凝固的舞姿

摘 要：在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這四種藝術中，人們都會認為音樂與舞蹈相通，繪畫與雕塑相連，而舞蹈與雕塑之間的關系卻不為大多數人所知，其實它們之間是密不可分的。雕塑作品經常給古典芭蕾與現代舞蹈家的創作以啟示，很多舞蹈編導家們越來越重視對雕塑的研究，從雕塑中尋求創作素材，啟發創作靈感，創作出眾多經典的舞蹈作品，甚至創作出了新的舞種。同樣，舞蹈作為一種用人物肢體語言來表現情感的藝術，也經常被運用在雕塑作品中，雕塑家根據舞蹈中的造型創作出了很多優美的作品。兩種藝術同以人物形體為載體時經常給人帶來不同的感受？它們相互滲透，互相促進，共同發展。

關鍵詞：舞蹈；雕塑 ；人物形體

在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑這四種藝術中，人們都會認為音樂與舞蹈相通，繪畫與雕塑相連，而舞蹈與雕塑之間的關系卻不為大多數人所知，其實它們之間是密不可分的。很多雕塑家們根據舞蹈中的造型創作出很多優美的作品。同樣舞蹈編導家們越來越重視對雕塑的研究，他們從雕塑中尋求創作素材、啟發創作靈感、創作出眾多經典的舞蹈作品，甚至創作出了新的舞種。它們相互滲透，互相促進，共同發展。因此，雕塑被稱為“凝固的舞蹈”，舞蹈被稱為“流動的雕塑”。而本文將舞蹈也稱為一種語言，是在或明或潛地以語言來進行思考，根本沒有涉及把它們作為語言來研究的復雜的理論問題，因此只是借“語言”來說舞蹈和雕塑而已。

舞蹈和美術是我從小一直就學習的課程，后來因為一些原因我沒有繼續舞蹈的訓練，但是美術學習還在繼續著。為了表達我對小時候學習舞蹈的懷念，我做了一組有關芭蕾的畢業作品《芭蕾舞女們》（圖1）。在風格上，該作品是浪漫的，抒情的；在形式上，選用練舞房的場景，在將芭蕾舞演員的動作生活化的同時，還將芭蕾演員的一種私密空間的舞房，以公開化的形式呈現給大家，目的是希望能體現出雕塑與舞蹈之間的密切關聯，這也是本文想要闡述的主題。因此，本文擬從以下四個方面對舞蹈語言在雕塑作品中的運用加以闡述。

一、舞蹈語言與雕塑作品密切相關聯的原因

（一）淵源

據史載，在人類語言表達不十分發達的時候，舞蹈是一種以手勢講話的藝術。它起源于人類勞動生產，人在勞動時通常會手腳并用，手用以拍打，腳用以踩踏，而動作和節奏與勞動產生關聯，并連續重復過程時，就會產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，就出現了最原始的舞蹈[1]。此外，古希臘雕塑的巨大成就源于當時裸體舞蹈的盛行、敦煌莫高窟中的壁畫用飛天形式來描繪舞蹈形象……然而舞劇《絲路花語》，在藝術上突出的成就和對舞蹈藝術的貢獻，就是“復活”了敦煌石窟的舞蹈形象，使一千多年前的舞蹈藝術再現在今天的舞臺上。而由歐洲宮廷舞蹈發展而來的古典芭蕾的標準舞姿阿蒂迪德就是取材于博洛尼亞的雕塑作品《墨丘利》[2]。由以上例證可以看出，雕塑與舞蹈之間有著很深的淵源。

（二）媒介

舞蹈是通過個人感情自然表現出來的肢體語言，是以人物、動物等形體為媒介的表演藝術。因其服飾、動作、環境氣氛、表意的戲劇性情節等組成了很豐富的因素，非常適合用雕塑手法來表現，因此有許多雕塑家以舞蹈為題進行創作。比較著名的作品有：印象派德加對古典芭蕾舞進行過如癡如醉的描繪，無論是練習中、化妝間、還是舞臺上，他的《十四歲的小芭蕾舞女》（圖2）均被認為是同類題材中的精品。法國雕塑家卡爾波1869年創作了一件名為《舞蹈》的寫實主義風格作品，中間是一位美少年，右手持鼓，振臂歡跳，周圍一群少女圍繞著他，構圖上一種圓心對稱，這是一種典型的表現群舞的構圖。由此看來，在歷史上雕塑和舞蹈也是密不可分的。

二、雕塑與舞蹈的相異性

（一）雕塑的靜態與舞蹈的動態

雖然雕塑與舞蹈有歷史淵源，但它們畢竟是兩種不同的藝術形式，也有著很大的差異。雕塑作品大多是靜態的空間形象，用來表現作者的思想，而舞蹈卻是以人體動態的時空形象來表現。雕塑依靠人體的運動規律，集中地表現作品的內在精神本質。舞蹈藝術則是動態藝術，是時間和空間相結合的綜合藝術，它是一門存在于一定的時空之中、通過人體動態加以展示，使欣賞者以視覺為主、聽覺參與才得以感知的動態表現性藝術。從舞蹈藝術來看，舞蹈最重要的藝術特征就是舞蹈形象是一種直觀的動態性形象。

（二）雕塑的穩定性與舞蹈的可變性

雕塑藝術大多是靜態的，雕塑作品具有穩定性的特點，它是雕塑家對某一特定形象或場景的定格，所表現的時空關系也是被固化了的，能夠長久而廣泛地給人以美的享受。當然，在雕塑家的具體創作過程中，作品是可以反復修改的，甚至可以從頭再來，以達到形神兼備。而舞蹈藝術則是以不斷變化的人體的動作、姿態和造型的組合、發展、變化所形成的舞蹈語言，塑造出生動、鮮明、具體的舞蹈形象來反應現實生活，表現人物的情感和思想的[3]。因其動態性，所以舞蹈的表演是在一定的時間和空間內進行的，其審美的完整性并不在于某一特定動作、某一形象造型或是某一特定場景的構建，而在于通過無數的畫面有機組合所演繹出的整個藝術表現過程，這就使得舞蹈作品呈現出舞蹈形象的可變性、瞬間性的一面。因此，可以說，舞蹈是一瞬間的，包含著很多不確定的因素，這就是舞蹈藝術的魅力所在，這也是舞蹈與雕塑不同的地方。

三、雕塑與舞蹈的相通性

（一）舞蹈和雕塑都具有“造型性”

雕塑和舞蹈都有造型性。雕塑是建筑藝術以外的另一種表現實體空間的藝術。雕塑藝術的“造型性”指雕塑家創作作品的全過程即造型的過程；雕塑作品本身也以其“靜態的造型”昭示著雕塑藝術的造型性特征，這也是雕塑作品中最基本的特征之一。

我們常說舞蹈是“動”的繪畫和“活”的雕塑，也就是說舞蹈應具有造型性特點，因此，舞蹈也可以被稱作是一種動態的造型藝術[4]。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的“造型”，而只是無休止的“動”的話，就像是一個人在說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，美感會大打折扣，所以雕塑與舞蹈同時具備了造型性的特征。

（二）舞蹈和雕塑同以“形體”為表現實體

“形體”是可以看得見或摸得著的實體。雕塑是具有可觸性的藝術語言，通過實體對空間的占領進行表述，這種實體也就是我們所說的“形體”。雕塑中的“形體”是在三維空間中真實的實體存在，這個實體總是處在三維關系之中[5]。雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先就來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。從平面展開的觀念過渡到縱深展開的觀念，在舞蹈藝術中“形體”同樣是創作和表現的實體。外在形體包括身高、體重、姿態、動作、氣質等各方面，是在人的生長發育基礎上形成的。由于舞蹈是一種時間、空間綜合的“形體”藝術，其創作和表現的過程離不開舞者的“形體”，也就是經過舞蹈訓練后的人體，并以此作為舞蹈藝術的表現實體。因此，舞蹈藝術正是借助舞者的“形體”為物質載體來塑造形象，表現人的思想、情感以及人與自然、社會之間矛盾沖突的。綜上所述，各門類藝術之間有著很多的相關性，研究相關藝術門類的藝術特征，可以很好地把握并運用不同藝術門類之間的藝術特性，這也是藝術作品保持生命力的關鍵所在。

四、舞蹈與雕塑中人物形體的相互影響和作用

（一）舞蹈語言對雕塑作品的影響和作用

古代雕塑中有許多雕塑是借鑒了舞蹈中的姿態來進行創作的作品，這從許多雕塑作品中可以看出，其中，直接以《舞蹈》命名的作品就有很多。如浮雕作品《舞蹈》，是法國埃米爾·安托萬·布德爾為建筑所做的一塊裝飾性雕塑，他沒有像傳統浮雕那樣強調遠近透視，而是盡量使一切都處于一個平面上，平鋪在觀者眼前，使整個畫面構圖集中，不突出表面細節的描繪，十分具有整體感，這在他的藝術創作中占有重要的地位。最明顯的例子還是上文中提到的印象派德加，不管是他繪畫中的芭蕾，還是雕塑中的芭蕾，都是那么地栩栩如生，將芭蕾舞者舞臺前和舞臺后的狀態表現得淋漓盡致，芭蕾舞者一直影響著他對藝術的創作。由此可見，舞蹈對雕塑有著很大的影響。

（二）雕塑語言對舞蹈作品的影響和作用

雕塑對舞蹈的創作也有著很深的影響，古今中外，受雕塑影響、啟示而創作出的舞蹈作品有很多。在我國，甚至有一些舞蹈編導家根據古代雕塑創作出了新的舞種。而德勒之井劇院的常駐藝術家羅素·馬列芬特對法國雕塑家羅丹的熱愛，可以追溯至1980年代他在英國皇家芭蕾舞學校學習時。那時他常去歐洲各藝術畫廊參觀，在巴黎羅丹博物館創作出了《羅丹計劃》，從而讓羅丹的雕塑復活于舞臺上，被譽為舞蹈界一件重大且嚴肅的事。由此可見，雕塑對舞蹈的影響也頗為深遠。

參考文獻：

[1]歐建平.現代舞術語詞典[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]韓繼強.美術作品中的舞蹈形象與舞蹈形體之比較[J].藝術研究.2011，（02）.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海藝術出版社2004.

[4]蒙昌敏.雕塑與舞蹈的比較研究[J].大舞臺，2011，（07）.

作者簡介：

楊潔云，上海大學美術學院研究生，研究方向：雕塑。