情感是兒童美術最重要的特性之一,美術中的形、色、質是人類情感的載體,容易喚起人的情感體驗。有了情感參與,繪畫創作才是一個完整的過程,有了情感的表現,兒童所畫的畫才能被稱之為兒童繪畫。
高年級的美術課堂中有一些不容樂觀的現狀:其一,缺乏情感參與的主動性,學生對內心情感控制力較低年級學生強,愿意在課堂中交流的同學較少;其二,缺乏將情感融入創作的表現力,高年級作品很精美,但有程式化傾向;其三,缺乏美術文化的情感底蘊,忽略了繪畫內在的情感表現。如何喚醒學生的情感,開啟幽閉的心智,放飛囚禁的情愫?帶著這些思考,筆者進行了一些教學嘗試。
賞析:情感體驗與激發
美術教學中,欣賞是必不可少的重要組成部分。作品本身就蘊藏著作者的情感。對于繪畫作品,欣賞它的過程就是陶冶情操的一個過程,是一個對于自身情感分析和處理的過程。在欣賞作品的同時,教師需要通過對于畫面進行勾勒、對色彩進行渲染,從而將很多美術的元素添加進去,不斷的激發學生的內在情感,幫助學生更好的感受到作品的魅力。
比如,欣賞法國畫家莫奈的《海上日出》:首先,尋找畫面中的色彩,描述畫面場景;其次,把時間留給學生,讓他們互相交流自己的感受;接著,教師引導學生感受畫家用靜態的繪畫方式對熱愛自然、熱愛生活的情感表現。在教師和學生、學生和學生的交流過程中,學生對于欣賞美、熱愛美充滿了希望。一般,優秀的藝術作品都是匯聚了藝術家智慧。作品本身也因為藝術家的思想而變得深刻,當然作品本身內容上的生動、表現上的完美、技術上的精湛而使它們流傳千古,成為經典。學生具有豐富的情感,很容易被打動。當學生運用自己的眼睛觀察,或是耳朵傾聽、在思想上對于相關內容進行感受,不斷的理解和分析作品的意義,其實內心也得到了相關的提升和感染,情操和人格得到提高和完善。
情境:情感生成與參與
教師應成為課堂教學的“藝術設計師”,了解學生在進行繪畫時表現的感受和喜悅、愿望和個性,遵循學生審美心理發展的規律,為學生創設情感體驗氛圍,激發情感的生成,促進創造性思維形成,使學生在愉快、輕松的氛圍中學習繪畫。
以人教版五年級《抽象雕塑》為例,在課堂中給學生創設下面的情境。
創設視覺情境,豐富情感積累 課堂伊始,讓學生通過觀察兩組不同風格的圖片,不斷的對相應的圖片進行對比,學生就會在很快的對抽象的雕塑進行情緒的發酵,并且對其進行相關的討論。在不斷變換的情境設計之中,教師要能夠給學生營造出一種寬松自主的學習氛圍,讓學生在不斷實踐的過程直接接觸到一些美麗的事物,進入到美的境界,從而不斷激發學生對美的愛好以及興致,豐富學生在情感上的積淀。
創設表達情境,促進情感交流 學生欣賞了抽象與具象雕塑的圖片,教師采用小組討論交流,讓學生在相互討論和爭執中發現并總結這些抽象雕塑的有趣之處:簡潔、由簡單的幾何形拼搭而成,但又變現了一定的含義。這樣的表達過程對于學生想象能力的拓展,審美情趣的提升以及學生之間在情感上的交流都有著很大的幫助。
創設競賽情境,激發情感生成 教師在課程開始之前,可以給每個小組發張白紙,為學生創設“接力添畫”的競賽情境:要求每一個學生在之前的基礎上畫一個比較抽象的圖形,最后將之前的圖形組成一個抽象的雕塑。因為每個人都參與,而且創作過程和作品又帶著不確定性,有很大的發展空間。競賽式的教學情境可以活躍課堂氣氛,提高學習興趣,激發情感的生成與體現。
心靈的自由,才能讓學生情感得以釋放。這節課讓學生感到滿意的是課堂氛圍一直很輕松,重要的是學生在全身心的投入活動,大膽地說、大膽地做、大膽地畫,將自身內心的情感充分地滲透到對于自身的創作過程中。
創作:情感表現與融合
高年級學生的繪畫發展正處于一個特殊階段,在學生感受世界的過程中,主觀世界和客觀世界存在著一定的界限,學生也會慢慢地感知到,學生慢慢地呈現出對現實世界的模仿和再現,受到這種方式的影響,在繪畫的表現過程中,學生希望通過自身的畫筆能夠將生活中所見之景,進行真實的描繪。學生在繪畫創作的過程中出現了以下特征:一是總是覺得自己“畫不像”;二是無法將個別的對象組織成具有完整效果的畫面空間;三是畫不出自己所想的東西和情景,從而喪失對繪畫的信心和興趣,不敢大膽去表現自己感受到的事物和內心情感。
教學中應安排一定份量的繪畫技能學習。只要運用合適的方法來教學,教師指導到位,變灌輸為感悟,淡化教育痕跡,使學生掌握正確的表現方法和創作思路,這些技能也會變得很簡單。同時,還能很好地幫助學生解決“眼高手低”的困難,增強其自信心,并且不斷地引導學生將自身的情感和相關的創作進行聯系,以自身的情感內驅力外化為優秀的作品,提高自己的美術作品品味。
兒童的情感世界具有其獨特性。在教學的實踐摸索中,筆者由衷的希望美術教育能盡“學科”所能,順應時代的要求,使每位學生在課堂中,獲得心靈上放松和自由,更好地感受創作給自己帶來的樂趣,在畫筆下,盡情地展示心中的世界,將情感體驗進行到底。