斂藏神思 細覓館藏

凜冽冬日是屬于“沉思”的季節。少有皚皚積雪的年末，生活的情趣兒好像也不小心被凝凍。抓住午間的暖陽，走進藝術館也不失為散漫神思的好去處。

如今的藝術館早已不單是作品的直接展示，更像是可以小憩的市集。白墻落地，桌椅擺在院子里，有一隅咖啡館，或是隱匿著一間創意店……所有的一切都可以圍著這間藝術空間周轉起來，一切都剛剛好。

相比把審視學習當作目的，隨意品讀好像更適合慵懶的時光。你可以只是坐著冥想一會兒，也可以想象藝術館是在跟自己聊天，它們認真地把每一件藝術品的歷史、細節、故事都娓娓道來。

“我是一個人身上存在了三個人，一個是音樂家，一個是作家，還有一個是畫家，后來畫家和作家合謀把這個音樂家殺了。”

——木心

木心美術館

19歲那年，木心，一個西湖邊習畫的“慘綠少年”，參加了人生第一次畫展。57歲那年，哈佛大學為木心舉辦了他平生第一次個展。74歲那年，耶魯大學美術館舉辦了木心作品收藏展。79歲那年，中國大陸出版了第一本木心文集，一時風波迭起。其時，距離臺灣出版他的文集已過了二十多年。

2011年秋，木心先生與“文化烏鎮”總裁陳向宏確定了美術館坐落于烏鎮西柵的地點，共同委托木心的學生、畫家陳丹青出任館長。

臨終的木心看著美術館設計圖，喃喃說道：“風啊、水啊，一頂橋。”高度概括了今天建成的美術館與周邊故鄉的景致，而“橋”的隱喻，為木心畢生融匯東西方文化與美學的藝術實踐，做出了絕佳寫照。

木心先生是在過世后獲得傳奇性聲譽的藝術家。對他繪畫與文學的認知、研究，方興未艾。木心有言：“如欲相見，我在各種悲喜交集處。”烏鎮木心美術館的建成，便是詩人這句話的完美歸結。

木心美術館座落在木心先生臨終前設定地點，在他逝世后，即開始動工。全館建筑坐北朝南，以修長的、高度現代的極簡造型，與木心心儀的簡約美學相契合，跨越烏鎮元寶湖水面，與水中倒影相伴隨，成為烏鎮西柵一道寧靜而清俊的風景線。館內各展室以五種微妙而深沉的暖灰色構成基調，陳列的畫作與文稿，不采用傳統式排列懸掛的方式，七成作品置于精致的金屬或木制展柜。所有展室采取整體調暗、局部照明的布光效果，對應了木心遺世獨立的風神。

木心美術館的一樓與二樓，共分五間專館，長期陳列木心作品：

序館以實物綜合介紹木心生平；一號、二號、三號、四號館陳列木心不同時期的繪畫作品，包括其“獄中手稿”；第五館為文學專館，陳列木心各時期大量手稿。文學館東側小間，是影像播映室，播放木心自述的生動影像。美術館北端的階梯式圖書館，地下空間設有兩座特展館，一座多功能廳。咖啡廳與中庭天井的水簾，也在地下部分。

繪畫與文學作品在木心的藝術生涯中，占有同等比重。在生命的最后五年，木心在大陸首次出版他的文學著作，而直到他逝世，從未在大陸舉辦畫展。因此，木心美術館的陳列，是國內首次展示他的繪畫。

“你會發現很多觀眾并不是藝術教育的專業背景，但是他們的領悟力和感受力以及動手能力是非常好，他們甚至都能完成一件出乎意料的作品。”

YAM央美術館

在北京SOLANA藍色港灣商圈內，隱匿著這樣一家藝術館：來到西門，看到藍色港灣四個大字，底下的藍色門洞進去上到三層就能看到“YAM央美術館”。

央美術館的名稱以“央”為核心字眼。“央”既是美術館目前在北京地緣上的一種標志，處于市中心比較核心的位置；其次 “央”與英文“young”的發音相似，代表了年輕，有活力。

創始人兼館長Stella Wang是一位年輕的收藏家，她說美術館在2015年初雪的時候開館大展，是個非常吉利的好兆頭。所謂“小隱隱于山，大隱隱于市”，Stella Wang希望美術館可以真正走進社會做一些有價值的事情。“央”不僅僅在地理位置的中心，讓藝術走進社會，也讓普通觀眾接觸到藝術，讓藝術走進人們內心，“央”則變成推動當代藝術的一席之地。“你會發現很多觀眾并不是藝術教育的專業背景，但是他們的領悟力和感受力以及動手能力是非常好，他們甚至都能完成一件出乎意料的作品。”

生活的迷人之處，在于你總會在無意中邂逅許多美好。而屬于你的時光，就該被“浪費”在這些美好的事物上——一列帶著美好和驚喜的多米諾骨牌，在你進入YAM STORE的那一刻悄悄被推倒……YAM store是美術館和大眾可以直接發生關系的一個區域，也是將“藝術介入生活”的最重要的延伸：它將YAM的生活態度和藝術品位傳遞給觀眾，通過暢銷書籍、專業畫冊、獨立雜志、藝術家/設計師衍生品等來作為最好的紐帶和禮物。

C5藝術中心

純白墻面搭配凈透的玻璃房，讓三里屯的喧囂戛然而止。C5取自所在地三里屯西五街“西五”的諧音，路過C5 Art Gallery，很難想到里面還隱匿著設計師工作室、Daily PROJECT家居展示區、三木舊表修復柜臺，以及“只聞其名，不見其門”的C5 Cafe。這間從2006年創建至今的藝術中心，如今呈現出越來越多層次的生態樣貌。

畫廊系老式辦公建筑改造，保持了原有小院的錯落感，玻璃頂任由陽光隨意灑下，若是寒冬前往，還能抬頭靜觀一場飄雪勝景。院內，露天水滴、民工雕塑真實到嚇你一跳。周邊是安靜的使館區，環境優美宜人。

與畫廊里的大玻璃陽光房完美搭配在一起的，就是赫赫有名的C5 Cafe，在沒有改動原有房屋結構和布局的情況下，既與眾不同又舒適宜人，還與畫廊的氛圍和諧共生著。比如，為了與室外院內的植物品種不沖突，店里有三棵線條簡潔的巨型量天尺，旁邊擺放著Karimoku 60的經典款沙發，它們幾乎成為了C5 cafe的標志。咖啡品種很多，包括意式手沖，還有特色的“C5咖啡”，炫風造型可愛俏皮，奶泡是手打的，口感細膩。坐在門口的座位上，看著對面郁郁蔥蔥或是落葉繽紛，足足可以發呆一下午。

美秀博物館

Miho Museum美秀博物館由建筑師貝聿銘和kibowkan國際公司于1996年8月在日本滋賀縣自然風景區附近長崎的山腰建造，1997年11月竣工。

只有在爬過一個坡度平緩兩旁樹木蔥蘢的坡路，穿過弧形隧道，隧道口有微光，然后過橋之后才能發現美秀博物館。那一刻，博物館突然出現在你的眼前，如同設定好的劇本那樣。除了它遠離都市之外，別具一格之處在于建筑80%的部分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是因為地上是自然保護區。

一個山中的博物館帶來的美好感覺，遠遠超越了人群擁擠的櫻花地。在探訪的路上沿途都很安靜，目的地更為純凈，展品也都值得件件被凝視。

在第一次現場參觀博物館時，貝聿銘感動地說：“這里就是香格里拉。”他表示自己的想法是將中國故事中的“桃花源”獻給美秀博物館的創始人小山美秀子（Mihoko Koyama）女士。

Cipa畫廊

今年3月在草場地藝術區啟幕的希帕畫廊，由著名的華人收藏家靳宏偉開創，他同時也是世界三大圖片社之一法國Sipa Photo的股東之一。Cipa Gallery名稱就是Sipa一詞的改寫。

靳宏偉的攝影收藏已經在世界攝影界被認可。近年來，他在國內多地舉辦過攝影收藏展，巡展的作品有800多件。去年11月，他想找一個新的地方存放自己的藏品，轉念一想，開一個畫廊也不錯。 “大概我是那種好像從監獄放出來的人吧，沒想那么多，干了再說。”

草場地位于五元橋東北角，距離 798一公里多。這里的幾個以畫廊與藝術家工作室為主的院落皆為艾未未設計，Cipa Gallery所在的紅一號院也不例外，其風格簡潔、前衛，在草場地頗為醒目。畫廊共有三層，面積約600余平方米。

紅一號院中，Cipa Gallery醒目且溫暖。這里空間寬裕，每個分區錯落有致，墻面有穿透的方形隔斷，因此空氣流動性很好，不會有小空間的壓抑之感。相比之游客往來紛錯如織的798藝術區，這里的藝術氛圍更為純粹，也更為安靜祥和。畫廊展覽均可免費參觀。