關于聲樂作品的形象塑造

[摘要]要想對聲樂作品進行良好的形象塑造，首先要分析理解詞意曲情，感受作品主題思想，并形成清晰的內心視覺。想要抓住作品的形象特征，就要對聲樂作品的類型有一定程度的掌握。最后，挖掘作品的情景意境，才能達到塑造美好形象的目的。

[關鍵詞]聲樂作品；形象塑造；詞意曲情

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0059-03

一、分析理解詞意曲情

歌唱語言是根據字音和旋律規定的音高而發聲的。發聲則要根據感情的需要而表意，“聲為情役，腔為情設”、“情之所至，音之所生”、“不唱無情之曲，不為無情而唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。當我們演唱一首外文歌曲時，僅能拼讀語音，卻不理解詞義，只按照旋律和節奏及表情符號來延長，盡管聲音上可能完美無缺，卻不知歌詞所言何事、何情，這種演唱就不會感人，所以，分析理解詞、曲，深入挖掘詞曲所呈現的思想感情，是進一步揭示和表現作品主題的首要環節。

分析并理解了歌詞后，依據對歌詞的感受，再來分析旋律的曲式結構、調式、調性，進而達到對作品整體的概括把握。有了邏輯上的綜合分析，才可能建立感性上的理解和認識，并通過反復實踐，不斷完善，獲得對作品的切身感受。

二、感受作品的主題思想

感受就是人們對某種事物的感覺和體驗。正如格瑞思在他的《歌曲的解釋》一書中所說的：作為一位歌唱者，要使自己處于“有一些東西要說，并知道如何去說”的狀態才行。所以，要使歌唱語言能夠把思想感情、內在含意，充分、確切、有效、清晰地送給觀眾，必須要有真切的、發自內心的感受，并將這種感受通過歌唱語言表現出來，使聽眾也能體驗到這種感受。歌手與歌唱家的差距往往就在這里，而不是在聲音的質量上。

口語之所以生動，就是因為它是人們親身經歷或體驗后真實感受的流露，因而不加修飾就已經注入了一定的感情色彩。而演唱者由于年齡、閱歷、環境等諸因素的局限，對所要表演的角色和演唱的作品，不一定都有親身的經歷和體驗，但一定要通過研究分析，把握作品的主題思想，準確表達作品的內涵。

三、形成清晰的內心視覺

內心視覺是指演唱者在演唱聲樂作品時，根據歌詞和旋律所提供的意境，在腦海中閃現的一種圖像。這種內心視覺是演唱者運用聲音深刻揭示作品內涵和主題的重要依據。同時也是演唱時表情展現和手勢、身段運用是否得體的重要依據。

內心視覺一旦形成，就會大大提高歌唱語言的表現力和感染力。關于這一點，清朝李漁在其《閑情偶寄》中有詳細的論述：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情節也。解明情節，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答。悲情默然魂消而不至反有喜色。歡者恰然自得，而不見瘁容。且其聲音齒臉頰之間，各種俱有分別。此所謂曲情也。……有終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人?？诔牟怀?，口中有曲，而面上身上無曲，此所謂無情之曲。與蒙童背書，同一勉強而非自然者也。雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二等詞曲，非登峰造極之勢也。欲唱好曲者，得知其意而后唱。唱時以精神貫穿其中，務求酷肖。若是則同一唱也，同一曲也，其轉腔換字之間，別有一種聲口；舉目回頭之際，另是一種神情。變死音為活曲，化歌者為文人?！?/p>

分析、理解歌詞，并根據歌詞和旋律形成感受、聯想和內心視覺，固然是深刻揭示歌唱語言的基礎，但這些內在的感受卻必須通過豐富的語言表現手法來體現。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“在創作的時候，臺詞來自劇作家，而潛臺詞是來自演員的。如果不是這樣的話，觀眾就不必費力到劇場里看演員的表演，坐在家里讀劇本就行了?！?/p>

四、抓住作品的形象特征

（一）抒情性作品

歌唱，是具有時間性的、有聲形態的一門藝術。它在有限的時空內，通過歌詞和旋律的變化，體現出歌唱語言塑造的各種形象，并通過鮮明生動的形象，表現出我們對客觀事物的思想感情，從而體現一定的主題意義。作品的形象，是通過分析，理解詞、曲的內涵，感受作品所提示的內心視覺，并通過語調、語氣、語勢和感情及音色力度的變化，與旋律有機結合后產生的。通過擬聲、擬形、擬情等表現手法，調動聲音的變化手段，以神擬、情擬的描繪，創造歌曲語言藝術美的境界。在引導觀眾盡快進入歌唱語言所表現的具體意境中，使觀眾通過聽覺、視覺的感觀感受，并通過聯想產生形象反映，形成聽眾詩情畫意和情景交融的內心視覺，從而圓滿地完成歌唱語言的塑造與接受任務。歌唱語言的形象性越逼真，欣賞者聽得越多，視覺形象的聯想就越鮮明、越豐富，歌曲藝術的品位也就越高。所以，把握與突出作品的形象特征及其不同類型聲樂作品的思想內涵，是塑造形象和突出作品的基礎，

從廣義上來說，抒情性歌曲主要是直接或間接表達人們內心的愿望、追求、理想、歡悅、憂傷等思想感情的作品。

抒情歌曲的形象特征，主要是以非確定性的人物來抒發對事物、景物、人物等具體對象的內心感受和思想感情。

非確定性人物，是指沒有具體的姓氏人稱，一般通過泛指的“我”、“我們”、“俺”、“俺們”、“咱”、“咱們”、“他”、“他們”、“你”、“你們”等人稱代詞來直抒胸臆，實際上這里的人稱代詞是概括的群體形象。例如：《我和我的祖國》、《我們的祖國歌甜花香》、《看見你們格外親》、《教我如何不想他》等等。

另外，還可以采取對具體對象的直接抒情的表現形式。例如《祖園，慈祥的母親》、《黃河頌》、《北京頌歌》、《我愛五指山，我愛萬泉河》等等。

無論是哪一種抒情方式，既然作品是歌唱語言與旋律有機結合的有聲形態，那么在詞曲情感與形象表現上，就出現了與之相適應的各種體裁。抒情性作品的主要體裁包括頌揚歌曲、進行歌曲、勞動歌曲、舞蹈歌曲、影視歌曲、詼諧諷刺歌曲、搖籃曲、小夜曲等等。這些不同形式的聲樂作品，在歌唱中各有不同的形象特點。

1.頌揚性作品：在歌詞的形象上，有贊頌的顯著特點。往往是以寫意的手法出現，有著廣泛的題材。如對祖國、領袖、人民、英雄業績、大好河山、優秀品質等等，都可以謳歌贊頌。在旋律形象上，有宏偉莊重、寬廣壯闊、激昂奔放、舒展深情等特點。曲式結構有繁有簡，往往是多段體或有引子和尾聲的曲式結構。

例如：《祖國頌》、《黃河頌》、《歌唱祖國》等。

2.進行曲作品（又稱隊列歌曲）：在歌詞的形象特點上，簡明扼要，直接達意，往往以寫實的手法出現。旋律的形象特點是結構整齊，節奏鮮明，強調重拍，附點較多，常以2/4或4/4拍的節奏出現。旋律雄壯高亢，節奏鏗鏘有力，大多以齊唱、合唱的形式出現。

例如：《中華人民共和國國歌》、《中國人民解放軍軍歌》、《運動員進行曲》等。

3.勞動性作品：勞動是人類社會不斷發展的動力。原始的歌唱就是勞動中既是生理又是心理上的自發詠唱，協調動作，統一意志，鼓舞熱情，減輕疲勞，順應勞動時的節奏，抒發內心的情感，由此產生了“田歌”、“樵歌”、“漁歌”、“獵歌”、“牧歌”、“夯歌”、“春歌”、“采茶歌”等等。幾乎任何一種勞動都伴隨著歌唱。這種歌曲的歌詞、旋律形象都是豐富多樣的勞動生活的生動反映。它緊密地伴隨著勞動人民的勞動性質與環境條件，變化與發展著節奏和旋律?；蜱H鏘有力，或平穩舒展，或高亢嘹亮，或委婉悠長，完全是不同勞動場景的真實顯現。不僅顯示出特定的個性特征，也體現出不同時代的不同精神面貌。要抓住這類歌曲的特征，還應了解不同時代、不同場景、不同民族的風土人情和語言特征。

例如：《烏蘇里船歌》、《黃河船夫號子》、《賣湯圓》等。

4.歌舞性作品：這里所指的歌舞歌曲不僅是歌舞劇中的選段和插曲，還包括運用歌舞曲節奏特點所譜寫的藝術歌曲。這類作品的形象特點是：富有強烈的節奏感和韻律感，具有濃郁的民族與地方風格，廣闊的抒情性和別出異彩的音樂形象及鮮活的人物形象。

例如：《北風吹》、《繡紅旗》、《祝酒歌》等。

5.影視性作品：一般來說，影視主題歌或插曲，由于其歌曲主題的普通意義往往脫離了具體人物和特定的規定情節，而是以一般的藝術歌曲來處理的。這類歌曲韻形象特點是：抒情性、旋律性很強，歌詞寓意較深，往往起著揭示影視作品主題的作用。因此，在演唱這種類型的歌曲時，一定要深刻挖掘，全面理解歌唱語言的內涵以及特定的環境和時代背景。

例如：《我愛你，中國》、《難忘今宵》等。

6.詼諧諷刺性作品：這是一種具有喜劇風格的聲樂作品。其歌詞的特征是幽默、夸張，常采用比喻的手法來描寫，旋律曲折、多變。

（1）幽默詼諧的歌曲如：《想親親》、《新貨郎》等。[BW（D（S，，）][BW）]

（2）諷刺歌曲如：《跳蚤之歌》、《天堂和地獄》等。

7.搖籃曲與小夜曲：這兩種是比較典型的抒情歌曲。歌詞特征是親切、達意、樸實、情深。旋律的特征是：安穩、平靜、柔媚、細膩、節律整齊、起伏不大、速度舒緩、力度較弱。

（1）搖籃曲常為女中音演唱，音樂形象親切、柔美、安詳、靜謐。如東北民歌《搖籃曲》、舒伯特《搖籃曲》等，都是久唱不衰的佳作。另外，像法國的戈達、奧地利的莫扎特、德國的勃拉姆斯和俄羅斯的里亞多夫以及墨西哥的卡賴、印度的查特赫亞等著名作曲家，都譜寫過風格各異的著名的搖籃曲。

（2）小夜曲源于歐洲 19世紀，其作品具有鮮明的抒情性，由于一般是在黃昏、夜晚或清晨所唱的情歌，因而得名。旋律優美婉轉、舒雅細膩，富有詩情畫意，有動人心扉的藝術魅力。

如我國的《草原之夜》、《半個月亮爬上來》等。另外，法國的古諾、德國的勃拉姆斯、俄羅斯的柴可夫斯基、法國的馬斯涅、意大利的斯里戈以及巴西的科斯塔、西班牙的貝赫斯等著名作曲家，都創作了大批著名的小夜曲。

（二）敘事性作品

這里講的敘事性作品是指除了歌劇詠嘆調以外的藝術作品。這類作品以敘事為主，在敘事過程中抒情達意。一般來說，敘事性作品的幅度容量比抒情性作品要大一些、長一些，長篇的還具有史詩性質。主要特征是選擇一個生活側面，敘述一個完整的故事。更著重于人物形象和性格上的刻畫，帶有一定的故事情節，規定情景比抒情性作品更為明確。

敘事性作品的形象特點：主要是通過確定的具體人物來抒發自己內心的思想感情，這里的人物都是有名有姓的，比抒情性作品中泛指的“我”更具體化，有時是帶有戲劇性的角色。這是與抒情性作品的重要區別之一。

例如：《木蘭從軍》、《孟姜女》等。

五、挖掘作品的情景意境

情景，是指藝術作品中所創造或提示的一定場合的時間、地點、環境、背景、情節、感情等具體情況與景象。

意境，則是指藝術作品通過形象的描繪，所展示出來的情調境界。

歌唱語言形象的塑造和展示，是根據歌詞和旋律所提供的情景，去創造和表現出有聲形態情感的意境，而情景和意境往往僅從歌詞和旋律的表面，是感受不完全的。只有靠演唱者在日常生活中，細心觀察，日積月累，不斷擴大知識面，經過細心分析，才有可能挖掘出在詞曲背后的、深層次的情景和意境。而歌唱語言的形象塑造，也只有在進人規定情景后，才有可能準確地體驗與感受到作品的意境。很難想象，一個在都市中長大的孩子，如果沒有導演的提示和自己的努力，能演活六十年前在重慶賣報的報童？如果沒有一定的歷史知識、文學修養，將如何把握距今已兩千兩百多年、秦朝時代孟姜女哭長城時的歌唱語言形象？所以說，要想準確、生動地塑造歌唱語言的藝術形象，除了要掌握科學的發聲技巧和歌唱語言的特點和規律之外，還必須不斷提高自身的文化修養和觀察、體驗、積累生活素材的本領。只有具備了以上條件才有可能設身處地地“立心代言”。

當然，歌唱語言的形象塑造與感情表達，還不僅僅是“立心代言”，這里的情與景還有著相互依存的另一方面含義。即“在心”為情，“在物”為景。猶如“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”（劉勰：《文心雕龍·神思篇》）或“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春?！保憴C《文賦》）。古人云：“以境界為最上，有境界則自成高格”（王國維《人間詞話》）就是這個道理。挖掘作品的意境需有歌唱語言的形 象、自然飽滿的激情、淵博的學識、豐富多彩的生活畫卷。如果說“意”是歌 唱語言的主觀情景，“境”是生活圖景的客觀現實的話，那么主觀與客觀、意與境的水乳交融、和諧滲透，才能創造出富有生命力與感染力的藝術形象來。

[參 考 文 獻]

[1]朱曉娟.淺析歌唱中的情感體驗與表達——以聲樂作品《藏羚羊的訴說》為例[J].中國音樂，2006（02）：199-204.

[2]楊莉莉.聲樂作品演唱與情感體現的關系[J].大舞臺，2012（11）：49-50.

[3]陳嶺.聲樂作品歌詞隱喻理解研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2012（04）：68-72.

[4]趙娜.聲樂作品二度創作中的解讀與表現[J].音樂創作，2010（05）：164-165.