淺談現代城市裝置藝術

摘 要：要討論裝置作品，首先討論下裝置的概念本身，裝置藝術是指藝術家們在特定的時空環境下，將人類在日常生活中消費的或者為消費的產品、物質文化實體進行藝術性地有效選擇，并且利用改造組合和演繹出新的個體或者群體豐富的精神文化，簡單地來說，就是在場地允許的狀況下，藝術家們對自己情感的一種表達。

關鍵詞：裝置藝術；演繹；精質文化；情感表達；藝術視野；橋梁

一、Artur Bordalo的“貓頭鷹眼睛”

當老師討論到十大裝置藝術時，另筆者最震驚的就是這一幅作品，他是一位葡萄牙街頭藝術家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料創建的屬于自己的城市與環境景觀。在大家眼中，丟棄的垃圾隨處可見，并沒有人愿意去收集它們，而在過去的幾個月里葡萄牙藝術家Artur Bordalo一直在街頭尋找成堆的垃圾，并用這些垃圾為他的城市創造了迷人的藝術色彩。

2014年，Bordalo二世受邀創作了一件裝置作品，這件作品做為葡萄牙城市科維良當地“WOOL”藝術節的一部分，他花了整整一個多星期去創作貓頭鷹的眼睛，這只貓頭鷹用垃圾和回收材料拼貼而成。因為他們都是在一些荒廢之地通過Artur Bordalo之手而渾然而成的，里面的原貌都沒有被破壞，只是在原來的基礎上被涂鴉了而已，就使得效果明顯醒目，就猛然間成就這樣一幅惟肖惟妙的畫作。

首先從材質方面來說，它是可持續的，現在國民提倡可持續發展，資源合理化運用，此裝置恰好適合這一點，剛好也在全球化的現狀中結合了現實狀況，在最廉價材質的基礎上，完成了不廉價的巨作，且在顏色方面控制得也很好。如此大面積的巨作上，在噴繪方面也很難做到，然而他卻處理得恰到好處，底色運用的綠色則體現大自然的顏色，使得整幅畫面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入處理，貓頭鷹屬于深色系，然而作者把底色靠近貓頭鷹處變得更為透亮，使得巨作周邊漸變至暗，也聚焦了觀賞者的視覺集中點，木質材料的選用恰好與貓頭鷹本質顏色相符，所以在顏色處理方面很容易讓人接受，并且給人以好的印象；再次討論到其筆法方面，在整體上畫面中的點狀式彩噴，有效地銜接畫面中的色差，主要運用黃、藍色點綴，使得畫面更為和諧統一，也給娛樂畫面栩栩如生的效果，給予藝術家統一整體性的感官，給予人們和諧舒適的感覺。

最后談談其細節方面的處理，特別是在貓頭鷹眼睛上的處理，據說Bordalo二世花了一個多禮拜的時間去創作，在素描中講道：“眼睛是心靈的窗口”，可見萬物都一樣，都要突出一個重點之說，然而在此創作中突出表現的就是這雙眼睛，在效果處理上，三四層的眼眶，使得眼珠更加出彩。街頭上的裝置內上重點表現的眼睛，又似乎寓意著在大街小巷總有一雙眼睛盯著你，鼓勵人們做事要正大光明，問心無愧。在鼻子的處理上，也別具特色，其處于兩眼之間，也屬于視覺中心范圍之內，如果處理更立體，反而破壞整體效果，其在平面化的基礎上，也做到了差強人意。再來看看其構圖上，將貓頭鷹整個坐落在地面上，而不是騰空，則表明穩妥之意，給予路人安全感，使游者面臨栩栩如生的龐然大物不至于驚慌，而是從容欣賞，可見設計者在為他人考慮方面也是處處著想。

二、 Miguel Chevalier的“神奇飛毯”

這件名為“神奇飛毯”的裝置作品是在一個前身是教堂的空間中完成的，米格爾·雪弗蘭用數字技術構建了豐富的圖案，并將其投映在地板上，從而形成了迷人的景象效果。

“神奇飛毯”的展示地點選擇在了圣心教堂，然而這座教堂被群山環繞，風景秀美，是一位法國的建筑設計師于1930年設計的，在1956年，省心教堂停止了它的宗教功能。其雄偉的建筑規模，其本身巍峨的氣勢和精美的設計是最大的亮點，米格爾將其數字藝術的展示地點選擇在這里，可謂是相得益彰。當夜幕降臨之時，米格爾則利用巨大的照明投影設備，將利用數字技術構建出來的彩色光影和馬賽克團投射于教堂的地板上。當觀眾在整個教堂空間游覽之時，這些圖案在不斷地變化，使得安靜的場邊變得喧鬧起來，因交互而產生了不可預知的運動效果，也使得教堂的凝重感得以升華。在伴隨著音樂的狀態下，整個圣心教堂的地面變成了快樂的互動體驗場所，使得人們在游覽之時與空間產生了各種不一樣的對話，烘托出不一樣的氛圍。

“神奇飛毯”的設計靈感來源于兩個方面，一方面是傳統的伊斯蘭教，特別是馬賽克圖案和地毯紋樣的設計，使魔術飛毯的呈現像是一個不斷變化的紡織品，人們可以更全面地深入體驗馬賽克和美術設計的神奇；另一方面是生物學，微生物和細胞一樣不斷地分裂合并，無數的碎片聚集在一起然后又發生碰撞，長此以往的變化顯示出宇宙萬物的交融和碰撞，在游客的腳下，這個世界的顏色和形狀以及形式的變化和運動，以一個巨大的大花筒的形式展現在人們的眼中，讓人們對未知的世界產生更為神奇的幻想，也對未來的世界產生憧憬。

米格爾的創意來源于藝術史和其他方面的很多要素，他的創作是復雜的，并且很多是具有科學性的。譬如這個“神奇飛毯”所體現的是人類與大自然與宇宙的密切關系，其中有點彩派的運用，點彩的運用則體現出米格爾對光的折射等方面的愛好興趣，從而使得陰極射線管和電腦屏幕鎖出現的雛形，從20世紀80年代開始，米格爾就開始致力于混合型生成的圖像，這類巨作則強有力地表現出他近幾十年的研究成果，因此互動性成為米格爾創作中最容易讓人類感知的藝術關鍵。

“神奇飛毯”能夠為來自各國的采訪者提供創造游戲的可能性，不僅僅體現了人與物的互動性，也體現出了游戲性，互動性則體現在當人們游覽場地時，作品與游客的回應，出現的一些影像呈現出獨具特色的一些效果，然而它的游戲性則體現在給予游客的各種體驗。由于個體的不同，產生的影像也隨之改變，猶如現代人玩的各種游戲角色，每個人扮演著不同的角色，這會給予人們更多的想法和各種驚喜之處。

“神奇飛毯”無疑是一件好的裝置作品，它體現了現代裝置藝術在內容上關注的方向不同，題材選擇方向也略勝一籌，無疑是現代裝置藝術的精品展現。

三、 Per Kristian Nygard的“非紅即綠”

當筆者第一眼看到這滿眼的綠色的時候，很是震撼，因為很難相信這樣的藝術品存在于室內并且如此的清新。2014年早些時候，在奧斯陸No Place畫廊，挪威藝術家Per Kristian Nygard創建了這一名為“Not Red But Green”裝置作品。裝置內用木材搭起地形架，中層鋪上厚厚泥土營建起伏的丘陵，再撒上種子靜待時日。茂密的植被如同洪水般涌向墻壁、窗戶……形成一道仿佛在流動著的風景。它讓你仿佛置身“室外”，這一令人驚嘆的作品在明亮的白色墻壁之間的襯托下更顯寧靜和莊嚴。下面從三個方面進行分析其設計的獨到之處。

首先設計者在設計時打破了室內室外的空間，將人們眼中的室外綠地匪夷所思的移入室內，讓人置身室外的感想，給予觀賞者大膽的逆向構思，開拓人們的設計構思，為以后的設計者提供更深遠的構思，希望在今后的設計中能夠開拓思維，有更好的裝置藝術出現；其次在寓意上，茂密的植被涌向墻壁、窗戶……這個則代表向往美好，和植被求生的欲望，當今的社會中人們遇到困難喜歡退縮，并且堅守本原則，然而在Per Kristian Nygard設計中則重點寓意再此，給予人們希望，在逆境中選擇求生，結合了當代人的一種信念，很好地結合了生活，然而設計又高于生活，可以稱之為藝術之作；最后在造型上，不僅僅層出不窮，而且此起彼伏，頗為震撼，層層山丘，層層困難，也代表層層希望之山，人們在困難的一座山丘前就應該向往希望，撇開困難，尋求更美好的明天，窗戶、門窗的設計則代表希望，綠葉代表明天，對當今社會中人類的貪婪和畏懼起到啟發的作用，也因此使人們受益匪淺，也許這就是這件裝置的最大用意。

此設計中，更好的凸顯出美好向往的愿望，是一件很好的當代裝置藝術，完美的將生活、大自然與設計結合在了一起，也是當代藝術中給予設計者靈感的創作之一。

總之，在這幾幅巨作中筆者學習到了很多，藝術無處不在，創作不僅僅拘泥于是小面積的畫布上，不僅僅表現在特意表現的地方，身邊無處不是藝術，藝術可大可小，可遠可近。以上三幅作品也很好的詮釋了“藝術來源于生活，又高于生活”的觀點。

參考文獻：

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作者簡介：

張玉勤，安徽阜陽人，揚州大學碩士研究生在讀，主要從事環境藝術專業設計的理論研究及實驗。