【摘要】:趙孟頫在繪畫方面主要是主張“復古”與“書畫等同”,追求筆墨趣味詩書畫的全面結合,開創了與元代大相徑庭的新一代畫風,革新了中國畫壇在宋代時期的敷色濃艷,用筆纖細的畫風,成為元代前期書畫界的領袖人物,為中國藝術的發展注入的新鮮血液,本文就趙孟頫的藝術主張思想試進行解析。
【關鍵詞】:書法;繪畫;思想;表現
一、生平家室
趙孟頫(1524—1322),“頫”同“俯”,字子昂,號松雪道人,趙孟頫能詩善文,懂經濟,攻書法,音律、書畫、鑒賞都很精通,在中國藝術的地位非常顯赫。對后世書畫家影響深遠。
趙孟頫,字子昂,號松雪道人,宋太祖之后也。世居吳興,官至翰林學士承旨,贈江制行省平章政事,封魏國公,謚號文敏,榮際五朝,名滿四海,書法二王,畫法晉唐,俱入神品,世傳其蘭、竹、馬圖最多,其妻管夫人,亦善畫竹梅蘭。[1]
管夫人道升,字仲姫,趙文敏室,贈魏國夫人。能書,善畫墨竹梅蘭。[2]
趙孟頫的父親擔任官職,善詩文,對趙孟頫有著很好的家學文化熏陶,五歲始都市,初學書時背習臨寫《智永千字文》達五百紙,同代仇遠曾見到趙孟頫臨寫的《臨河序》有數百本之多。趙孟頫謂自己從事書法“自童自今,至于白首,得意處或見終夜不寢”。可見他在書法上用功頗為勤奮,他的夫人管仲姬在書法界也作出了杰出的貢獻,是歷史上杰出的女書法家,地位僅此于王羲之的老師衛夫人。在這樣的家學文化熏陶下,趙孟頫通過自身的不斷努力學習,對書法極為用功的執著精神,最終,成為元代前期書壇上的領軍人物。
二、繪畫思想
在繪畫上他首先提出“復古”的主張,這里的“復古”并不是對宋唐山水畫的完全因襲模仿,而是在繼承表現唐宋山水畫的筆墨風格和藝術趣味上,并根據自己一定的生活依據,在作品中書法主觀意興,然后加以文人特有的詩畫題跋闡述,形成詩書畫印一體的藝術作品。趙文敏作畫帖中題跋中談到:
作畫貴有古意,若無古意,雖工無益,今人但知用筆,纖細傅色濃艷,便以為能手,殊不知古意即虧,百病橫生。豈可觀也?吾所作畫,似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳。此可為知者道,不為不知者說也。[3]
他大膽的擯棄了南宋最高統治者審美標準的院體畫風格,即精神完備,高潔為工的風格。反對纖細濃艷的時代畫風。并將作畫的“古意”擺在首位,提倡簡樸真率的繪畫品格。代表了元初特定的時代風格面貌特征。“復古”的古意則強調的只是唐人山水畫的筆墨與藝術趣味,這種在繼承的基礎上大膽革新的精神是值得后人學習和深思的,俞劍華先生認為“臨摹古代繪畫,是學畫的必要途徑之一,歷代從事臨摹的人,不知有多少。”[4]
趙孟頫還力主“書畫用筆同法”,認為書畫等同,他的代表作《秀石疏林圖》中自己所提的詩句:“石如飛白木如籀(籀文指古代一種字體,就是大篆),寫竹還應八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同。”[5]是他“書畫等同”思想在實際作品中的真實寫照,用以飛白手法畫出石的紋理結構,追求書法中的筆墨表現方法,用筆簡括、色彩單純而雅致。以篆法畫出樹的樹干,干濕濃淡相宜,筆畫穩健凝重,結構上平整中求變化,筆墨技巧靈活多變,形神兼備,表象出他非同尋常的精神的書法功力,也是他人格情操的反映。
三、書法思想
他在書法上力糾南宋人過分刻露,而力追晉人,與他在繪畫上追求唐宋山水畫筆墨風格相比,更具有“古意”,然而在藝術實踐中他超越古人之作,走師古而創新的道路,熔鑄出平和雅正、雍容華美、飄逸瀟灑的“趙體”。
李衍在欣賞過趙孟頫的書法之后題到:“書法自篆籀而下,楷法稱鐘繇,草法稱張芝,右軍兼而有之。隋唐以來,善書者宗之,為法書之祖。子昂之書,全法右軍,為得正傳,不流入異端者也。”[6]
他首先正確的繼承了古人的成就,然后了解熟悉用法之度,為此他廣泛臨摹各大書法家的書帖,集諸家之長,勤加練習,在篆、隸、楷、行、草上樣樣兼能。一身造就了極深的筆墨功夫,結合自己的生活體驗,自成一家,形成獨一無二的“趙體”。至今影響著一代一代的人。繼書法家王羲之、顏真卿、柳公權之后為中國書壇又添新的色彩,達到筆墨一體的造詣,具有獨特面貌。
趙孟頫曰:書法以用筆為上,而結字亦須用工,蓋結字因時相傳,用筆千古不易。右軍字體,古法一變,其雄秀之氣,出于天然,古今以為師法。齊梁間人結字非不古,而乏俊氣,此又存乎其人,然古法終不可失也。[7]
無疑,他書畫等同的思想主張與他繪畫生涯的意識是相輔相成的。認為終不可失其古法。他的書風大膽革新,一反宋代書體風格。以運筆為上,但字的間架結構須有“規矩”。贏得了“上下五百年,縱橫一萬里,舉無其匹”的美譽。因此后人得其片紙,莫不珍視。在我國書畫藝術史發展的地位是舉足輕重的。吳興姚觀其書法作品后題到:“結字勻亭,首尾如一,自爾有和平之氣。”趙孟頫悉心領悟出了古法運筆的精髓。他是在詩文、繪畫、書法等方面兼備的一位全才型人物。能與其并肩齊家的,可謂歷史獨一無二。
生活在南宋(1127—1271)與元代(1271—1368)這兩個戰亂紛爭的時代背景下,一生經歷頗為復雜,思想上受到了時代的影響。趙孟頫依然能夠刻苦專研練習書法,無一間日,他提倡古意之論既是他個人理想的境界和形式表現的統一,又是歷史發張展和時代發展所需要的產物。宋代藝苑之纖細濃艷畫風達到絢爛之后,歷史需要這樣的人物誕生,“古意”之論的內涵并不是真正的“復古”,而是圖新。在當時少數民族統治國家的環境下,出生文人的他只能靠“古意”的旗號來發揚偉大的民族精神。正是他特殊的身世經歷、廣博的知識文化背景而鑄造了歷史上偉大的藝術家。無論是思想上還是實踐上他的成就都是值得人們所借鑒的。趙孟頫一生跌宕、融入并致,他將一生的精力全部傾注于藝術,積累了豐厚的藝術理論,感悟除了藝術的真諦。
參考文獻:
[1] 曹昭《新增格古要論》卷五,頁71,《惜陰軒叢書》,清道光李錫齡輯刊本.
[2] 同[1].
[3] 卞永譽《式古堂書畫匯考》卷十六書十六,頁609,《文淵閣四庫全書0827》,臺北故宮博物院藏本.
[4]近代—俞劍華.中國畫論選讀(上冊).1962年南京藝術學院印油本.
[5]屈健.劉丹.中國美術史[M].西北大學出版社,2004.
[6]張丑《清河書畫舫》卷十下,頁339,臺北故宮博物院藏本.
[7]魯之裕《書法彀》中卷.頁10,清鈔本.