小議舞臺道具的作用

【摘要】：舞臺道具是舞美的重要組成部分，被稱為“演員的第二只手”，在戲劇表演中起著不可忽視的重要作用。本文通過具體實例，論述了舞臺道具在戲劇表演中推動劇情發展，渲染氛圍、表現環境和刻畫人物的三大作用。

【關鍵詞】： 舞臺道具;戲劇表演;作用

眾所周知，舞臺美術簡稱舞美，是戲劇演出中除表演以外的各種造型因素的統稱。舞美包括化妝、道具、服裝、布景、燈光等，其中，舞臺道具是舞美的重要組成部分。舞臺道具是指舞臺用具，通常分為三種：大道具，如桌、椅、床、機器等;小道具，如杯、壺、花瓶等;隨身道具，如煙袋、背包等。

在戲劇舞臺藝術中，舞臺道具是布景形象不可分割的有機部分，具有不可或缺的重要作用，它涉及面廣、內容豐富，在戲劇舞臺上起著貫穿戲劇的重要作用，為演員表演提供支點的重要作用（支點是演員行動調度必不可少的條件），因此，道具被稱為“演員的第二只手”。道具在戲劇表演中的合理運用，用得恰到好處，有助于劇情的發展，也有助于人物的塑造。所以，在戲劇舞臺上，道具以其生活的實用價值與藝術的美學意義融合為一體，呈現在觀眾的視野里，揮灑著無限的生命力量，并且在戲劇表演中起著不可忽視的作用。筆者認為其對戲劇表演的作用，主要表現在以下三個方面：

一、道劇可以推動劇情的發展

在不少戲劇作品中，戲劇本身就是圍繞重要道具展開的，如京劇程派名戲《鎖麟囊》，整個故事就是圍繞“鎖麟囊”這一重要道具展開。該劇講述了富家女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲母親陪嫁鎖麟囊一只，內裝奇珍異寶。出嫁途中恰遇大雨，避雨春秋亭中。聽得從同在亭內避雨的一乘小轎里傳出陣陣哭聲，始知貧女趙氏也在當日出嫁，見湘靈排場，自憐卑賤、悲從中來，故而啼哭。湘靈遂隔簾讓丫鬟以鎖麟囊相贈。雨住分別時行善不留名，只有“漂母飯信，非為報也”等語。六年后，湘靈因水災與家人離散，流落他鄉，衣食無著。無奈之下，只好入盧府為仆。一日領小少爺在花園玩耍時，于東角樓閣上再見已被盧家供在神案上的鎖麟囊，睹物思人，方知盧府女主人即是當年贈囊之貧女。最終在趙氏的幫助下，湘靈一家得以團聚，兩人結拜為異性姐妹。不難看出，這部戲因道具鎖麟囊開始，從道具鎖麟囊結束，整個劇情的發展、矛盾沖突的展開都與鎖麟囊有著千絲萬縷的聯系。又如在歌劇《原野》中，焦母的隨身道具手杖，對劇情的發展也起到非常重要推動作用。焦母是個瞎子，又年紀大，手杖作為她的隨身道具，是非常自然和真實可信的。在其子焦大星準備外出賺錢時，臨行前跟妻子金子依依不舍地道別，并要塞給金子母親給他的錢幣。這時，焦母的手杖搗地聲傳來，金子和焦大星一改之前小兩口還算和諧的氣氛，焦大星變得戰戰兢兢，金子則不屑一顧;接下來，金子與昔日的情人仇虎重敘舊情，過了10天甜蜜的愛情生活，不料被瞎子焦母發現，在焦母與仇虎的一段對手戲中，仇虎就站在焦母的近旁，焦母突然神經質地舉起手杖，對著自己的周圍狠狠地一頓亂揮，企圖傷著或打死仇虎，這一行動，同時也表達著焦母內心深處一種極度的憤怒。后來，焦母夜半再次去仇虎睡覺的房間，企圖一杖斃命打死仇虎，她舉起手杖狠狠地劈去，沒料到，她劈死的不是仇虎，而是兒子焦大星和前妻的兒子、也就是焦母的孫子——小黑子，不難看出，在這部戲中，作為隨身道具的手杖，對劇情發展起了非常大的推動作用。

二、道具可以渲染氛圍，表現環境

話劇《雷雨》中，周公館客廳，油花、壁爐、吊燈、沙發，跟對聯、櫥柜、圓桌、矮凳等組合成一種土洋混合、新舊參半的特殊格調。這些道具的組合，也是在半封建、半殖民地的舊中國，資本家生活環境和精神思想的寫照，它一方面表現出劇情發生的時代背景，另一方面也說明了屋主人的身份、地位、閱歷及素養。又如歌劇《貂蟬》，該劇的道具大部分非常寫意，如表現王允家的道具是一方大鼎，表現董卓家的道具是一個大麒麟，表現呂布家的道具則是一匹赤兔馬。通過陳設的大道具，不僅表現了東漢的歷史時代，當時軍閥割據混戰，都妄想稱雄的戰亂氛圍，同時也表現了主人身份、地位、政治訴求及精神歸旨。同時，由于道具的體積極大，給人一種強大的壓迫力，讓人感受到在東漢末年的歷史氛圍中，窮苦百姓面對軍閥的強權、面對生活的苦難，顯得極為弱小的壓抑現實。筆者認為，這在一定程度上也暗示了貂蟬在面對收養自己但又將自己作為政治工具的義父，面對將自己視為玩物的董卓，以及面對雖然自己視為真愛，但最后還是淪為玩物的呂布時的弱小和不值一提，這也暗示出富有真善美的貂蟬在那個時代，注定是擺脫不了淪為男人權術的砝碼和男人玩物的命運。

三、道具可以刻畫人物

例如現代京劇《紅燈記》中李玉和手持的號志燈，既符合李玉和鐵路工人的身份，又象征了革命和熱血的紅心，很好地刻畫了李玉和這個人物。又如黃世仁家的佛龕，黃世仁心如蛇蝎，家里居然供著佛龕，這即是一種反諷。黃世仁的母親每每得知喜兒的悲慘境遇時，一方面慫恿兒子繼續作惡，一方面又對著佛龕拜佛不止。通過這一陳設道具，刻畫出了黃世仁及地主階級的陰毒險惡。

總之，戲劇表演藝術離不開舞臺道具，這就要求舞美設計在道具的設計工作上下功夫。舞臺道具大多是生活物件上的夸張，并且不能拘泥于現實生活，要視劇情內容的不同、風格的各異，在很大程度上進行虛構的想象與創作。同時，對于一部劇而言，舞臺道具的風格須力求統一，從而保障整部戲的風格統一。舞臺道具還須從劇情出發，從人物、環境出發，考慮演員的動作，幫助演員刻畫人物形象、心理性格、創造特定氣氛。最后還須強調一點的是，道具不是戲劇藝術的全部，道具作為舞美的組成部分，是為戲劇內容和舞臺演出服務的，如何設計制作出與戲劇內容、精神氣質相適應的舞臺道具，而絕不喧賓奪主，為展示道具而設計道具，是舞美工作者在今后工作者需要特別重視的問題。

參考文獻：

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[2]潘夏：《論舞臺道具的設計、制作與運用》， 《戲劇之家》，2015年第1期

[3]項建富：《舞美道具在舞臺空間中的拓展可能》，《戲劇之家》（上半月），2015年第2期

[4]朱宏偉：《舞臺道具的設計制作與運用》，《劇影月報》，2012年第6期