高等院校音樂劇人才培養（本科）課程現狀審思

[摘要]本文采用邏輯思辨與實地考察相結合的研究方法，系統梳理了近二十年來我國高等院校本科階段音樂劇人才培養課程設置與實施的現實狀況，在此基礎上全面、深入、系統地分析與研究了其存在的問題及成績，并為音樂劇人才培養課程的設置與實施提出了一套與當前音樂劇事業發展需求相匹配的、能適用于當前音樂劇教學的、可供操作與實踐的設計方案。

[關鍵詞]高等院校；音樂劇人才培養；課程設置；課程實施

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0015-09[HK]

通過對我國高等院校音樂劇人才培養課程設置與實施情況的全面觀察，筆者對目前我國高等院校本科階段的音樂劇人才培養情況形成了相對系統的認識，并通過基于現狀的解析與探索，認為當下我國不論是高等獨立藝術院校還是綜合性大學，都對我國本科階段音樂劇人才培養課程設置與實施做出了諸多探索、嘗試與改革，使得我國高等院校音樂劇人才的培養，尤其是高級表演人才的培養，取得了較大進步與顯著成果，但也仍然存在一些可能將影響我國音樂劇高等教育良性發展的缺失與不足。本章將根據上一章節的具體調查分析報告，總結出目前我國高等院校本科階段音樂劇人才培養課程設置與實施中所存在的主要問題，并試圖對問題成因進行詳細的探討與分析，以期從中尋找到解決我國高等[LL]院校本科階段音樂劇人才培養課程設置與實施問題的具體優化方策與實施途徑。

一、高等院校音樂劇人才培養（本科）課程的問題歸結

（一）課程目標定位狹窄，與社會需求脫節

當今教育界普遍認為，課程培養目標的制定應以社會需求、生源資質與學科特征為主要依據。不同的學校應根據學科的發展趨勢、人才的社會需要以及學校辦學方向等因素，來綜合考慮與制定應培養什么規格的人才、需具備哪方面技能，以及最終能從事哪些工作。筆者將我國高等獨立藝術院

校與綜合性大學的音樂劇人才培養課程目標進行了比對，如表1所示：[FL）0][WTBZ]

綜合大學四川師范大學主要培養學生具有創新意識和較高的藝術綜合素質，通過四年的學習，使學生具備音樂劇表演兼演唱、舞蹈、戲劇影視表演、播音主持、群眾文藝輔導、中小學藝術教育以及其他藝術類相關工作崗位所需要的知識和技能，培養對社會各類藝術職業具有較強適應能力的復合型高級專門人才。南京航天航空大學培養德、智、體、美全面發展，具備聲樂演唱、舞蹈、表演等方面的基本知識和基本技能，畢業后能勝任歌舞表演、音樂劇主要演員和教學等工作的復合型高級藝術人才。河南大學秉承“三結合”教學理念，擔負著河南省高級戲劇人才培養的教學任務，旨在培養我省高水平的集聲樂、臺詞、形體、表演元素為一身的，綜合型的音樂戲劇專業人才。

從上表的對比中，可以明顯看出，高等獨立藝術院校與綜合性大學的音樂劇人才培養課程目標在辦學方向和人才培養規格上還是有所區別的。我國高等獨立藝術院校主要是培養我國能將“歌、舞、演”三種藝術表演方式集于一身的職業音樂劇表演藝術者。上海音樂學院的課程培養目標還提到了從事“音樂劇教學及研究工作”等目標定位，但也限定為“相關專業藝術團體、院校及音樂戲劇藝術制作團隊”等職業性工作范圍之中。我國綜合性大學的音樂劇人才培養則主要包含兩個方面：一是為地方音樂劇、戲劇、歌舞、影視表演等多種藝術形式服務的復合型表演人才；二是為地方中小學藝術教育、群眾文藝輔導等具有較強社會適應力和綜合藝術技能的相關藝術工作者。由此可清晰反映出我國綜合性大學音樂劇人才培養課程的目標并不是培養全國頂級的、職業化的音樂劇專門人才，而是更傾向于“一專多能”的多功能性藝術工作者的打造。也就是說，我國獨立藝術院校音樂劇人才培養課程目標是“專才”，而綜合性大學音樂劇人才培養目標則是“通才”。雖然我國高等院校根據學校辦學方向、本有教學條件與生源情況，對音樂劇人才培養課程目標的層次定位基本清晰，但課程目標的制定還應遵循社會的需要與學科的成長。從當前社會需求來看，我國音樂劇事業現處于一個逐步上升時期。隨著中國國富民強時代的到來，國民精神文明需求的日益強烈，我國文化藝術事業得到迅速繁榮。音樂劇作為一門具有高度整合功能的新型藝術體，帶給了觀眾強烈的視聽享受與感官體驗，從而易被廣大觀眾所接受，并得到快速推廣。在音樂劇藝術蓬勃發展之時，音樂劇產業鏈的建立與成熟成了該藝術形式能否在我國健康生長而所要面臨的首要問題，而音樂劇產業鏈上所需的各類人才又是首要問題中的核心問題。

然而，仔細觀察上述6所高等院校制定的課程培養目標，全都是進行音樂劇各層次表演人才的培養或表演教學人才的培養，卻鮮有提及對當下最為緊缺的音樂劇創作、導演、管理等人才的培育。如此單一而狹窄的培養課程定位，已無法滿足我國當下音樂劇事業的發展和需要，不但縮窄了我國高等音樂劇人才就業通道，而且無益于我國音樂劇產業鏈的培植與健全。

（二）課程結構比例失衡，缺乏有機整合

各類課程的比重與人才培養規格和培養目標有著直接聯系，各課程間的聯系與配合以及課程內容的排序則關系到最優化教學效果的顯現。筆者通過對我國多所高等院校音樂劇人才培養課程結構的分析，挑選了較為典型的上海音樂學院音樂戲劇系和四川師范大學音樂劇系的課程結構進行了比對。發現主要存在以下幾個問題：

1.必修課程比例過高

不論是獨立藝術院校還是綜合性大學，其音樂劇人才培養課程都存在必修課與選修課比例完全失衡的狀況。必修課以一面倒的形勢，占據絕對地位，選修課程所占學時、學分比例則明顯勢單力薄。整體來看，課程結構難以滿足學生自主學習興趣與個體學習需求，學生自主擇課的權利難以獲得保障與滿足。

2.公共課程比例過重

我國高等院校音樂劇人才培養公共課程學時與學分比例較高，學時與學分比例均已到總比例的27%到30%左右，處于一個居高不下的狀態。其中政治類、英語和體育課程瓜分了公共課程的大量課時與學分。

3.實踐教學環節比例過輕

在筆者調查的眾多高等院校中，四川師范大學音樂劇系的實踐教學環節比重是最大的，卻也只占總學分的14%。在調查和訪談中筆者得知，我國獨立高等院校雖然在課程結構的設置上未體現出實踐教學環節的優勢，但在實際教學過程中，獨立高等院校非常注重學生舞臺表演實踐，且學生獲得實踐的機會和平臺遠遠多于、高于綜合性大學。獨立高等院校實踐教學環節主要由學生音樂會、畢業論文、畢業大戲、社會演出實踐等形式組成，但該環節在課程設置上卻較為隨意，缺乏相關的詳細設置及相應的學分授予。綜合性大學的實踐教學環節設置相對詳細合理，但在實際開展過程中卻有些難以落到實處。目前國內各大高等院校音樂劇人才培養實踐教學環節的課程基本集中在第三、四學年，而初入校的第一、二學年實踐教學環節進入較少，過于集中的課程結構易讓學生的專業課學習與實際操作能力難以緊密咬合，難以形成“學習—實踐—再學習—再實踐”的螺旋上升式的實踐體驗。

4.專業理論課程比例過少

上海音樂學院音樂劇人才培養課程中專業理論課程的開設是高等獨立藝術院校中相對較多的，共開設了中國音樂史、西方音樂史、論文寫作、音樂技術理論基礎等4門課程。但與其專業技能課程結構設置來比，就顯得有些勢單力薄。四川師范大學音樂劇系專業理論課程開設了樂理與視唱練耳、音樂劇概述、中國戲曲史、民族民間音樂概論、藝術概論、應用文寫作等6門課程，看似學時相對多一些。但這些課程中，中國戲曲史、民族民間音樂概論、藝術概論、應用文寫作均為選修課程而不是必修課程，也就是說，對于大部分學生而言，專業理論課程實際學時量達不到上表中的參數。可見，目前我國高等院校音樂劇人才培養課程中的專業理論課程的學時與學分比例明顯過少，專業技能課程結構卻大而全，以致過度強調專業技能的培養與雕琢，而輕視了學生綜合藝術素養的提升。

（三）課程內容覆蓋面窄，難以持續人才的良性發展

課程內容一般應以學校培養目標為導向，以學生本有素質、社會需求和學科發展走勢為參照來進行選擇與制定，以期通過階段性系統教學活動，來達到預設人才培養規格。科學、合理的選擇與制定課程內容是課程設置中最核心的部分。筆者通過對我國中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、四川師范大學四所高等院校音樂劇人才培養課程中的課程內容部分進行了詳細整統，并從中提煉出了我國目前最為普遍的音樂劇人才培養課程內容結構圖：

從上述圖表中，清晰地反映出當下我國高等院校音樂劇人才培養課程內容，均由通識教育課程內容、專業課程內容、實踐課程內容三個部分組成。通識教育課程內容由國家所規定的公共必修課程和由社科人文類課程組成的各類知識課程構成；專業課程內容則主要由聲樂類、舞蹈類、臺詞類、表演類、相關理論類課程構成；實踐課程主要由實踐教學課程和與畢業相關的課程構成。在各二級課程中還包含了與課程內容直接相關的子課程內容，但是子課程內容會因各高等院校培養目標以及教學優勢而有所調整。但仔細觀察我國高等院校音樂劇人才培養專業課程內容的設置，會發現我國目前專業課程內容模塊覆蓋面非常窄，基本只與音樂劇表演人才的培養相關聯，偶爾出現的導演基礎、劇本分析與創作、舞臺美術與燈光、戲劇小品編創與藝術等跟音樂劇導、創、編人才直接相關的課程極為零散，且均為選修課程，幵設狀況難以獲得保障。

（四）課程實施差距大，與預設教學效果有偏差

課程實施是將課程計劃付諸實踐，并在實踐過程中進行不斷調試以實現預期課程目標的過程，這個過程實質上是課程中各種因素相互作用的過程。在一般課程實施過程中，主要影響因素包括：第一，課程計劃本身的特征；第二，有關課程計劃情況的交流與合作；第三，課程實施的組織和領導；第四，教師的培訓；第五，各種外部因素的支持。筆者在進行我國獨立藝術院校與綜合性大學課程實施特征歸結時發現，兩類高等院校的音樂劇人才培養課程實施程度差距非常大，且綜合性大學的音樂劇人才培養課程實施過程，已與預設教學效果產生了偏差。為了更深入探索我國高等院校音樂人才培養課程的實施狀況，筆者將從課程實施方式、課程實施主體參與度兩個方面進行兩類高等院校的橫向對比。

1.課程實施方式的差距

高等院校音樂劇人才培養課程的具體實施方式往往是最能體現課程實施問題的部分。因此，筆者將主要從四個高等院校音樂劇系的師生配比、專業技能課程學時量、課程授課方式等三個方面來進行比較，以直觀、全面地反映兩類高等院校音樂劇人才培養課程實施方式的差距所在。

教師資源豐富與否，對課程實施起著重要的影響，是課程實施質量的重要保障。從上表中可以明確看到，我國獨立藝術院校與綜合性大學的師生配比有非常大的差距。師生比例越小，代表著在課程實施過程中，學生可以得到教師更多的關注與指導，而師生比例越大，則意味著學生得到教師的關注越少，甚至代表著學生學時也會相應進行縮減。

（2）我國髙等院校音樂劇人才培養專業技能課程學時比較

專業技能課程是音樂劇人才培養的核心課程，是音樂劇人才能否達到預設培養目標的最主要的指標。上表中反映出，兩類高等院校專業技能課程的學時對比差距相當大。首先從獨立藝術院校來看，各獨立藝術院校雖然在自身優勢課程上，課程設置會有所增加，但對于音樂劇各類專業技能課程都非常看重，并根據各校生源條件和教學特點，進行了不同比例的設置。再看綜合性大學的專業技能課程學時，雖然聲樂類課程看似較多，但其中288學時為必修課程，64學時則為選修課程，舞蹈類課程也存在同樣的情況，其中256為必修課程，128學時為選修課程。而且臺詞類課程和表演類課程的學時也明顯偏少。筆者認為，雖然綜合性大學音樂劇人才培養課程主要以培養“一專多能”的復合型人才為主，但僅僅簡單而粗略的在“專才”培養課程上進行學時壓縮，不但不能培養出專業素質全面的復合型人才，甚至可能導致教師教學難度增加、學生學習質量下降等情況，從而導致教學效果不佳、培養目標出現偏離。

（3）課程授課方式比較

授課方式是課程實施的主要體現形式，合理的授課方式有助于提高學生學習興趣，有利于達到良好的教學效果。筆者實地調查了解到，我國獨立藝術院校和綜合性大學在音樂劇人才培養課程的授課方式上，除公共必修課程為大班授課外，專業技能課程均為個別授課或小班授課形式。但由于綜合性大學音樂劇系的人數較多，因此授課形式與獨立藝術院校還是有所不同。就聲樂技能課來說，中央戲劇學院、北京舞蹈學院和上海音樂學院雖然在開課時長和周學時上有所不同，但均為一對一授課形式，但是四川師范大學則實行一對二授課形式。在劇目排練課程中，獨立藝術院校都由聲樂、舞蹈和表演老師組成導演組來共同授課，但綜合性大學則多只由表演老師獨自授課。通過我國具有代表性的高等院校音樂劇系的師生配比、專業技能課程學時量、課程授課方式的客觀比較，我們可以清晰地看到在我國高等院校音樂劇人才培養課程實施過程中，獨立藝術院校與綜合性大學在課程實施方式上存在較大差距，尤其是綜合性大學的音樂劇人才培養課程實施方式有欠妥當。

2.課程實施主體參與度的差距

課程實施方式合理與否直接影響著課程實施主體（教師和學生）的參與度，課程實施主體參與度越高，課程實施過程就越順暢，就越易達到預設教學效果。因此對課程實施主體參與度的研究，有利于從言語、行動與思維層面去觀察與了解師生們對音樂劇人才培養課程實施情況的真實反饋。筆者在對四所高等院校音樂劇系師生進行調查與訪談中發現，在課程實施主體參與度上，獨立藝術院校與綜合性藝術大學的師生也存在一定差距。獨立藝術院校師生普遍呈現出對公共必修課程的參與度最低，多數學生認為該類課程過于枯燥，缺乏學習興趣，而教師則普遍認為該類課程在課程設置中所占比重太大，造成了對音樂劇人才培養課程設置的諸多限定。師生們對專業技能課程的參與度最高，并認為該類課程最具實用性。在該類課程中，教師教學狀態最為積極、學生學習狀態也最為認真努力，且師生間互相溝通交流最為密切。綜合性大學由于管理制度規范，師生對于音樂劇人才培養的各類課程，尤其是公共必修課程和基礎理論課程的參與情況都比獨立藝術院校要高。但從整個參與程度來看，學生多為被動式學習狀態，難以在課程上與教師產生共鳴。相對而言，師生同樣對專業技能課程的參與度較高，但課程的一再壓縮，使教師的參與度受到很大的壓制，而學生則普遍反映專業技能課程的學習時長不夠，難以保證專業知識和技能的習得。

（五）課程評價方式單一，缺乏多元評價機制

“課程評價的功能具有多樣性，諸如需要評估、課程診斷與修訂、課程比較與選擇、對目標達成程度的了解、對成效的判斷等等。”因此，課程評價既是對學生課程學習情況的反饋，也是對教師教學質量的評估。課程通過何種評價方式來衡量學生知識與技能的掌握程度、文化與專業素質的全面與否以及學習態度與情感的客觀體現將對學習者知識格局的形成產生直接影響，同時課程評價的合理運用也直接督促著教師的課程實施行徑、間接推進著課程體系的完備。筆者通過一系列走訪和調查后，發現目前我國高等院校音樂劇人才培養課程評價方式均由各占一定比例的平時成績和期末考試成績兩部分構成。平時成績的評價主要由到課率、課堂基本表現、作業完成情況等部分構成，期末考試成績則是在每學期末按照教學要求、教學進度進行相關筆試或舞臺匯報。這些看似合理的課程評價背后，仍存在諸多實際問題：一是評價主體單一。課程評價幾近都由學校和教師來進行評定，學生難以參與對自我、對同學的評價之中。二是評價方式單一。我國高等院校音樂劇人才培養課程基本只有一種評價模式：平時成績×百分比+期末考試成績×百分比=最終成績。三是評價內容單一。平時成績多為記錄學生到課情況和作業完成情況，期末考試則多為關注學生知識點和專業技能的掌握，而對于學生學習興趣、學習態度以及學習過程中的情感體悟則難以進行相對客觀的反饋。四是評價反饋難以用于對學生的再指導。目前音樂劇人才培養課程的評價多作為對學生學習結果的一個終點性評定，師生很少從評價中去總結與思考，更難以通過總結和思考來尋找更為有效的學習方式。

二、高等院校音樂劇人才培養（本科）課程的癥結剖析

（一）音樂劇人才培養辦學時間短，辦學底子薄弱

自1995年我國音樂劇人才培養起步并成長至今不過二十載光陰，期間多以摸著石頭過河的辦學心態，以移植借鑒日本或歐美等音樂劇發達國家辦學模式為首要途徑，來實踐與幵展音樂劇人才培養工作。然音樂劇作為多種藝術形式的綜合表現體，不僅打破了學科與學科之間、專業與專業之間的壁壘，更講究多學科間的融會貫通，如：音樂劇“表、導、創”等人才必須具備音樂、舞蹈、戲劇、文學等多門學科的基礎理論和技能知識；音樂劇舞臺舞美設計人才必須理解與掌握音樂、戲劇、美術、建筑、服裝、化裝等不同學科的藝術創作技能；音樂劇市場策劃與運作人才則須熟練運用音樂、戲劇、管理、經濟、法律等各類學科基礎知識與音樂劇相關專業知識等。可在辦學初期，國內沒有專門從事音樂劇工作或教學的人員，多為從相關藝術行業轉過來的教師，如：教音樂劇演唱的老師多為教民歌或美聲的專業教師；教音樂劇舞蹈的老師可能在上課之前，還在了解和思考什么是音樂劇舞蹈；教音樂劇表演的老師則幾近把話劇演員的培養模式直接搬到了音樂劇課堂上。辦學時間之短、辦學底子之薄，使得我國音樂劇人才培養根基明顯不足，而音樂劇本身所體現的復雜性與綜合性，更進一步增大了我國該類人才培養的難度。我國音樂劇人才培養的天生不足與自體缺陷，使得早期音樂劇教學過程更多的是在嘗試、摸索與試驗，是在努力找尋不同學科如何在人才培養過程中走向均衡與融會，是教師通過教學實踐來持續突破與自我完善的過程。雖然近十年來，我國的高等院校，尤其是高等獨立藝術院校，均在大力提升音樂劇教學條件，積極引進國外音樂劇專家、培養與提升國內音樂劇教師綜合素質與能力，在音樂劇的教學理念、教學內容、教學手法上積極借鑒西方音樂劇人才培養體系并根據現有國情進行了一些調整與改變，欲極力促使我國音樂劇高等教育走向正軌，但受其本有教育格局、教學觀念的局限，其成長過程充滿了反復曲折。

（二）培養觀念落后，跟不上音樂劇市場成長需求

我國早期音樂劇的幵展，主要以搬演國外經典音樂劇或由戲劇創作者創作音樂話劇或輕歌劇等形式進行，當時我國最缺乏的是能具備\"歌、舞、演”三種表演技能于一體的音樂劇表演人才。鑒于當時音樂劇藝術市場的發展需要，音樂劇演員的培養成了促進我國音樂劇發展的重要步驟。因此，1995年我國高等院校音樂劇人才的培養首先從音樂劇表演人才培養幵始，并在隨后二十來年間，一直嘗試與建立適合中國音樂劇發展的本土音樂劇表演人才的培養課程體系。經過多年的培養，當前我國音樂劇行業一線演員多由高等獨立藝術院校所培養而成。

隨著世界全球一體化進程的不斷加快，我國國民生活水平的迅速提升，音樂劇在我國得到空前發展，已逐步發展成為一條具備創編、表演、宣傳、管理、經營及相關衍生產品開發等各環節完備的音樂劇產業鏈。社會的高速發展進程已對高等院校音樂劇人才的培養提出了更多要求，產業鏈各環節所呈現的人才需求成了我國音樂劇藝術能否健康持續發展的重要保障。可面對時代的需要，當前高等院校音樂劇人才培養觀念的轉變速度似乎難以跟上音樂劇現實形勢的腳步。從人才培養目標定位來看，現下各類高等院校始終只強調表演性人才的培養，而對于其他音樂劇人才的建設卻尚屬空白。如此定位把音樂劇表演人才的培養進行了無限擴大，也刻意夸大了音樂劇表演人才在音樂劇藝術發展中的作用以及在音樂劇產業鏈中的地位，從而造成了當下高等院校音樂劇本科人才培養的單一和片面。從人才培養課程設置來看，高等院校本科階段音樂劇人才培養課程內容都是以音樂劇演員所需具備的專業素質和技能來進行建構，多以完善與提升學生演唱、舞蹈、臺詞和整合性表演的技能技巧課程為主。筆者在進行實地考察與訪談中，許多老師也都提及，如果學校培養出了一些音樂劇導、創、編以及管理人才，均是學生自身對這些方面很感興趣，并在學習過程中多通過自行體悟和不斷自我嘗試的結果。也就是說，我國所有高等院校在本科階段，根本未進行除音樂劇表演人才外的，其他相關人才的系統的培養課程設置。從人才培養課程實施來看，當音樂劇市場對音樂劇師資的需求已從早期音樂劇表演技能教師開始轉向對音樂劇創編、導演、管理等技能教師的多元化需求時，高等院校卻仍忙于音樂劇表演技能教師的培植。專業師資隊伍的建設與培養已曰漸成為阻礙高等院校音樂劇人才培養課程實施的核心問題。

（三）傳統教育模式慣性過大，課程設置難以創新

我國高等院校音樂人才培養課程設置模式多由沿襲傳統高等藝術教育人才培養課程體系結構加上移植國外優秀高等音樂劇表演人才培養課程內容而成。這種拼貼式的課程設置模式，看似生成了中國式音樂劇人才培養課程體系，實則易受制于固有藝術教育思維和課程模式的影響，難以拓闊高等院校音樂劇人才培養課程設置的格局與視野，難以創生出適應我國音樂劇藝術成長的本土化的音樂劇人才培養課程構架。本文將從課程結構與課程內容兩個方面，對當下高等院校音樂人才培養課程設置所凸顯的弊病進行深析：

1.課程結構因循守舊

（1）公共必修課程地位難以撼動

高等院校音樂劇人才培養課程主要由通識教育課程、專業課程、實踐教學三部分形成。通識課程主要包括自然、社會、人文科學領域中與人的發展和社會需求相關的課程內容，主要為幫助學生建立符合自身生活所需的價值觀、人生態度、綜合性知識與技能而服務。該類課程對學生綜合性知識的形成以及個人整體素質的提升產生著重要影響。公共必修課程則是指由國家教育部規定的，大學本科階段任何專業學生必須學習的課程，主要由馬克思主義基本原理概論等政治類課程和英語、體育、計算機等工具類課程組成，旨在培養德、智、體全面發展的人才，為進一步學習其他內容提供方法論。目前高等院校在人才培養課程設置中，普遍存在將公共必修課程等同或混淆于通識教育課程的辦學思維。大量單調乏味的灌輸式的純政治課程和以實用為主的工具化課程讓通識教育課程模塊難以變通，導致學生喜歡的自然、社會或人文類課程無法進入，而令學生學習積極性難以高漲、學習效果不甚理想，最終導致通識教育課程難以達到預期教學效果。

（2）選修課程地位輕微

我國高等院校必修課程與選修課程間的地位懸殊，是課程設置中普遍存在的問題。選修課程開設目的主要是為了滿足和發展學生學習過程中的個性化需求，以幫助學生拓寬知識面、完善知識結構，從而加強學生的創新精神和知識應用能力。但在我國高等教育過程中，必修課程是學生在一定時期內達到預設人才培養基本規格的主要手段和有力保障，必修課程的設置必然是高等院校課程中最為重要的部分。在高等院校音樂劇人才培養課程中，要掌握的知識、技能比一般藝術類專業要多，不但要掌握音樂、舞蹈、戲劇等單項學科的基礎知識技能，還要掌握能將各項藝術技能融合為一體的綜合性課程，相應的人才培養規格要求也比一般藝術類專業更為復雜。高要求的人才培養目標和掌握多門類課程的剛性需求，使得高等院校音樂劇人才培養必修課程極受重視，而選修課程則基本淪為為設置而設置的配菜，甚至變相成為過剩必修課程的容納站。

（3）實踐教學環節利用不足

我國高等院校音樂劇人才培養課程中，實踐教學環節主要由畢業大戲、畢業論文、畢業實習幾個部分組成。但在實際調查中，筆者發現高等院校音樂劇系，尤其是獨立藝術院校，經常會開展或完成各種形式的演出任務。由于學科特殊性，實踐教學已在不知不覺中展開，致使教師在該環節的設置上難給予足夠的重視。然而，沒有得到規范的實踐教學形式，使得學生實踐活動得不到應有的保障和約束。這樣的實踐活動也難以保證所有的學生能得到相對均衡的機會，易打壓大部分學生的學習熱情和興趣。同時，高等院校實踐教學環節的課程設置，也反映出學校將大量實踐課程多集中在第三、四學年。這可能主要是考慮到兩方面因素：一方面有利于學校對學生的統一管理，另一方面認為具備相對扎實的專業功底更容易幫助學生進入實踐課程。但太過集中式的實踐教學安排，有可能會減少學生將“認識性”實踐與“再學習”機會的結合過程，不利于循環提升學生實踐能力、綜合分析能力和解決問題的能力。

（4）專業理論課程不受重視

筆者在訪談與調研中發現，目前高等院校音樂劇人才培養專業理論課程遍開設門數較少且基本無選擇性。造成該課程設置狀況的因素主要來自兩方面：一方面，高等院校音樂劇人才培養僅限于音樂劇表演人才的培養。要培養出合格的音樂劇表演人才，就勢必要完成相應的大量技能課程的系統學習與訓練，當下各高等院校音樂劇人才培養課程中的專業技能課程比例高達50%以上，專業理論課程比例只得盡可能壓縮。另一方面，由于我國音樂劇高等教育首先開始于獨立藝術院校，該類院校受分科教育觀和高精尖人才培養模式的影響，強調通過選擇最直接有效的知識獲取途徑，保證學生專業技能知識可以得到細化而系統的訓練，使學生迅速轉化為職業人才。在這樣的培養理念下，課程的工具性成了高等音樂劇人才培養課程建構的基點，而專業理論課程作為基礎性的鋪墊課程必然會因其實用性與功能性不明顯而難受重視。

2.課程內容抱殘守缺

（1）“因人設課”現象嚴重

教師是教學質量的重要保障，也是課程內容選擇的重要制約因素。但目前我國音樂劇教學師資一直存在諸多問題：其一，雖然高等院校音樂劇表演人才培養課程中的部分教師曾為國內外音樂劇演員，或現為音樂劇藝術行業中的活躍者，但放眼全國音樂劇高等教育現況，絕大部分教師多為從相關藝術行業轉行而來，缺乏對音樂劇內涵與本質的精通與把握，且自身難以具備音樂劇所要求的綜合性知識技能。其二，高等院校音樂劇人才培養定位均為表演人才，故在教師配置上幾乎全為聲樂、舞蹈和表演教師，導演、創作教師多由舞蹈或表演教師兼任。其三，從我國具有代表性的獨立藝術院校的音樂劇人才培養課程設置可以看出，某門類課程的重視與細化都與該院校辦學優勢與最優師資力量有著直接聯系。其四，雖然我國音樂劇發展己提出對除音樂劇表演人才外的相關人才需求，但由于各種現實因素，高等院校難以招募或培育出能勝任各類音樂劇人才培養的教師。音樂劇師資的不健全導致高等院校音樂劇人才培養課程在內容的選擇上，多根據現有教師的教學能力來安排所要開設的具體課程和教學內容，以致難以顧及社會需求的導向，難以進行新型課程的拓展與幵發。因師資匱乏不全問題而制約高等院校音樂劇人才培養課程內容的設置，已成為影響我國音樂劇高等教育發展的主要因素之一。

（2）前沿課程開發速度遲緩

我國高等院校音樂劇人才培養前沿課程發育遲緩，其主要存在三個方面原因：一是隨著單門類課程設置愈來愈趨于細化，以致課程內容不斷堆積，課程難免會出現反復堆積現象，并會造成專業課程過于龐大和累贅，既容易造成學生知識獲得有所重復，也容易造成教師教學內容的不斷重復，課程內容的選擇與制定沒有達到科學整理與規劃，而演變成知識的堆積。二是整合類課程的缺乏，使教師難以尋找到把更多不同學科知識融入課堂的有效途徑，從而容易限制學生對多種類、多形式知識的吸收與接收空間，對于學生知識結構的構成和整體藝術思維的形成易產生不利影響。三是國內現有的一些音樂劇前沿課程，多以藝術講座、選修課等形式開展，難以保證該類課程的內容質量和教學質量。而且這類課程在開設時間、內容設定上，與原音樂劇人才培養課程體系的關聯性不強、銜接不夠契合，從而顯得課程零散于培養課程體系之外，難以引起師生關注。

（四）學科建設水平良莠不齊，課程實施無序

我國音樂劇高等教育發展歷程決定了高等獨立藝術院校在音樂劇人才培養實施中的絕對優勢。相比之下，綜合性大學的音樂劇人才培養不論是在教育資源的享有上，還是在學生生源的獲取上，都受到諸多限制，無法與獨立藝術院校相提并論。但當前兩類高等院校在人才培養定位和相關課程設置上，卻有諸多重合模糊之處。全然不同的辦學環境和辦學力量，卻要完成相類似的人才培養目標與課程教學內容，必然會導致音樂劇人才培養課程實施過程的混亂，致使預設教學效果產生偏差，人才培養質量良莠不齊。高等獨立藝術院校與綜合性大學音樂劇人才培養課程的實施差異主要體現在三方面：

1.師資建設側重不同

獨立藝術院校以培養具有較高音樂劇表演技能的職業性人才為主，在師資建設上，最為看重教師本身的技術與能力以及是否具有較豐富的音樂劇舞臺實踐經驗。目前獨立藝術院校的音樂劇教師均具有豐富的舞臺實踐經驗，且大多數教師現仍活躍于我國音樂劇行業的第一線。教師們本有的素質構成以及所擁有的音樂劇相關資源，使得獨立藝術院校教師更為注重學生技能知識的習得，同時也能為學生提供相對較好的舞臺實踐機會和平臺。但獨立藝術院校教師在重視技能訓練的同時，對學科理論知識的研究卻相對缺乏，先進而有效的人才培養理念、方法與模式難以得到理論性的總結與提煉。綜合性大學因其辦學軌制與辦學氛圍的影響，更為注重教師科學學歷結構建構。縱觀綜合性大學音樂劇系教師，幾乎均為碩士以上學歷，具有一定的專業技能基礎和較好的理論研究基礎，但具有音樂劇舞臺實踐經驗或現仍活躍于我國音樂劇行業者卻相對較少。綜合性大學音樂劇系教師較為注重對學生藝術文化綜合素質的培養，更為注重對音樂劇理論的研究，但由于本身所能接觸到的音樂劇、音樂劇教育資源有限，無形中可能使其理論研究受到局限。

2.課程資源享有量不同

獨立藝術院校代表著我國藝術教育的最高水平，不但能經常與國內外先進藝術院校進行學術訪問與交流，而且也經常與國內外專業藝術團體產生各種合作。因此，獨立藝術院校師生通常能獲得更多不同的學習體驗與心得，能見識到當下最前沿的教學理念、教學手段和教學成果，能享有目前最豐富的校內外藝術資源，并擁有最好的教學條件和環境。然而，作為多學科門類并存的綜合性院校，音樂劇人才培養必然不可能得到如獨立藝術院校中那般關注，不論是師生參與的各類藝術實踐還是觀摩、學習和獲得音樂劇相關前沿知識內容的渠道都相對有限，教師對課程資源的獲取與利用意識也相對缺乏。正因為目前我國高等院校之間的音樂劇課程資源難以共享或得到均衡發展，必然會導致不同高等院校音樂劇課程實施過程中所呈現出來的培養觀念和教學形態的差異性，這對高等院校音樂劇課程質量與音樂劇人才培養質量都將產生著直接而巨大的影響。

3.學校政策扶持力度不同

筆者在研究走訪中深刻感受到，不論是學科建設方面的人力、物力的投入，還是音樂劇創作與表演方面的經費支持；不論是音樂劇課程實施過程中所體現的幵放度和自由度，還是對音樂劇師資力量的不斷建設，都反映出獨立藝術院校對音樂劇人才培養的扶持力度相對較大。正因為學校的重視與支持，獨立藝術院校音樂劇課程設置與實施相對完整、人才培養成果豐碩、以學校為單位進行的多部原創音樂劇的嘗試與創編逐漸成形與成熟，在全國音樂劇高等教育領域中發揮著良好的示范作用。教師是課程實施的主要執行者，擔負著如何幫助學生理解課程內容、掌握課程知識，如何通過教學促進學生知識與能力的提升，進而保障課程的有效實施。課程資源的豐富性和適用性則決定著課程目標的實現程度。學校對學科的政策扶持力度對學科人才培養、教學質量和教學水平具有基礎性影響。因此，我國高等院校音樂劇教師如何選擇與組建，課程資源如何深挖、利用和完善，不同高等院校采用何種力度扶持音樂劇高等教育，必然對音樂劇人才培養課程的教育教學質量和人才培養質量產生直接巨大的影響。

（五）學科教學理論研究稀缺，課程評價難獲關注

筆者通過調查了解到，目前高等院校音樂劇人才培養課程評價一直沿用傳統藝術門類課程評價模式，除個別學校個別課程根據音樂劇課程特性在課程評價上有所優化外，絕大多數課程的評價形式都難以改變。在與各高等院校教師和學生的訪談中，筆者發現大多數師生未主動考慮過課程評價對課程設置與實施的影響與作用，且多認為課程評價只是單純地對學生學習結果的等級認定。這無疑反映出在我國現有的音樂劇人才培養，對課程評價問題沒有引起足夠的重視與關注，或者說，多數音樂劇教育研究者未把音樂劇人才培養課程評價問題看作是課程研究中關系緊密且非常重要的一個部分。

然而，“課程系統的每個方面都必須置于評價的顯微鏡下觀察，否則這個系統就會由于缺乏生氣而退化”。課程評價不但是對學生學習成果進行查驗，同時也是檢驗教師是否能順暢、有效地開展課程實施，檢驗課程實施與課程培養的預設目標是否一致、檢驗課程的設置是否完善的有效途徑。事實上，目前絕大多數音樂劇教師們都難以自覺運用課程論視角去深入認識與研究課程評價的作用，從而忽視了課程評價的多功能性。對課程評價認知的缺乏，使得高等院校音樂劇人才培養課程評價機制難以受到重視，導致音樂劇人才培養課程評價形式過于單一、多元化課程評價機制無法建立、課程評價模式的開發與創新相對緩慢等問題。反過來分析，也正是由于我國稀缺音樂劇人才培養課程評價的先行思考與探索，難以拋出對音樂劇人才培養課程評價模式或機制有影響的相關研究，必然無法使得更多音樂劇教育研究者的目光停留于此。如此的不良循環，導致當下高等院校音樂劇人才培養課程評價地位之尷尬，而難以發揮更大的作用。

（該論文系本人博士論文《高等院校音樂劇人才培養（本科）課程設置與實施研究》的節選）

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