淺談工筆畫——我個人創作心得

【摘要】：在繪畫過程中也體會綜合運用所學知識的靈活性，理論與實踐的結合，線條的流暢舒緩，正確的構圖，設色的和諧，以及對細節的描繪，在不同時期要時刻注意畫面的協調感，這也就鍛煉了我們的觀察力、認識力、組織能力、調節畫面的能力……增長了對線條的運用，畫面色彩、構圖的處理能力，更多的了解到國畫的魅力。

【關鍵詞】：構圖;勾線;設色

下面我就談談此次創作的幾點體會：

1.創作立意

春風又綠江南岸，明月何時照我還——宋·王安石《泊船瓜洲》

蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家.——唐王駕《春晴》

這些優美的詩句，都對我的立意有所啟發，尤其貼近我們現在的季節，就想到了希望能用這種手法來表現我們此時此刻的心情，表達一幅春意盎然的景象。詩的風格清新自然，看似平淡，實則是不平淡的，這些詩句符合春意盎然的景象，也符合這幅畫的整體畫面。

2.打好基礎

正縱覽古今中外繪畫史，中國花鳥畫是人類美術史上的一大奇觀。中國花鳥畫不僅在它的外形式上和表現手法與西方繪畫有著明顯的區別，中國畫最注重的是筆墨，而且透過作品的筆墨技法，從作品那栩栩如生、形神兼備、遷想妙得的描繪，我們可以發現中國花鳥畫作品中的民族藝術內質與精神，，它所追求的意境和意趣，它所生發出的濃郁的東方傳統文化的氣息，確是別具一格而獨到的一個特殊畫種。

如果想要畫好一幅國畫作品，只有好的創作立意是遠遠不夠的，手上的功夫也要硬，所謂‘臺上一分鐘，臺下十年功’，我多注重花鳥畫的技巧，在平時在上課過程中，在細細的描摹大師的作品，從白描，構圖到局部刻畫，設色以及細節的表達，線條的流暢以及變化，多用心體會工筆畫的細膩工整，才能理解畫作所表達的情感;多用眼仔細觀察，才能發現自己的不足;多用手練習，才能靈活運用達到熟能生巧。

3. 草圖繪制

關于草圖繪制，我覺得也要加入自己的新意，讓畫面更加多一副生機，我先是進行了素材的收集，在收集過程中，多翻閱書籍，選擇自己感興趣的作品，觀察作品的細節刻畫，工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，線條的精細刻畫，表現方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，表達作者的主觀意趣和情感，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。就像謝赫六法中，作畫中要做到氣韻生動，再是骨法用筆，再是應物象形，再是隨類賦彩，再是經營位置，最后是轉移默寫，這幾點中都很重要，氣韻要描繪的生動，注重用筆，根據物體在描繪出它的形象，然后設色，控制好她的整體效果，最終完成好一幅畫，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。其實就像我們聽音樂，感受音樂的美妙，那么畫畫也是一樣，它能提高我們的審美觀念，我們可以通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情、養性、陶冶心靈的美的藝術享受。

4.白描稿

以線造型是中國畫技法的特點，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。所謂書法用筆，書畫本為一體，書畫不分家，工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，線條運用的粗細變化，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。線條的描繪注重它的力度，勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆;只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。線在工筆花鳥畫中起著特別重要的作用，線條的運用可以體現出一個人畫畫的基本功，不僅體現了主觀與客觀合而為一的意象性，明確肯定地概括表現了花與鳥的形態結構特征和形體質感，并且具有強化內在神態特征的功能。

所以，一個人的精神氣質可以在畫面中表現出來，更多的是表達一個人的情感，“外師造化，中得心源，”外師造化，付之于實踐就是寫生。寫生來源生活，而生活作為一切藝術的基礎，是作品成功的重妥條件，更何況花鳥畫的表現。其實這正是工筆花鳥畫把人的主觀精神與自然的客觀形態悄然結合的境界，是作者內心思維與外部世界之融合，寄情感于自然，是觀自然生趣（窺自然之天機，凝自然之意）與作者精神（主觀情趣）的結合。畫面總是會融合作者所要表達的情感和所要表達的精神意趣，正是這種有機結合，才創作出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界。可以說，歷代工筆花鳥畫的優秀作者無不是在追尋這種境界，他們也都希望自己可以表達出自己所要表達的情感。這正是中國工筆花鳥畫魅力之所在，也是區別于西方繪畫中所表現同一題材所呈現的不同的文化背景與藝術審美境界。可以這么說：中國畫最注重筆墨，表達自己的情感和意趣，中國工筆花鳥畫所造之境必合于自然，白描搞的創作過程中注意每一根線的穿插，以及墨色的輕重，分清干濕、濃淡、粗細變化，像芭蕉葉沉重我用的線就比較粗，而中間畫的葉子纖細則用細線條。

5.設色

設色，是很關鍵的一步。當線勾好之后，先對畫面做底色，讓畫面先有一個固體色，在設色方面要擺脫只憑視覺印象描寫物象的習慣，要根據畫面的需要進行調色。設色之前，先要對畫面的整體色彩關系有一個設想，根據畫面的固有色再逐一調色，看哪個地方需要用暖色，哪些地方用冷色，根據畫面的不同調出不同顏色制作出不同的但是和諧的畫面效果，要多畫幾個不同感覺的色彩稿，相互比較，確定其一。

6.調整、整理

（1）局部整理

局部整理先從最靠前的開始，需要精致的刻畫，經過罩色后，有些分染的地方被顏色蓋住，顏色會減弱，因而要有重點地將亮部局部提一下。有的地方與畫面對比顯得不夠，則要刻畫深入些。罩色后，畫面整體的線條不太明顯，必須用淡墨復勾一下。

（2）整體觀照

最后要觀察一下整體，看哪些部分是還需要調整的，根據畫面該提亮的部分提亮，加重的部分加重，調整完之后看下主體是否突出，畫面是否還需要有調整的地方，只要足夠和諧，那么這幅畫就完成得差不多了。調整是完成一幅畫的最后一關，所以一定要嚴格謹慎。

參考文獻：

[1]陳綬祥.《國畫講義》[M].廣西美術出版社，2007年8月

[2]于非闇.《我怎樣畫工筆花鳥畫》[M].廣西美術出版社，2010年12月

[3]曹玉林.《中國畫欣賞》[M].四川美術出版社，2012年9月