守東關”的神力。

至于岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），并無典故的運用，即便是“靖康恥”也不過是當時人寫當時事，是詩詞中對客觀事實描述的需要，也是對地點背景的交代。

不同的詩詞意境和內容產生了不同的風格，而詩詞的風格還要從詞人的流派說起。岳飛的本職雖不是詩人，無法明確具體的流派所屬，但不能否認的是《滿江紅》（怒發沖冠）屬于豪放派。印象中，豪放派的作品總是氣度超拔，不受羈束，能夠用文字描繪出雄偉宏大的場面，用文字抒發曠世不羈的壯志情懷。豪放詞不為形式所羈，用詞造句鏗鏘有力，從而達到了形式與內容情感和諧統一的境界。{3}如《念奴嬌·赤壁懷古》的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”“人生如夢，一尊還酹江月”；《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》的“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲”“贏得生前身后名，可憐白發生”，皆是視野寬宏廣闊，氣象恢弘雄放。再看《滿江紅》（仙姥來時），姜夔是騷雅詞派的代表詞人，對“豪放”與“婉約”兼收并蓄，即避免了過度的藻繪，卻又不失婉約派之風韻；避免失當的粗豪，卻又保留了豪放派的大氣。騷雅詞派富有獨特的藝術特質，其一是根植《離騷》，標舉雅正；其二是句雕字琢，嚴于烹煉；其三是講究音律，精為樂詞；其四善用比興，托意深遠。{4}而在《滿江紅》（仙姥來時）中，神奇鬼怪的人物與恍惚迷離的景物皆描繪出《離騷》一般的浪漫主義色彩，描寫仙姥降臨與鎮守邊關時華麗又不失繁瑣的文辭，將豪放澎湃之景象與風雅婉約之女子結合，綽約風姿與杰濟英氣相結合。

三

最終，詩歌的韻律、文辭和情感凝聚融合，從整體上彰顯出文學的表現力。筆者認為判斷一首詩詞是否具有表現力，應重點考察兩個方向：第一，在某一種情感上展現出了震撼人心的、迸發式的力量；第二，在多維度里，對某一種主旨進行了多重、立體的描述。前者質樸但能給予人感動或是引發更深刻的感慨，如古文；后者華麗卻能給人以新意和多重審美享受，激發靈感，如駢文。在兩首《滿江紅》中，岳飛的仄聲《滿江紅》屬于前者，通過形象上的藝術夸張和精神上的自我形象確認，僅在愛國這一點上就達到了至高氣概，贏得天下有志之士的共鳴。姜夔的平聲《滿江紅》則屬于后者，全詞未有一句對仙姥以及作者觀點的正面表述，卻通過上下片的場景推移轉換，自然而然實現了“男女比對”這一目的。于觀者而言，則會在時空的交替與轉換中，感受到另外一個奇異夢幻的世界——且千人前面，各不相同——詞的空間感于斯至盛。

{1} 謝桃坊：《詞調考原及其他》，《中國韻文學刊》1997年第1期。

{2} 孫果達：《岳飛保家護國的神虎精神——新考〈滿江紅〉》，《軍事歷史研究》2008年版第1期。

{3} 方偉：《婉約派與豪放派不同詞風的審美比較》，《課程教育研究》2014年版第34期。

{4} 王輝斌：《南宋“騷雅詞派”論》，《貴州教育學院學報》2007年第1期。