管窺呂鳳子藝術特色及市場價值

2011年的北京匡時拍賣會現場人潮涌動，舉牌不斷，大家都是為了一幅呂鳳子的《竺道生說法圖》進行一場激烈爭奪戰，顯示屏上的價格不斷往上升，最終定格在了97.75萬元的高價，刷新了以往的拍賣紀錄，成為迄今為止的個人最高價，離百萬元大關也僅是一步之遙，讓藏家們大跌眼鏡。然而，這價格還明顯與其個人畫壇地位與藝術價值嚴重不符，正處于價值洼地。

呂鳳子是造詣深厚的一代繪畫宗師和著名的美術教育家。他曾三度毀家辦學，曾一度擔任國立藝術?？茖W校校長，曾是我國三大畫院之一江蘇省國畫院的創始人之一，也是劉海粟、徐悲鴻、趙無極、吳冠中、李可染等人的授課老師。他的人物畫是近代畫史中除了豐子愷和葉淺予外，最有特點的一位。而在這三位當中，呂鳳子所留下的作品最少，這就愈顯吉光片羽之貴了。在民國時期，呂鳳子在畫壇的地位就相當高，其名聲比徐悲鴻、齊白石還要響，當時還擔任中央大學藝術系主任，有著較高的威望。而如今的畫價最高也不過屈屈幾十萬元，實在令人不可思議。那么，其藝術特點是如何的呢？近年來總體的市場行情又是怎么樣的呢？

取法中西的藝術特色

呂鳳子幼時極為聰穎，十六歲就得中秀才，十八歲在蘇州武備學堂習武。二十歲才開始習繪畫，就讀于李瑞清所開辦的南京兩江優級師范圖工科。頗受李的器重，畢業后遂留校任教。而后的幾十年里呂鳳子便一直跟藝術創作和美術教育密切相關。

其藝術創作無論在山水畫、花鳥畫，還是人物畫領域，都有著淋漓盡致的表現。其中以人物與花鳥畫居多，山水題材相對較少。他的繪畫藝術創造保持著現實的成分，并且以文人畫為基礎，吸取西洋養分，創造出個人獨特的藝術形式。他充分利用西方繪畫中的積極要素，變革傳統人物畫。其創作往往就用了那種不作頓挫、不露圭角、一往流暢的圓線條，構成了活潑明快、富有韻律的畫面。尤其是他塑造的羅漢，以現實為基礎，奇特而不怪誕。他以夸張而傳神的浪漫手法、簡括的筆觸，著重強調表情特征，給人以極其強烈的印象。而仕女造型健康豐滿，雍穆大方，從早期的工筆到中、晚期的意筆，都保持了這一特色，一掃明清以來長期風靡的細眉小眼尖下巴的嬌媚之容，使仕女畫滲進了清新的空氣。

此外，呂鳳子充分運用書法三昧，使那些蟲松、巨石、羅漢、老農等平凡習見的題材，都成為境界新奇、意象突屹、大氣磅礴的佳作。他學貫中西，素描與白描兼精，寫意與工筆并妙。其獨特的藝術風格，沉雄蒼勁的筆墨，自辟蹊徑，融詩、書、畫于一爐，蘊含著作者深厚的激情，具有生動的藝術魅力。

對于賦彩，呂鳳子也有獨到的見解和經驗。他認為色是附麗于形，是助形的表現，是為助表現而賦彩，不是為賦彩而賦彩。色在中國畫中，無論是平涂的重色還是暈染的輕色，皆尚純而戒駁（色不純）。因此他在賦色方面極為持重，務必做到能充分發揮它的作用。他畫的仕女常臉上不著色，只以淡赭輕點嘴唇，愈覺光彩殊勝，真可謂“借彩如金”。他認為畫仕女不是為取悅于人，而是表現一種高尚的情操和作者的學養、人格，若在臉上濃涂艷抹，必失之于俗，焉能傳神。

同時呂鳳子的作品主題鮮明，有很強的針對性。在20世紀20、30年代，其代表作品有《鳳先生仕女畫冊》、《鳳先生人物畫冊》。而在這一時期呂鳳子的創作主要以西洋畫為主，對于中國傳統繪畫正處在學習階段，同時借鑒顧愷之、李公麟等大師的優點，結合自身扎實的寫實能力與篆書功底，作品線條柔潤、清新婉約。這一時期的人物畫對形貌與神態的描寫已經具有了一定的高度，對畫面情境的表達也具有了很高的水平。但是從個人繪畫創作上來看，繼承的成分多于創新，其篆書在繪畫中的應用并未成熟，因此其前期的人物畫沒有完全體現出他現實的繪畫藝術特色。

抗戰時期，懷著無限悲憤心情畫了許多《流亡圖》、《纖夫圖》和《如此江山》等具有尖銳辛辣性的作品。他懷著對人民的同情，對敵人的仇恨，寫下這幅現實生活的圖景。當這幾幅畫在蘇聯展出時，引起觀眾一致贊譽，蘇聯報刊稱他為“人民藝術家”。之后他的畫已經具有了嶄新的內容，畫風也越過了文人畫藩籬，跟上時代的洪流，作品具有明顯的時代特征。同時他也創作了許多羅漢類型的畫作。呂鳳子對于羅漢形象的鐘愛，源于對羅漢心懷慈悲，可以渡世憫人，是能夠救世人于水火的精神化身。同時也表明呂鳳子面對動蕩的時局不滿，反映了畫家思想的變化。由于他開始用畫筆作為戰斗武器，才能創作出如此震撼人心的杰作。因此他的作品最終能在巴拿馬獲獎，也是中國畫唯一獲得金獎的畫家。這也難怪徐悲鴻對其評價很高：“承歷世之傳統，開當代之新風，三百年來第一人，非鳳先生莫屬。”

由于他的創作構思深邃，造型沉郁堅實，形神兼備，用筆或則大刀闊斧，氣勢沉雄，或則婉約多姿，筆意連綿，具有極強的藝術感染力，因此在美術界獲得“東方的米蓋朗琪羅”之美稱。而如今人們卻漸漸把他淡忘了。這樣一位在當時畫壇具有重大影響力的人物，理應獲得更高評價，可為什么會被埋沒？

筆者認為主要是呂鳳子不食人間煙火，淡泊名利，不把自己當職業畫家看待，不愿融入市場，生前幾乎沒有參與賣畫等市場行為，因此其作品在市場的存有量太少，很少有流通，因此人們對其畫作了解不夠。另一方面，其作品帶有明顯的西化風格，與傳統畫有較大的不同，不太容易被大眾所接受，導致他慢慢淡出了人們的視野。

市場價值為哪般

二十世紀90年代至本世紀初，呂鳳子的作品在市場上流通不多，偶有上拍價格也不高。一般在數千至萬元左右。如呂鳳子《仕女》在2000年華藝國際僅以7150元成交；其《古木》在2001年北京翰海也只以1.1萬元易手。他的《松下高士圖》在2002年中國嘉德獲價1.65萬元?？傮w來看，價格處于穩中有升態勢，特別是仕女題材的作品相較其他價格要明顯高一些，也更受藏家歡迎。如呂鳳子《倚窗仕女》在2003年的北京翰海以6.2萬元成交；同年另一幅《李健題羅漢圖》在上海崇源卻還處于1.32萬元。這在當年屬普遍現象。

但山水題材就更不一樣，由于作品稀少，更受藏家追捧，價格自然更高。如2004年的中貿圣佳拍賣會上，呂鳳子1942年作的《蜀道風光》（十二幅）經過幾輪的比拼，最終以35.2萬元成交，第一次突破十萬元大關。此后價格也跟著水漲船高。他的《采蓮圖》在2005年的中國嘉德拍賣會上，以8.58萬元成功拍出。

另外，一些經典畫作也被多次上拍，如前幾年拍賣過的《松下高士圖》，在2006年北京匡時被再次搬上拍賣會，最終獲價8.8萬元。四年翻了五倍之多，增值潛力可謂不小。此圖上寫二株蒼松旁逸斜出，扶搖直上。樹下一位高士仙骨道風，籠袖而立。背后則是蒼勁挺拔的松樹。其枝干上下仰偃，蒼翠欲滴。高士置身其間，如入仙境。整幅畫面給人的意境非常好。算是其精品力作，相信未來價格還會繼續上漲。

此后幾年其市場行情繼續保持平穩，但也都在幾萬元徘徊。至2008年以后價格開始有大幅度上揚跡象。尤其是一些精品漲勢飛速，因為精品總是可遇而不可求的。如2009年的中國嘉德拍賣會上，呂鳳子精品力作《竺道生說法圖》成為藏家爭奪焦點，價格直線上升，最后以59.36萬元的高價成交，刷新了以往的拍賣紀錄。而此作就是本文開頭所描述的，最終在兩年后達到了97.75萬元，短短幾年翻了近一番，可以說令人心慰。

隨著藝術市場的整體火爆，呂鳳子的作品市場價格也開始水漲船高，超過十萬元的作品開始增多，其《雙清圖》與《四阿羅漢》在2010年的西泠拍賣分別拍出了11.76萬元和11.2萬元。這幅《四阿羅漢》是他根據佛典上的故事，創造了四個極為生動的半身羅漢像，前面仰首者在悲天，俯首者在憫人，后面兩人卻在嘲笑他們聽不到國事的腐敗、人民的痛苦。由于這幅畫對國民黨進行了含蓄的諷刺，以至1943年在重慶參加第三屆全國美展時，激起了強烈的反應，最后評委一致認定為一等獎。

是金子總會發光，呂鳳子的市場價位雖然與其他畫家相比仍屬偏低，但已明顯感覺到有價值回歸的現象。甚至有一些稀少的題材大受藏家青睞，價格大幅上漲。如呂鳳子《舞女圖》在2013年中國嘉德的成交價為43.7萬元。2014年西泠拍賣會上，其《松下高士圖》也再次上拍，最終以27.6萬元落槌。十年漲了二十來萬，也可以算是只很強的潛力股。同年的《維摩詰病起說法圖》也拍出了29.9萬元。此后幾年，二十來萬的作品也開始增多。呂鳳子《古松圖》在2015年西泠拍賣會上以23萬元成交。雖然價格不算高，但潛力巨大。

呂鳳子作品目前每平方尺均價在1.1萬元左右，精品可達6-9萬元每平方尺。

價低于同時期畫家

呂鳳子屬金陵畫派，此畫派繼承中國畫傳統，又借鑒西畫寫實方法，畫出了新題材、新思想、新風貌。因為極重視寫生，畫家們漸漸告別了舊的皴點方法，創造了耳目一新的藝術作品。然而，和民國時期相同地位的金陵畫派畫家的市場價值比起來，呂鳳子簡直是不在一個層次上，其畫價遠遠低于他們。

傅抱石是新金陵畫派的領軍人物，其在美術史上的地位和成就不言而喻，但民國時期的名氣并不比呂鳳子高。但如今其市場價值遠在呂鳳子之上，兩者可謂天差地別。早在1996年，其《麗人行》就以1078萬元成交；傅抱石的《茅山雄姿》在2004年又以2090萬元成交。他的《雨花臺頌》在2006年的成交價更是達到了4620萬元，而該作在1999年的成交價為308萬元，短短幾年竟升值了近十五倍。2010年，傅抱石的《敬亭秋》在北京匡時以1344萬元成交；2011年在香港佳士得秋拍上，傅抱石作品《琵琶行》拍出6028.6萬港幣，創出當時傅抱石個人作品拍賣紀錄。2012年，北京翰海拍賣會上，傅抱石創作頂峰時期的代表作《毛主席詩意冊》以1億元開拍，最終被場內藏家以2億元拍得，加上傭金，以2.3億元的高價成交，成為傅抱石首件過億元的拍品。呂鳳子別說與傅抱石比，就跟當時同地位畫家相比也相差甚遠。

我們再看看同時期其他畫家，和呂鳳子來作個對比，可以更能看出他們的市場差距。錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙是新金陵畫派的重要畫家，并稱“金陵四家”。新金陵畫派由于時代特征鮮明而受市場追捧，四家作品自2000年以來在市場上出現的數員明顯增多，價格走高。

錢松嵒作品上世紀90年代出現價格就不斷上漲。其精品《紅巖》于1994年在中國嘉德以49.5萬元成交，在當時可謂高價。2008年，作品大量上拍，錢氏的《山高水長》首次突破百萬元大關，當年成交價超過百萬元的作品共14件，其中錢松嵒《梅園新村》成交價達440萬元。2010年，其作品再次熱拍，超過百萬元的作品達41件。其《春滿石城》和《太湖春色》成交價分別為442萬元、459萬元。2011年春拍，成交價超過百萬元的作品已達25件，其中《泰山松》成交價為414萬元。錢氏與呂鳳子當時在畫壇地位相當，而呂鳳子至今還未有超過百萬的作品，大多還處于十萬元左右，這實在是不合理的現象。

而宋文治作品市場比錢松嵒稍遜，但也比呂鳳子高許多。2005年《太湖春色》在北京華辰以110萬元成交。宋文治的《揚子江畔大慶花》在2010年北京保利拍出492.8萬元。2011年春拍中，超過百萬元的作品達12件，其中《太湖春色》成交價為345萬元。呂鳳子早年畫壇地位不遜宋文治，應該說影響力要大很多，但是如今的市場價值卻差了一大截，這不能不令人深思。

魏紫熙上拍作品量少價高。2011年，其《長城萬里》在北京保利以805萬元成交，為四家單價最高者。盡管其作品成交價超過百萬元者已達數件，均價高于宋文治，但因上拍量較少，總成交額不高。

錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等作品，每平方尺的價格已在4—10萬元不等，均比呂鳳子要高出好幾倍，因此足以看出其市場行情存在嚴重偏低。即便如此，但無論從歷年的市場行情來看，還是從其個人的藝術作品本身來講，筆者相信其畫價未來必定會回歸本真。