好萊塢可以說是IP開發(fā)的“老司機”了。信奉“Money Talks,Money Walks”(金錢至上,有錢走起)的好萊塢,尤其是好萊塢六大電影公司——迪士尼、派拉蒙、環(huán)球、20世紀福克斯、華納與索尼,雖然不同的公司有著不同的發(fā)展戰(zhàn)略,但是目標都是最大程度的盈利,坐穩(wěn)世界最賺錢影視公司的寶座
魔獸的3D眼鏡,魔獸的杯子,魔獸的帽子……6月8日,萬眾期待的好萊塢魔幻史詩巨制IP電影《魔獸》正式在內(nèi)地上映,北京的各大電影院里,到處都是琳瑯滿目的《魔獸》電影周邊產(chǎn)品,甚至在三里屯的太古里廣場上,魔獸包了一個展館,在里面展示電影的主角模型,VR體驗等……
不得不承認,《魔獸》是具有魔性的。該片零點首映便創(chuàng)造了5000萬的票房,上映一天票房累計已近3億,而上映5日即突破了10億。廣大粉絲普遍反映,買票似春運,觀影如過年。
并且,不是只有中國狂熱。據(jù)報道,《魔獸》不僅在海外第一輪上映的20個國家中一舉拿下了19個票房冠軍,在第二輪上映的8個國家中,同樣拔得了英國、愛爾蘭、巴西等7個國家上映當天票房的頭籌。
就在國內(nèi)廠商為了囤貨IP而爭論不休的時候,好萊塢再次用行動告訴了人們什么叫做IP的開發(fā)。
超級IP來襲
《魔獸》電影改編自全世界最經(jīng)典的的一款游戲《魔獸世界》,講述艾澤拉斯大陸陷入戰(zhàn)爭即將爆發(fā)的邊緣,它的文明遭到令人畏懼的種族的侵略:獸人戰(zhàn)士逃離瀕臨滅亡的家園,意欲占領新的土地。黑暗之門開啟,兩個世界連接在了一起。一方陣營面臨著毀滅,一方陣營面臨著消亡。敵對的兩位英雄不得不展開生死較量,他們各自的家人、人民和家園的命運懸于一線。于是,一場力量與犧牲的恢弘冒險隨之展開,戰(zhàn)爭不再是非黑即白的純粹,每個人都為著各自的目標奮起而戰(zhàn)。
作為全球最具影響力的IP之一,《魔獸》從開拍就受到媒體和影迷的關注。畢竟,《魔獸世界》這個超級IP人氣通過十幾年的累積,全球已擁有超過一億的粉絲。“魔獸不僅僅是一款游戲,更是一代人的青春,是一種植入人心的情懷。”紐約資深游戲公關John·M對《小康》記者說道,在他看來,來自美國的《魔獸》電影帶來的是全球的效應,而這個IP也擁有全球開發(fā)的價值。當然,IP在好萊塢已經(jīng)火熱了許多年。畢竟信奉“Money Talks,Money Walks”(金錢至上,有錢走起)的好萊塢,尤其是好萊塢六大電影公司——迪士尼、派拉蒙、環(huán)球、20世紀福克斯、華納與索尼,雖然不同的公司有著不同的發(fā)展戰(zhàn)略,但是目標都是最大程度的盈利,坐穩(wěn)世界最賺錢影視公司的寶座。
不過,在好萊塢,IP絕對不是簡單的“知識財產(chǎn)”(intellectual property)縮寫而已,而是一個稱為“心智創(chuàng)造”(creations of the mind)的法律術語,包括音樂、文學和其他藝術作品,發(fā)現(xiàn)與發(fā)明,以及一切傾注了作者心智的語詞、短語、符號和設計等被法律賦予獨享權(quán)利的“知識財產(chǎn)”。這種“獨享權(quán)利”才是人們耳熟能詳?shù)摹爸R產(chǎn)權(quán)”,英文簡稱是“IPR”(intellectual property rights)。
所以,在國內(nèi)影視界流行的詞匯“IP”其實真正的含義是“IPR”中可以被改編為電影的“文學財產(chǎn)”(literary property)或“潛在財產(chǎn)”(underlying property)。
John·M表示,好萊塢對“文學財產(chǎn)”的定義非常簡潔明了:可以改編為電影的文學作品;而“潛在財產(chǎn)”的所指則更為寬泛,包含了文學作品之外的可以開發(fā)成電影項目的其他作品,如圖書、戲劇、故事大綱、故事梗概和原創(chuàng)劇本等。這便是目前在國內(nèi)炙手可熱而在好萊塢早已成為行業(yè)事實的所謂“IP”。
好萊塢影視巨頭的IP之戰(zhàn)
好萊塢可以說是IP開發(fā)的“老司機”了。上世紀二三十年代,美國電影巨頭就對IP改編電影表現(xiàn)出了濃厚的興趣。派拉蒙投拍白雪公主(1916年)和小飛俠(1924年)兩部動畫電影,取得不錯的成績,引發(fā)市場關注。但1935年,華納兄弟改編自莎士比亞作品的《仲夏夜之夢》上映,票房慘敗。
“從那個時候起,你就會發(fā)現(xiàn)美國的影視IP產(chǎn)業(yè)開始走向戰(zhàn)爭、科幻及經(jīng)典動漫等電影題材。”John·M說道,“而且,在2000年后,由于電影拍攝技術突飛猛進,以前只能存在于幻想中的場景可以通過電腦特效實現(xiàn),加之優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)劇本人才的凋零,好萊塢的電影公司不得不把重心放在改編已有IP上。”而這就導致了美國電影IP市場開始進入黃金時期。一大批超級IP被翻拍成電影,其中最具代表性的作品有《指環(huán)王》、《哈利·波特》、《X戰(zhàn)警》等,到2014年美國電影市場共生產(chǎn)707部電影,其中由IP改編而來的電影作品占比達到60%以上。
美國的影視IP市場也隨之形成了兩種截然不同的運作方式。
首先,是在業(yè)界看來最為成功的迪士尼公司,該公司所做的是全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)IP。迪士尼作為卡通動漫出身的泛娛樂公司,擁有海量IP儲備,從最初由華特·迪士尼本人創(chuàng)作出的米老鼠、唐老鴨、白雪公主等經(jīng)典卡通人物到21世紀風靡全球的《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》等作品,迪士尼電影永遠走在IP運營的最前線。2006年、2009年和2012年,迪士尼分別以74億美元、42億美元和41億美元收購了皮克斯動畫、漫威工作室和盧卡斯電影公司,擴大自己的IP儲備。
“迪士尼是美國六大電影集團中IP運營最成熟、最早布局全產(chǎn)業(yè)鏈IP運營的公司。”著名導演高希希這樣告訴《小康》記者,在迪士尼眼里的“IP”絕不只是一部電影或一部電視劇,而是一個全產(chǎn)業(yè)鏈、一個完整的生態(tài)圈。“以《玩具總動員3》為例,該電影為迪士尼帶來了11億美元的票房,但游戲、圖書、DVD、版權(quán)和授權(quán)等領域卻為迪士尼帶來了87億美元的收入。”如今,迪士尼“電影+衍生品+娛樂地產(chǎn)”的IP生態(tài)圈已經(jīng)相當成熟,即利用已有IP品牌打造電影完成第一輪盈利,再通過電影的成功進行周邊產(chǎn)品開發(fā),形成第二輪利潤。
而不同于迪士尼全產(chǎn)業(yè)鏈的戰(zhàn)略,專注于IP電影開發(fā)的另外五大電影集團派拉蒙、環(huán)球影視、20世紀福克斯、華納與索尼更注重于電影本身,追求純票房收入。
在迪士尼收購漫威之前,漫威旗下的超級英雄IP早已被這些影業(yè)巨頭搬上熒幕。20世紀福克斯投資拍攝了《X戰(zhàn)警》和《神奇四俠》;索尼投資拍攝了《懲罰者》和《蜘蛛俠》;環(huán)球投資拍攝了《綠巨人》;華納兄弟投資拍攝了《刀鋒戰(zhàn)士》;派拉蒙投資拍攝了《美國隊長》、《鋼鐵俠》,這些由超級英雄形象改編而來的電影獲得了大量影迷的青睞,票房上取得了巨大的成功。迪士尼收購漫威后,大部分版權(quán)歸還于迪士尼,只有索尼還保留《蜘蛛俠》版權(quán),20世紀福克斯保留了《X戰(zhàn)警》系列的版權(quán)。
除了漫威和DC漫畫最出名的超級英雄IP之外,五大影視巨頭還積極從各方渠道收集IP,締造了一個又一個票房傳奇。華納兄弟在2000年拿到了J·K·羅琳的暢銷小說《哈利·波特》的電影版權(quán),并在2011年完成了系列電影的最后一部,系列票房累計全球第一。派拉蒙作為電影巨頭中的巨頭,取得了變形金剛的IP,已打造出四部系列電影,取得了超高票房;此外,派拉蒙在短篇小說IP領域也有不錯收獲,包括《僵尸世界大戰(zhàn)》、《禁閉島》等。二十世紀福克斯擁有《少年派的奇幻漂流》、《波西杰克遜》系列的版權(quán)。環(huán)球影視奪得了暢銷小說《五十度灰》的IP,改編而成的電影以小投資取得了超高回報。索尼電影公司則取得了《饑餓游戲》的版權(quán),系列電影在全球引起激烈反響,擁有高居不下的人氣和驚人的票房收入。
世界觀是IP的關鍵所在
“參照美國經(jīng)驗,我們認為國內(nèi)影視行業(yè)也將打造出良好的IP市場。”高希希說道。但是,他同樣也表明,當前國內(nèi)的IP開發(fā)尚不成熟,與美國的發(fā)展相差甚遠。
據(jù)高希希介紹,為討好觀眾,當前國內(nèi)的IP開發(fā)主要集中在明星IP延伸這一方向,“比如《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》這兩部由電視節(jié)目開發(fā)出的電影版,幾乎相當于是節(jié)目的加長版,內(nèi)容乏善可陳,也沒有延續(xù)性。”而且過度炒作和盲目引進外來產(chǎn)品卻做不到高水準也讓國內(nèi)現(xiàn)在的IP熱變成海量IP開發(fā)作品涌現(xiàn),同時也有海量IP作品迅速湮沒。
在業(yè)界看來,歸根結(jié)底,國內(nèi)IP最核心的問題實際在于:中國雖然引入了IP的商業(yè)開發(fā)系統(tǒng),但并沒有引入IP的商業(yè)核心理念。“他們也許忘了IP之所以能夠成為IP,恰恰是因為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的反復沉淀,才會有一幫粉絲在為其消費。”為了更加深入研究了解好萊塢六大電影集團,高希希曾多次赴美考察。
為什么美國的IP像個挖不盡的金礦?漫威的超級英雄,迪士尼的米老鼠、唐老鴨為什么在它們誕生了幾十年后依舊栩栩如生,連時光都沒在它們身上留下痕跡?
也許漫威的主畫師Walter曾公開表示的一段話可以告訴人們這個答案:“一個輕喜劇為什么要花費巨大力氣去設定背后的整個世界觀、宇宙觀。因為里面的哲學和價值觀才是能永遠活下去的,而不會因為時代變化和大家興趣愛好的變化、呈現(xiàn)形式的變化而會死掉。”
John·M對此深有同感,在他看來,對成熟的IP運營創(chuàng)作而言,創(chuàng)作中的世界觀、價值觀、文化和哲學方面的工作,將是決定作品成敗的核心部分,創(chuàng)作者也會將整個工作的大部分時間和資源砸在這上面。只要它有價值,則完全可以在原IP人物的基礎上進行延伸作品。“而這也正是《魔獸世界》、《冰與火之歌》、《星球大戰(zhàn)》、《X戰(zhàn)警》能夠不斷延伸的原因所在。”“要知道,隱藏在“IP”背后的并不是各種橋段、故事、也不是品牌,甚至不是內(nèi)容,而是那些可以打動人的情感、價值觀。”John·M表示,一個好的IP甚至不一定講究好的傳播,但它最被看重的地方肯定是:影響了多少人。