淺談對鋼琴即興伴奏的幾點建議

[摘 要] 隨著鋼琴藝術教育在教學上的逐步推廣，得到了廣大師生的喜愛。在鋼琴彈奏中，鋼琴的即興伴奏性實用性尤為重要，尋找科學的鋼琴即興伴奏的練習方法就特別重要。

[關 鍵 詞] 專業知識；科學訓練；心理素質

[中圖分類號] J624 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）20-0092-01

鋼琴即興伴奏是一門鋼琴理論與實踐能力為一體的鋼琴藝術，是表達音樂作品的重要組成部分。如何充分利用鋼琴的性能來表達出音樂作品的內涵，是鋼琴即興彈奏者的能力體現，也是充分調動演唱者、演奏者的情緒和表現藝術作品精髓的重要手段。

一、較扎實的音樂專業知識是基礎

掌握好音樂基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調、作曲等音樂專業知識，是學習鋼琴即興伴奏的必要前提，并要能把握這些專業知識的一般規則，例如，熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉為形式，能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等都是至關重要的。

二、科學的訓練程序是關鍵

（一）視唱生疏歌曲及樂曲

當拿到了一首生疏的歌曲與樂曲時，就要對它進行整體“瀏覽”，以便對歌曲有一個總體情緒的了解。那么，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以通過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內容，可以通過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調式調性，可以通過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣，你才可以順利地進入下一個環節。

（二）選擇與作品音樂風格吻合的伴奏音型

選用音型是一個非常重要的環節。但是選用音型并不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對歌曲的節奏特點要有所了解，對歌曲的風格等內部狀態有一個整體的把握，才可以選擇相應的音型。至于怎么去了解、把握，我們在上面第一點已經闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎上進行的，和弦確定了，結合相應的和弦連接的練習，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是一成不變的，一般都在兩種以上，因為在不同的段落一般都會有不同的情緒變化。比如，我們可以以美國作曲家敖德偉的作品《送別》為例，在作品的兩個部分之中，第一個部分就運用了柱式音型，而在第二部分即高潮部分用了分解和弦等。

（三）歌曲高潮部分的處理

一首完整的歌曲，均可以分為不同的曲式機構，而且不同曲式的情緒表現往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和弦掀起高潮，用反向進行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮，用震音掀起高潮。比如，作品《大海啊故鄉》選用了同和弦換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國，慈祥的母親》選用了半音階級掀起高潮，作品《在那遙遠的地方》選用了密集分解和弦掀起高潮等。增加一些變化和弦或者動力性強的色彩和弦來烘托氣氛、增強緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據彈奏者的水平來選擇，因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很多意想不到的情感表達。

三、彈奏者穩定的心理素質是保證

在即興伴奏實踐中鍛煉心理素質是學習鋼琴即興伴奏的重要環節。那么，怎樣來提高我們上臺彈奏的心理素質呢？下面，我根據自己的實踐經驗來討論在實踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

即興伴奏是一門綜合性的時間藝術，不像美術、文學、作曲那樣，可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以，在多數即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺，在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場合，自己的精力往往會非常的集中，心里總會有平時不會想的很多問題，這對正常水平的發揮是有影響的。比如：對歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應該用什么方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常狀態，有時還會導致大腦突然“死機”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當自己遇到這種情況時，必須隨機應變，爭取在最短的時間內回到主題。這樣，對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實，解決這個問題最好的方法是：在自己心中建立一個自然的“伴奏程序”，即在平時訓練中，盡可能仔細地研究好各種類型樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、后奏等應該注意的細節都考慮進去，做到心中有數。在關鍵時刻遇到問題挑出來，就能做到早有準備，應對自如了。

總而言之，有了較扎實的音樂基礎理論知識的前提下，要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐、多參加實踐活動，才善于辨別配彈音響效果的優劣，才能真正地提高自己鋼琴即興伴奏的配彈技能，從而獲得“高效”“正確”“完美”的彈奏能力，使自己即興伴奏的彈奏水平發生了“質”的提升。

參考文獻：

[1]謝哲邦.鋼琴即興伴奏的藝術審美價值[J].藝術百家，2009（3）.

[2]黃舒姝.論鋼琴伴奏教學的現狀與對策[J].今日科苑，2009（2）.