中國式油畫的發展現狀

【摘要】：油畫最早起源于歐洲，中國油畫最早起源于距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。

【關鍵詞】：歐洲油畫;意大利文藝復興;印象主義;古典主義;政治英雄

油畫的前身源于15世紀之前的歐洲繪畫中的彩蛋畫，憑借繪畫顏料的遮蓋力和透明性表現與描繪對象，由于油畫顏料有著較強的硬度，后期能保持長期的光澤，甚者能夠持久的保存傳世。由于這些特定的因素，油畫逐漸成為了西方繪畫史中主流的繪畫方式，現存的主要繪畫作品，也以油畫絕對性的占主導。

一、中國的中國傳統繪畫

中國的傳統繪畫的主流一直是國畫，古時稱之為丹青。狹義范圍的國畫僅限青綠設色畫的水墨畫。中國傳統繪畫與西方的繪畫創作最大的區別除了表現手法，繪畫方式外，首要的區別是創作顏料的調劑上。中國畫的清淡意象，可直接用清水，著以其他色彩，用膠稀釋。也有用礦物質石青、石綠、朱砂等，都是可以直接用水稀釋的。“遠取其勢，進取其質”，中國傳統繪畫也遵循于高度寫實，而中國人含蓄的性格所悟的寫實卻如同禪宗道術一般，寫意而重神似。中國文化的博大精深，自宋代以來，各路文者雅士強調觀察總結而不是現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，以人文的體驗為主導，而不是以物質為主題。這點有點類似于哲學的唯心主義與唯物主義論。中國畫自宋以來重視的哲學思想大于繪畫作品中的視覺效果體現，如老莊、佛學以及儒家思想等在中國繪畫中都有體現，而這種體現，展示載體更多是觀賞時的人文情懷，而非繪畫表現。中國人的“悟”可謂源遠流長。同樣源于“悟”，每個觀賞者的知識水平，藝術解析偏差，所看到的領悟的，體會的繪畫的力度也是大不一樣。雖說西方繪畫，觀賞者也會看出很多不一樣的情懷感悟，但是大體的直觀情懷卻不會太大偏差。另外一點，山水畫對于中國繪畫題材領域的重要性也是至今都不可動搖的，這點與其他畫派的區別，也是體現出了中國畫的精神思想，哲學理論的以人為本的基本理念。

二、傳教士帶來的西洋畫

就在傳統中國繪畫文人雅士，熱烈參與創作，百家爭鳴的年代（大約在1600年左右），意大利的天主教士利瑪竇等人來華傳教，第一次將歐洲的油畫作品帶入了中原東土。而當時獻給萬歷皇帝明神宗朱翊鈞的天主像、圣母像等精細逼真的繪畫作品，使當時的中國畫匠們感到驚異。

我們可以看到當時一些著作的描述，在《無聲詩史》中說：利瑪竇攜來西域《天主像》，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，蝺蝺欲動，其端嚴娟秀，中國畫家，無由措手。（姜紹書：《無聲詩史》，卷七，收錄于于瀾安《無聲詩史》第三冊，上海人民美術出版）

傳統中國人對于這種逼真寫實的繪畫手法，感到“逼真寫實”，并認為當下中國“技術”方面達不到。

在《客座贅語》中，作者顧起元轉述了利瑪竇對中國繪畫的感受與分析：人問畫何以至此？答曰：中國畫，但畫陽，不畫陰，故看之面趨正平，無凹凸相。吾國畫，兼陰與陽寫之，故而有高下，而手臂皆輪圓身。

利瑪竇認為的中西方繪畫的差異在于“光線”透視關系的運用。他更是在自己的日記中寫到：中國應用繪畫的范圍極廣，尤其在制作雕塑與塑造人像方面，但他們完全沒有掌握歐洲人的技巧，他們對西方油畫一無所知，他們不懂的在繪畫中運用透視知識，因此，他們描繪的作品毫無生氣。（轉引自蘇利文（Michael Sullivan）：，莫小也譯，收錄于《東西交流論壇》，黃時鎏主編，上海文藝出版社，1998）

正是由于這種時代的背景，現在的很多學者對于西洋油畫是否影響了當時的油畫發展爭議不斷。不過根據文獻記載與分析來看，當時僅有的視覺沖擊還是引起了中國人對于西洋科技知識的興趣，而不是僅僅體現在藝術領域。

三、西洋技法下的中國畫

任何一個時代背景下的繪畫，基本都離不開宗教與政治。聰慧的中國古代畫家們，秉持著自己祖祖輩輩留下來的藝術理論，發展傳承著。從秦漢時期的絲綢圖騰壁畫，到魏晉南北朝的仙風道骨洛神賦圖，再到宋元時代的張擇端等畫家開始追尋以表現立體事物為目標的畫派嘗試。中國畫家在不斷地更新換代探索經典與潮流。

到了明清時期，明朝畫對比于宋朝時期的繪畫顏色構成要更加絢麗豐富。而到了清朝早期，畫家開始出現了奉行個人主義的自由畫法。而到了17世紀末18世紀初，因為沿海城市上海等地商業貿易的發展，商人開始資助一些畫家創作，而使這些地區成為了藝術中心。而隨著與外界的接觸越來越密切，這些地區的畫家首先開始了探索西方繪畫。有些畫家甚至為了迎合大眾獵奇的思想而完全舍棄中國畫追求西方畫，不過還是有一些畫家力求兩者融通，如著名畫家齊白石先生。后來的歷史潮流下，新中國的成立初期，自新文化運動開始，中國畫家越來越開始感知藝術的自由，開始嘗試學習西方繪畫技法。由于油畫的絕對寫實性，在早期的中國，畫家往往被鼓勵從事社會主義現實主義的題材創作。這種創作題材，一般都具有強烈的政治宣傳性。后來，中蘇兩國友好建邦，在蘇聯的古典油畫影響下，畫家成為一種職業，被要求主題限制題材大量生產。50年代，國家更是選派了一批留學生前往蘇聯和東歐社會主義國家學習美術等文化。而后現代的中國繪畫界的代表性人物靳尚誼等都曾在蘇聯畫家任教的畫室學習過。由于政治與藝術的關系，中國的畫家紛紛開始徹底的調整或者改變原本的繪畫的理論，以適應新時代的任務。這種局面在于1953年開始放寬，在1956年至1957年間的百花運動中，中國畫家們紛紛反思拾起了中國傳統繪畫的傳承。但這時的中國畫家，在時代的大背景下，已經是熟識了西洋繪畫。

四、中國油畫的多元發展

明代時期，油畫就作為一種繪畫技術傳到了中國。油畫藝術，在中國走了一百多年的歷程。作為外來藝術，在給人耳目一新的同時，也在中國承擔了很多歷史性責任。在給中國繪畫提供新鮮美感的同時，也推動促進了中國人的思維改革和社會進步。

現在的中國，很多人在社會安康的狀態下，積極響應著中國政府對于中國傳統文化的傳承與考究。于是，很多學者討論起了，西方油畫對于中國繪畫的影響。這種討論的背后，更多的是緊張的考究。而筆者認為，藝術本身是自由的，藝術更是不分國界的世界性語言。如同蒸汽時代后的科技進步對于整個世界的影響，文化的進步是貫通無國界的。或許我們不如換個角度思考，中國人賦予的中國油畫不同于西方的特點。

當然，油畫作為一種世界的語言，是有共同標準的。任何國家由于不同民族的創作者對于自身情感的表達都有彼此的偏差手法。可供考察的基本就是油畫藝術的三個層面：技術的層面，形式技巧的層面和精神內容的層面。如果運用這三個標準來衡量中國現代狀態的油畫，還是有很多的不足與遺憾。由于老一輩的畫家在社會的動蕩與不安下，應時代背景而引進的油畫技法，基礎很薄弱。而年輕一輩的技法還需要鍛煉。希望中國的油畫事業能早日發展到經得起世界性的衡量。而又不失去中國文化的特殊性面貌。