畫壇大家

徐里是地道的學院派，具有深厚的油畫基礎，創造出眾多獨具特色的油畫作品，取得了突出成就的中國著名畫家。徐里執著于繪畫中東方美學的意象、趣味和精神，苦心孤詣繪畫語言特有品質與精神深度，經過對學術規劃的長期求索，這個方向在他的水墨作品愈發清晰體現出來。

“用筆千古不易”，徐里常年精研中國書畫藝術傳統，通過把握和獲取筆墨語言的經驗，參悟中國水墨的畫理，孜孜以求中國水墨畫的心象與意境，他又長期研習書法，堅持書法入畫的傳統，從多種書體中體味不同的筆墨線質和骨力精神。

徐里深知繪畫需要深厚的文化素養和生活蒙養。因此，他從“畫”到“書”，由“書”入“文”，同時并舉。他涉獵廣泛，愛好文史與哲學，勤勉好學，常常手不釋卷。作為職業畫家，他曾壯行萬里，飽游飫看，文心追尋，狀物寫生，澄懷內修。徐里曾是大學教員，傳道授業之問更知學無止境，藝無止境，他虛心求教前輩和同輩的美術家求教，轉益多師，充分吸取有益養分。徐里在基層文聯和組聯部門工作多年，常常深入民間問巷，接”地氣”吸“土風”，聯絡服務眾多基層藝術家，體會他們的人生百昧，學習他們優秀品德和堅韌精神。這些豐富的生活歷練常常使他引以為豪。他的視野開闊，胸襟博大，寬厚為人，無不與此有關，并且深刻地影響到他的水墨創作。

徐里的水墨創作，既遵守藝術規律，又不墨守成規，在吸收傳統精華的同時，求新求變，善于溶治多種創作資源。更為重要的是，徐里重視生活感受，常常有感而發，從生活里汲取最有活力因素，發揮于創作之中，且胸次豁然，膽大從容，敢于用筆縱橫快意，用筆常在“粗鹵求筆”與“狂怪求理”之問，文心沉雄壯闊，因此有學者稱他是“變化萬法，熔鑄在胸。膽魄為先，縱筆稱雄”是有道理的。

徐里的大寫意水墨反映出他的精神高度和學術深度，他的對事物高度概括和抽象是一種發自我內心的主觀表達，是運心象而造境，表達出人生達觀的哲思化的意味。他綜以早年西藏宗教題材油畫中造型的精神意蘊，由書法而參悟的自由率性和豪放骨力，以及近年的意向油畫的圖式特點，治于一爐，以直覺感性的書寫表現形式，突出寫意的物象形態和詩意境界，在諸種題材中形成洗練、奇趣的造型特點，由率真揮灑的筆墨和單純的設色表現出人物的生動，往往是作者得意忘“形”的心印，往往畫韻頓現，妙趣橫生，意趣兼備。

南人北相的徐里，其水墨作品筆墨精到豐富，有文人和書卷氣質，也有賦久歷練的氣息，既有厚重沉穩氣象，又不乏精致巧妙筆法用度，同時也傳達出坦蕩達觀，氣力健旺的精神氣質，又有些許質拙幽默，些許天成自在，這是在豐富生活經歷和苦心經營藝術當中磨練并升華出情緒和感懷，是對人生、對人的精神世界真切而深沉關懷。

中國水墨所重視人文精神傳統當中，或者它的文化價值，既對藝術品質的高度重視，也對現實生活的深切關注，更有盡心暢神的個體表達和真情流露。因此中國畫的學術意義和目標是與人生關懷密切相關，或者以此為旨歸，如果設定的學術維度不是以人生關懷為終極目標，那么藝術是無法走的穩健，也無法走的更遠，對此，徐里有著更深一層的理解。

（以上摘自中國美術家協會主席劉大為《徐里的水墨精神》一文）

徐里是一位具有強烈民族意識、強烈民族精神氣節和深沉思想的中國油畫家。他在創作與研究中不斷探索，最終把藝術目光投向了最具中華民族特色的非物質文化遺產上。敏銳的文化人類學眼光，使他從寧靜、深邃大美的西部風光解脫出來；并且脫胎換骨，形成了獨具中國元素風格的作品而被編人由文化部、中國油畫學會、中國美術館三家聯合出版的，稱之為“國家藝術寶典”的《二十世紀中國油畫展作品集》。徐里再次躋身于“一百年來中國油畫在不同時期的二百七十位代表畫家”之列。2011年，徐里又被文化部創作中心列入《藝術之巔》名錄，成為國家藝術人才。

在當下，中國社會物質文明取得極大的進步的同時，由于競爭的加劇，一部分人產生焦慮、迷茫、失落等精神危機，不管是精神上的壓力還是什么原因，時代的主要節奏還是要向前推進的，人們需要引導和撫慰。人們所希望的，是一種和諧與詩意的精神境界，而營造人類精神家園，撫慰、陶冶、安定人們的靈魂是藝術家的天職。中國“在臺面上的”藝術家和生活在人民中間的美術工作者，有能力也有義務創造出新時代的藝術精品。因為他們的藝術功底和道德文化修養正是自己的優勢所在。

席勒說：“只有審美才能體現完美人生”；雨果說：“沒有藝術，人類生活便會黯然失色，人民需要真正的藝術家和他們的作品。人民也厭惡違反審美法則的假藝術”。讓我們回到藝術的本原，到生活中扎根，用自己的藝術去引導大眾逐步提升審美的層次。讓徐里的藝術煥發新的光芒。

吳悅石先生高度稱贊徐里：

中國書畫以其獨有的人文情懷，傾訴著畫家的生活體味，及其對自然的深切感悟。書寫時流動的線條，被賦予最豐富的情感，千百年來，歷代文人苦苦追求這種魅力的精神。這種知心見性的藝術，在當今的藝術潮流中被越來越多的有遠見卓識的人所解讀和實踐。徐里恰恰在這個時候脫穎而出，他有堅實的藝術功底，良好的藝術修為，十余年藝術領導工作經歷，溫養了自己的眼界和胸襟。故而他能在運筆作書作畫之時，不執著，不拘泥，不板滯，不做作。能以形寫神，以形寫趣，以形寫意，以形寫象。用筆之妙在心手之問，用意之活在因象之際。拙而能巧，重而能秀，得中國書畫之真諦，發天地萬物之妙銓。直言一個好字，又豈止一個好字能夠道盡，應該是無數個好字的不同層面的詮釋和解讀。

（昊悅石，為著名國畫家王鑄九，董壽平入室弟子。現為中國國家畫院昊悅石工作室導師。國家國史館特約研究館員，中國藝術研究院特約研究員，中美文物交流協會名譽會長，中國畫壇領軍人物。）

中央美術學院副院長范迪安先生高度評價徐里的油畫創作：

很難在理論上說清一個畫家是如何突然獲得創作豐年的。徐里從1989年開始似有神助地連續畫出一系列油畫，他的作品不斷被選人國內各種大型展覽及海外展覽，也不斷被收藏和出版。我相信畫是激情的藝術，而激情是一種生命能量的爆發和噴涌。徐里在油畫中貫注的創作激情可謂血脈奮張般飽滿，他的高產因而也是一種必然，他的作品也因而持續充盈著一股氣勢，一種足以激活觀者視覺感受的力量。但我還相信比神助更準確些的藝術創作奧秘是神啟，隱匿在徐里生命內核中的畫家氣質突然爆發，突然揚揚灑灑地化為豐富的藝術形象，而且精彩的是他的作品并非片斷和偶然的幻想，而是一個結構完整的藝術系列，一定是獲得了呆種神靈的啟示。實際上，徐里油畫的主題已經昭示了他的創作奧秘——他描繪的是西藏高原那一片古老和圣潔的景觀，他刻劃的是一個個與淳凈深遠的文化背景息息相關的生靈，他以《吉祥雪域》為題的系列作品是聆聽和蒙受了生命與世界之本原的啟示之后，借助油畫形式如縷不絕涌發出來的心語。看他的作品，能從中看到一個對生命存在意義虔誠地向往過、熾熱的愛過和不懈的追求、最后在他的感召下無言的沉入沉思之境的年輕畫家的靈性。

構成徐里油畫中象征因素的還有他的形式語言上的呆些特征，許多關于西藏人與景的寫實作品，油畫可能做到的細節傳達，使作品以質感和空問的逼真取勝。徐里顯然不愿意重復別人用過的形式，把空問處理成扁平的，二維向度中略帶深遠的趨勢，人與景的關系以精神上的溝通和盼顧為主。同時，他在不同的畫作中賦予不同的色調，有的布滿深紅；有的彌漫微茫的冷灰；有的以吉祥金色熏染全幅。這種五調色彩，形成一種過濾了的色彩空間，凸現了每幅畫所要展示的意蘊。

可以說，徐里的油畫兼有高貴的樸質和典雅的粗獷，我認為是一種很具有東方藝術神韻的樣式。他以雪域為主題，從創作的艱辛中獲得了豐收的甘美，更重要的是他在誠懇與實實在在地接近現實的本質之時，接近了藝術的本原。徐里今后可能繼續描繪雪域題材，也可能不再畫，這都不要緊，因為他在這個過程中形成了自己的風格，接下來是一如既往的實踐。

董良達先生高度贊揚徐里：

我與徐里兄相識十余年矣，一見如故，暢飲以至十年后之變化，時光之速，人難料想之快，恍惚之間已過十載。從中國畫中可以見其人也！觀徐里兄畫作，其中一幅巨裂，如浩瀚之宇，一輪明月出；而大川于其下，似一覽眾山小，又意欲，乎應天地，擴展無邊，宙之深矣。對所繪山水毫無做作之筆，注入質樸的情感。其豁達，奔放，真誠與激情，不僅在其書畫中彰顯，與其交往時，也必然有所感受，正所謂見字畫如見其人也！

從油畫的筆觸，到國畫之線條兄都達到了極致，尤其是他以嫻熟繪畫技法別開生面地創造出了具有中國特色山水畫的情致與意境。既豐富了油畫中的風景，又突破了中國山水的表現，既是可以用油布、油墨所不同與中國畫的毛筆和顏料，所體現而有異曲同工之妙。其畫作意境幽深，精髓尤勁，筆墨與筆觸的完美結合，恰似天衣無縫也。這種新的造就，是徐里兄學員中西的才能體現。能以油畫者示人，又能以國畫明世，然獨未見中西合璧者有如徐里兄——派畫自如也。

董良達（中國著名畫家，系中國書畫大師董壽平老先生長孫）