清風竹影 一壺文氣

俗話說紫砂壺 “方匪一式，圓不一相”，但從造型構思與設計到配泥、成型、裝飾、燒成等，紫砂壺的制作有一整套獨立完善且與眾不同的程式化工藝。綜合來講，紫砂壺已有數百年的發展歷史。一代又一代紫砂陶藝人，經過不斷的探索和創新，在實踐中積累了豐富的經驗。

1 繼承困局：未真正理解就不能真正繼承

文人的參與豐富了紫砂壺的造型設計與裝飾手法。隨著紫砂藝人、愛好者審美水平的不斷提高，陶刻、泥繪、彩繪、描金、包錫、貼花等工藝的大量應用，提升了紫砂壺的外觀效果，也滿足了大眾日益苛刻的要求。其中尤以紫砂壺貼花工藝為妙，貼竹葉工藝歷久彌新，卻長期沒有真正意義上的突破和創新。

紫砂壺上施以竹葉貼塑的裝飾俗稱“貼竹葉”，真正接觸過的人都熟知此法。具體有兩種方法。第一種即模印法，先用模具印制竹葉，再利用脂泥粘貼在紫砂壺的把、嘴、鈕、身上，最后進行修整。第二種即搓泥條法：先以全手工搓出兩頭尖、呈不規則圓柱狀的泥條，再運用自制工具將泥條鋪成竹葉形，在此基礎上進行細節上的處理。兩種手工工藝的裝飾效果完全不同。

第一種模印法，雖然來自一代代人的心口相傳，卻因循守舊沒有創新，這就導致了目前市場上見到的“貼竹葉”作品千人一面，只得其形而未見其神。

第二種搓泥條法，有一定的創新思維，竹葉也因此具有了新的風格，但仍有印模法的影子。

因此，這兩種工藝都不能算真正理解了傳統貼竹葉的內涵。

2 開拓創新：師法自然表現自然

紫砂藝術源于自然而又高于自然。最能體現紫砂壺特色的造型就是花貨，一般都以自然中的花草、瓜果、藤葉等為題材，生動又鮮活。創作者往往要先觀察自然物體的形態特征，再根據紫砂的可塑性進行創作。貼塑是紫砂花貨的裝飾創作過程中一個不可缺少的步驟，而貼竹葉就是貼塑中的一個分支，其工藝流傳至今，少有變動，逐漸失去了自然中植物的靈動和鮮活。筆者在自身的長期創作過程中，有如下體悟：

（1）不同季節竹葉的貼法。竹子盡管長青，但每個季節的形態有差別，所以貼竹葉時要區分開。在紫砂壺的創作中，春天的竹葉貼法應瘦小舒展，夏天的竹葉貼法應枝葉茁壯，秋天的竹葉貼法就有了枯的感覺，冬天的竹葉貼法則有著不畏嚴寒的氣韻。

（2）不同環境竹葉的貼法。不同環境下的竹葉一定有著不一樣的感覺。風吹竹葉，有擺動的姿態；雨打竹葉，有落下的動感；雪壓竹葉，是堅挺的精神。

（3）不同品種的竹葉貼法。文竹的秀氣、湘妃竹的柔情、羅漢竹的大度、毛竹的豪放等特點，都可以在作品中予以表現。

藝術源于生活而又高于生活。藝術之路應該這樣發展：不斷發現生活和自然新的特點，不斷走出又走入傳統以尋找藝術的源泉，不斷開拓創新，并從不同的角度挖掘藝術的個性。遵循自然中的角度、形狀、內涵各不相同的竹葉并以之為藍本，運用到紫砂壺的創作，這種做法就是道法自然。一味遵循傳統，因循守舊，不求創新是沒有前途的。

3 結 語

紫砂壺貼竹葉是其傳統創作過程中的經典裝飾工藝之一。然而，并不能因其經典就不思進取和創新。因此筆者從個人的觀點出發，提出了對紫砂竹葉貼法的新見。無論是竹葉貼法，還是梅樁、樹樁、玉蘭花等傳統造型工藝，都應該秉持這樣一種創新的思維。也只有這樣，才能開拓更廣大的藝術空間，才能有更寬泛的創作題材，才能出現更多杰出的新作品。