音樂教學中的“演唱方式”

音樂是一個五彩繽紛的世界，在這個世界中我們的心靈常常跟隨著它品嘗著人生的各種味道。而演唱是音樂表現的最主要的形式，在演唱中我們常常會將自己的情感融入音樂中，去獲得更深刻地情感體驗。初中音樂教學中，教師應該讓學生體驗更多的演唱形式，使學生產生濃厚的學習音樂的興趣。在靈活多變的演唱中，讓課堂變得更加靈動，讓學生自由翱翔于更為廣闊的世界中感受音樂，體驗音樂的美好。很多學校的音樂教學只是作為一個副科，得不到重視，忽視學生在音樂課堂上的表現，忽視美育，這是對于學生藝術審美能力培養的不利的教學理念。在音樂中，讓學生主動地去表現自我，去用歌聲表現自我的情緒，這才是情感的正確釋放形式。

合唱，讓學生體驗音樂氣勢

合唱一直是音樂課堂中不可或缺的一種演唱形式，但是在合唱教學中卻時常會出現唱歌凌亂、沒有情感投入的現象，在集體中沒有形成一種合力，這樣的合唱就是失敗的。而音樂教師的任務是要讓學生在自己的指導下，在合唱中也可以投入情感，也可以在強大的音樂震撼力下獲得美好的情感體驗。這就需要教師具有一種引領者的魅力，能夠充分調動起學生的參與意識，能夠迅速的體會音樂情感。

例如，在《龍的傳人》這首歌曲的演唱中，教師可以先利用課堂導入來激發起學生的演唱興趣，比如說利用多媒體為學生播放一段舞龍的視頻，在歡快的、具有震撼力的舞龍表演中，學生們的情緒被調動起來。接下來教師向學生講述我國的民族精神，讓學生了解有關龍的文化，使他們有強烈的民族自豪感，然后再讓學生去演唱，就會使他們的內心多了一份民族自豪感，在演唱時情緒更加激昂。而教師在這個時候要做的就是要使學生在自己的指揮下，既可以做到將情感融入到演唱中，又可以做到合唱時候的氣勢宏大，尤其是在高潮部分，不能讓學生各顧各的，要用自己的眼神和情緒去感染學生，去帶動學生。這樣，這首歌曲的演唱就是成功的，會使學生感受到自己作為龍的傳人的自豪感。

合唱離不開教師的指導，沒有一個領導者就好像失去了整個演唱的靈魂，所以，教師要自己或者是培養一個這樣的領導者，使學生的演唱變得更加的富有靈性，更加的富有精神力量。

對唱，使學生獲得情感交流

對唱是一種兩個人唱的演唱形式，在你一句我一句的演唱中往往更容易體會到歌曲本身的意蘊，而且這樣的演唱形式也比較新穎，符合初中學生的心理特點，因為他們渴望在演唱中獲得一種對方的認同感。所以，這樣的形式更加契合學生的心理，學生在演唱的時候會更加專注，會投入更多的情感，力求把歌曲唱到自己滿意的程度。新課程標準中明確規定：初中音樂課程要培養學生的審美情趣，要利用音樂學科使學生產生積極的藝術情感，對唱的演唱形式適合于新課程標準的理念。

例如，在《踏浪》這首歌曲的演唱中，教師采取了對唱的形式來開展演唱活動，這首歌曲比較輕快自然，充滿著歡樂的情緒。對唱更可以使學生在相互的溝通中獲得情感交流的交集。比如，在開始演唱的時候，一個學在演唱“小小的一片云呀，慢慢地走過來，請你們歇歇腳呀，暫時停下來。”另一個同學就會在他的情緒感染下迅速地走進這首歌曲的意境中，“山上的山花兒開呀，我才到山上來，原來嘛你也是上山，看那山花兒開。”這樣的一對一唱式的演唱形式更加符合學生的年齡特點，也可以使學生在演唱中彼此獲得精神上的交流，使他們在歌曲的演唱中建立起心靈上的共鳴。

對唱的形式比較新穎，但并不是每一首歌曲都適合對唱，只有那些曲調適宜，并且具有可供對方進行精神汲取的演唱內容才適合對唱。教師要特別注意培養學生在對唱中的情感交流，以此來使學生獲得更為深刻的音樂情感體驗。

表演唱，讓學生深入體會音樂

音樂是極具表現力的藝術形式，而有時候單純的演唱已經不能滿足演唱者的情感表達，所以很多時候我們可以看到演唱者會配合著肢體上的動作，對歌曲進行充分的演繹。表演唱這種演唱形式更可以看出演唱者對于歌曲的體驗程度，也可以體現出個人的音樂釋放程度。

例如，在《大海啊，故鄉》這首歌曲的演唱中，我們可以鼓勵學生邊唱邊表演。“小時候媽媽對我講，大海就是我故鄉”這樣的歌詞中充滿著故事性，演唱者在演唱的時候可以采取表演的形式，在飽含真情的演唱中表現出那如敘家常般的真摯情感。演唱者可以采取身體、眼神和情緒中的變化形式來進行真情式的演唱，體現出大海如母親一般的情感。邊表演邊演唱的形式使學生對這首歌曲有了更深入地體會，在情感把握上也更加到位。

在初中音樂教學中，教師要積極鼓勵學生進行表演演唱，這樣更可以促使學生養成良好的審美情趣，獲得全新的音樂體驗。

在初中音樂教學中，豐富的演唱形式會使學生對于音樂有更深刻的情感認知。教師要鼓勵和指導學生采取多種形式進行演唱，比如說合唱、對唱、表演唱等。這些學生喜聞樂見的演唱形式更加的契合初中學生的心理，在改變枯燥的演唱課堂的同時，還可以使學生獲得更多藝術上的造詣，從而提升自身的音樂素養。