探析當代藝術對服裝設計的影響

藝術與設計是兩個不可分割的有機整體，當時代的設計往往反映了當時代的藝術思潮。當代藝術的發展就對服裝設計產生了巨大的影響，本文將從三個方面入手，闡述當代藝術在服裝設計中的反映，展示其藝術影響力。

引言

何謂當代藝術，并沒有一個確切的定義，在時間上指的是今天的藝術，在內涵上主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，集中凸顯了藝術家的個性觀念和形式語言。藝術的演變和發展對當時代的設計產生了本質的影響，決定著設計的每一個走向?，F今，服裝設計也受到當代藝術的影響，人們通過服裝的創新與變革，去追求個性，表現時代精神。

當代藝術與設計

當代藝術沒有明確的美學主張，表現形式相對自由，帶有相當的顛覆性，破壞了現代主義建立起來的諸多定式，也同時開始突破后現代主義藝術以多元文化的理想重新恢復西方人道主義的傾向。藝術家們用抽象的、殘缺的、怪誕的形象，去表達人們二戰后的雜亂、怪異、復雜的心態。當代藝術具有反理性、反審美、反中心的傾向。

歷史上任何時期，藝術與設計都是不可分割的。哪怕是在市場經濟盛行的現今，人們也無法否定藝術在設計中的重要位置，藝術始終是設計中不可或缺的一份子，設計師的設計作品就是當代藝術審美、思想的代表。

當代藝術對服裝的影響

一種服裝風格的誕生往往有其特定的文化條件，反映了時代的精神與藝術思潮。設計師置身的是當代的文化環境，他們的作品也必然反映出當代的時代特征。

1.對服裝風格的影響

當代藝術對傳統服裝設計的影響是深遠的，特別是藝術家杜尚以觀念為中心的藝術原則，他的出現改變了西方現代藝術的進程，可以說，西方現代藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，他不講究形式，僅僅強調觀念的傳達，他使藝術家從關心人性、社會、文化的角度出發創作作品。

在當代藝術觀念的影響下，服裝設計師敢于向傳統挑戰，突破過去單一化的設計，強調文化的多元性、差異性、開放性，關注個性與特點，重視人類精神與情感價值趨向，提出人性化服務。當代藝術家在自己設計中，融入了大量其他地區、民族、藝術流派的藝術風格。當代的服裝風格沒有一個具體的主題和藝術導向，給予設計者極大的可能性去消解各種藝術風格，展現出莫大的包容性。

富有爭議的鬼才設計師約翰·加利亞諾為Dior1997春夏高級定制設計的服裝大量運用了中國的元素，將西方的剪裁與東方的時尚韻味相結合，設計出了驚艷四座的作品。

2.對服裝面料的影響

當代藝術對服裝面料的影響主要表現在面料理念和新型材料的運用上。20世紀70年代，西方的設計開始步入后現代主義，科學技術也大幅度進步，這些都帶動了新型紡織品材料的發展。同時后現代主義下的服裝設計表現為對美的寬泛化認同，樣式比意義、內容更重要，特別是科學技術推動了以納米技術、生物科技、信息科技為主導的新時代的到來，這些都給服裝設計師帶來了無限的創新空間及設計理念。當代藝術影響下的服裝設計師敢于把各種材料運用在服裝上，已經不僅僅是傳統意義上的布料了。

被譽為英國時裝奇才、先鋒藝術接班人的候塞因·卡拉揚就曾推出過各種先鋒設計，例如“Table Dress”、“Bubble Dress”、LED服裝、激光服裝等。服裝面料前衛，擺脫了傳統布料的束縛。大膽的把各種“美”的材料以及新型材料用在服裝設計上，創造了驚人的效果，展現了當代藝術的風格。

3.對服裝形式的影響

在當代藝術的影響下，解構主義已經深入人心。服裝設計中的解構是不斷的打破舊結構并組合成新的結構的過程，設計師完全從一件獨立的藝術品的角度去設計時裝，考慮的是作品本身而非與人體發生的關系。這時的設計作品只能勉強稱為服裝，服裝的形式已經大大超出人們的傳統想象，背離了傳統的服裝結構。

英國時裝設計師候塞因·卡拉揚在1998年春夏發布會上展示了從“皇帝新衣”式的裸體作品。他在沙灘上立三根小棍，棍與棍之間用一根線相連，模特就站在線所圍住的區域當中，線象征性地成為了“服裝”，女模特看起來什么也沒穿，但似乎又不是絕對的赤裸，她們面前有一條線構成的“衣”，這便是對服裝傳統意義的徹底解構，在如今看起來都是一次極為大膽的嘗試。

結語

在當代藝術思潮風起云涌的今天，當代藝術的影子更多的折射在服裝設計中。國際服裝市場上優秀設計頻頻出現，沖擊著我們的眼球，中國的服裝設計同時也在高速發展，相信在不久的將來，各大時裝周上定能呈現出更多具有獨特的中國民族性、原創性以及時代性的服裝作品，使中國設計大放異彩。

（作者單位：陜西科技大學設計與藝術學院）

作者簡介：張倩蕓（1990-），女，陜西咸陽人，陜西科技大學設計與藝術學院設計學研究生，研究方向：服裝與服飾設計及研究；

周莉英（1963- ），女，陜西科技大學碩士研究生指導教師，副教授，研究方向：服裝與服飾設計及研究；

衛星宇（1993-），女，山西運城人，陜西科技大學設計與藝術學院15級碩士，研究方向：服裝與服飾設計及研究。