“大舞美”并非大制作

中國第三屆舞臺美術(shù)展近日在北京展覽館舉辦。距上屆展覽12年后舉辦的本次展覽，主題為“創(chuàng)意空間與文化生態(tài)”，旨在提示當(dāng)下大舞美觀念的開放性、跨界融合以及引發(fā)對文化發(fā)展可持續(xù)性的認(rèn)知和思考。看了參展的34個省、市、自治區(qū)的3000多人的兩萬多件作品，感覺我國的舞臺美術(shù)工作近年來成績斐然，舞臺呈現(xiàn)多姿多彩，令人目不暇接。但也感到有些作品的舞美過于繁復(fù)、奢華，導(dǎo)致形式大于內(nèi)容。“大舞美”并非大制作，雖然此次展覽舞美是主角，但在舞臺作品中，舞美永遠(yuǎn)是配角，不能喧賓奪主。

舞臺美術(shù)的創(chuàng)造需要理性，舞臺科技的參與也需要理性，那就是尊重藝術(shù)規(guī)律和劇種特點，比如京劇，其特點是虛擬和寫意，舞美就不能太實，也不能太滿，要留給演員充足的表演的空問。曾見一些京、昆新戲設(shè)計了高高的臺階，演員如演話劇般地上下臺階，沒有傳統(tǒng)程式的“七上八下”，讓人覺得很別扭。而燈光及煙霧的濫用，也使得很多舞劇場景昏暗、人物模糊，形如鬼魅。舞臺美術(shù)是為戲劇整體演出服務(wù)的，主要任務(wù)是創(chuàng)造藝術(shù)的外部形象、視覺形象。時代在進步，科技在發(fā)展，觀眾審美在變化，要求舞臺美術(shù)創(chuàng)造也要進步、發(fā)展、變化，要與時俱進。但又不能脫離劇情甚至限制演員表演，只有介入和增強藝術(shù)的表現(xiàn)力，才能夠達(dá)到舞美創(chuàng)造的多元化。

近年來，舞臺美術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了大制作的現(xiàn)象，讓人聞得一股矯情的媚俗的氣味，既不完全符合藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，也有違于當(dāng)今文化生存的現(xiàn)實的國情。如近幾年關(guān)于LED的應(yīng)用，一哄而上，常有極大的盲目性。中國舞臺美術(shù)學(xué)會前任會長蔡體良認(rèn)為，舞美可用簡單的杠桿來衡量：一是看它否符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律；二是看它是否遵守、適應(yīng)文化藝術(shù)市場的需求。這才是應(yīng)抱的理性態(tài)度。多年來，由于呆種大氣候使然，這股以大制作為方向的聲勢，逐漸蔓延開來，似乎有點難以控制的態(tài)勢。尤其是一些應(yīng)景的晚會，一些迎合官方評獎的劇目，一些有背景或有油水的舞臺演出就做得很離譜，人為的富態(tài)，過度地包裝，缺乏創(chuàng)作的自律、自信，將大把的錢盲目地砸到舞臺上，浪費有限的文化資源，制造出一堆經(jīng)不起檢驗的平庸之作。其結(jié)果是藝術(shù)語言失態(tài)、走調(diào)、扭曲，用當(dāng)下的標(biāo)準(zhǔn)來說，就可以列入反“四風(fēng)”之列。

進入新世紀(jì)后，在大舞美的平臺上，奧運會上的大型文體演出可以說是大制作的制高點了，但它是不可能重復(fù)的，也不可能進入常態(tài)化運作的機制。我們應(yīng)當(dāng)摒棄“戲不夠，景來湊”和“景不夠，霧來湊”的模式，如霧、雨、雪、移動平臺或轉(zhuǎn)臺等手段的非藝術(shù)化的應(yīng)用，反而會給藝術(shù)本身帶來無形的傷害。

中國舞臺美術(shù)學(xué)會成立于1981年，現(xiàn)任會長曹林表示，今后將舉辦定期的“中國舞臺美術(shù)四年展”，并逐步把它打造成可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)盛會，使其成為品牌化的高規(guī)格國際展事活動。而對于廣大觀眾而言，就是希望看到更新穎更現(xiàn)代的大舞美，而非不符劇情的大制作。