化妝造型在舞臺藝術中的作用探析

【摘要】：本文從化妝造型在舞臺藝術中的重要意義出發，進一步探討化妝造型在舞臺藝術中的作用，并以此作為基礎，淺談化妝造型的改進意見，希望舞臺藝術中的化妝造型能夠更好的發展。

【關鍵詞】：化妝造型;舞臺藝術;作用

一、引言

在以前，化妝造型在舞臺藝術表現中主要起的是一種輔助性的作用。進入新時代后，化妝造型逐漸有了新的定位，它在傳承傳統藝術文化的基礎上，慢慢演變為以理論和實際相結合的藝術表現形式。化妝造型在舞臺藝術中，已經成為了不能被忽略掉的一部分，它包含眾多藝術表現手段，把現代的化妝造型運用在舞臺藝術中，使舞臺人物的塑造和化妝造型有了交相呼應的效果，演員所要向觀眾展現出來的是作品的內在，而化妝造型塑造的就是演員的外在，兩者相結合才使得舞臺藝術完整的呈現，因此做好和完善化妝造型在舞臺藝術中非常重要。

二、化妝造型在舞臺藝術中的重要意義

舞臺藝術是一種集合編排、音效、光效、化妝造型、道具等為一體的綜合藝術。其中，化妝造型又可以細分為很多種類，比如說舞臺藝術化妝造型、影視藝術化妝造型和日常生活化妝造型等。舞臺藝術中的化妝造型主要是來源于生活、貼近于生活，而又比生活化妝造型更為精致更高一籌，它外在表相給觀眾帶來不同的視覺體驗和印象。舞臺藝術中的化妝造型不再是以前單純的化妝造型，而是在化妝造型的基礎上加上更為復雜的人體彩繪、面部塑形、毛發生成等內容。它本身既有相對的獨立性，又需要綜合考慮舞臺作品的內容、表現手法、舞臺效果等多方面相關因素，需要與各方面的因素相關聯、相結合，在實際的舞臺藝術表演中，還需要根據觀眾的反應和現場的舞臺條件等客觀因素進行針對性的變化。

三、化妝造型在舞臺藝術中的作用

舞臺藝術講究的是極強的綜合性和高標準的協同性，帶給觀眾視覺刺激和享受，它是可以與觀眾進行面對面交流的藝術表現形式，所以任何一個方面的疏忽，都可能會引起舞臺藝術作品的不完成，嚴重的可能會導致作品的失敗。作為舞臺藝術中不可或缺的一部分，化妝造型是極其重要和不能被忽視的。

1、提升表演準確性，減少舞臺距離感

舞臺藝術不同于影視藝術，它在表現手法和細節處理方面都不能夠和影視作品相媲美，只能從其他方面著手擬補不足，因此準確的化妝造型的塑造，在舞臺藝術作品表演過程中就顯得尤為重要。從人物的年齡、身份、時代等入手，結合舞臺藝術的主題和風格等，不僅能夠做到提升表演的效果，還能夠讓觀眾更加的融入舞臺中，吸引和抓住觀眾的目光，拉近觀眾與舞臺的距離。

2、與演員特征相結合，提升演員外在條件

并不是所有的演員的外在條件都符合舞臺藝術的要求，也并不是每一個演員都能夠用專業技能來掩飾外在條件對塑造人物所帶來的局限。但是在舞臺藝術的化妝造型設計中，往往很容易就把演員自身的外貌和氣質忽略掉，基本上都是用具體的舞臺藝術作品的表演內容為主要依據，來制造出所謂“合適的”化妝造型，這就導致了最后的整體效果死板僵硬、缺少靈動性，就算是化妝造型再華麗再唯美也沒有辦法做到讓觀眾認同和產生共鳴。所以在舞臺藝術中，把化妝造型做到和演員自身的外貌氣質相結合，就能通過更加靈動的化妝造型來展現所塑造人物的內在和外在形象特征，給化妝造型賦予生命，提升演員外在條件的同時更加突出所塑人物的特點。

3、擴大舞臺表演的效果

在舞臺藝術中，貼合角色的化妝造型會使演員更加能夠投入到所演繹的角色當中，結合角色內在的特點，通過外在形象的表現手法來體現和表達出角色的特點，從而起到帶動觀眾情緒，烘托和升華主題等作用。一個好的化妝造型不僅能夠讓演員在表演上得心應手，還能使觀眾印象深刻，更容易被記住，也更容易成為經典。比如說眾所周知的關羽，他的形象已經深入到人們的腦海，“紅臉”、“長須”、“長袍”、“青龍偃月刀”，這些已經成為了他的標記。再比如說，一提到“，毛臉雷公嘴”，人們第一個反應就是孫悟空。以上的例子都說明貼合角色的化妝造型能更好的適應舞臺、擴大舞臺的表演效果，也更能讓觀眾記住。

四、舞臺人物化妝與造型的改進

1、注重人物形象的整體構思

在進行化妝造型創造的時候，應該更多的考慮到要去貼合角色的設定要求。在進行設計之前應該先對要表現的內容做細致的研究，切身體會要表演的角色的性格特征和外形特征，再結合自身的看法、領悟等，多和導演、編導、其他相關演員做積極的交流互動，準確的把握舞臺人物的角色形象定位，從而做到精確的掌握人物的整體形象架構。在化妝造型創造中，必須從符合角色定位的客觀角度出發來設計角色的具體形象，要做到求客觀、不片面，不能夠將“美”、“丑”來作為角色合格評定的標準，不可以只追求化妝造型的賞心悅目、高端大氣上檔次，從而忽略了所塑人物本身的形象要求和定位，而且還要綜合考慮舞臺整體的架構和呈現效果，確保角色的化妝造型塑造能夠完美的融入到整個舞臺表演之中。同樣設計師也要做到了解臺本、舞臺現狀、演員自身狀況等，綜合研究過后再去做角色化妝造型設計，這樣最后的化妝造型成品才能夠做到更加完美、打動人心。當然，化妝造型不可能是一層不變的，也應該順應時代的變化，所以化妝造型師也可以在尊重客觀事實的基礎上去升華化妝造型，提升化妝造型的舞臺表現力。與此同時，化妝造型師也應該提升專業素質和個人修養，不斷提升見識和創造能力，設計出更加符合舞臺主題的化妝造型，讓舞臺以及演出者更加的有靈氣有活力。

2、注重化妝造型的創新

現在很多的化妝造型都在日趨標簽化，化妝造型師在舞臺藝術中的化妝造型設計上，應該拋開固有形象在創作上的束縛，在這個個性張揚、展現自我的時代，針對不同的舞臺進行化妝造型的創新，讓合理的創新帶給觀眾與以往不同的感受。

3、注重在重新演繹中體現人物意義

當今社會普遍存在著重復模仿的情況，有的成功了，有的失敗了，究其原因不外是人物塑造和造型塑造兩大根本原因。舞臺藝術的模仿和創新不是換了個人或者換了身行頭，或者有了點新的想法就可以的，真正意義上的創新應該是讓舞臺人物得到重生和升華，舞臺上的一切雖然是虛擬的，但是表演者卻是有血有肉的，這就使得舞臺藝術的人物也產生了靈魂，使得整個舞臺藝術也產生了靈魂。而且化妝造型師也不應該只在化妝造型上做改良，還應該讓新的化妝造型充分展示人物的內心的動態，然后從社會意義和教育意義出發，在經典中找到突破口，讓觀眾可以充分感受到角色的魅力與和化妝造型帶來的新的震撼，深刻體會舞臺藝術的內涵。失去了意義的創新是失敗的，有了靈魂的化妝造型的創新才能做到超越。

結語

化妝造型在不斷的創新和進步，現在已經不再是過去單純的面部修飾和服裝修飾，它需要貼合時代、符合臺本、契合人物等等。化妝造型雖然層出不窮、標新立異，但是某些地方還是不能滿足人們的需求，僅希望以此文淺顯的分析給相關人士做出一點啟發。

參考文獻：

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