淺談聲樂作品《恒河上升起太陽》的藝術特征及演唱技巧

【摘要】：《恒河上升起太陽》是一首具有民歌風格的小型藝術歌曲，從作品音色與力度、速度與節奏、音樂的表現手法和演唱方面，四個角度較為全面的分析了這首作品，并結合了作者本人的演唱體會。

【關鍵詞】：聲樂作品;《恒河上升起太陽》;藝術特征;演唱特點

一、《恒河上升起太陽》的藝術特征

這首歌選自歌劇《愛的忠誠》里面的一首詠嘆調。是阿·斯卡拉蒂創作的一首具有民歌風格的小型藝術歌曲，屬于巴洛克時期意大利古典歌曲。它旋律優美，短小精致，富有變化，但藝術表現獨立且精致。此曲為大調，表達的音樂內容明朗，歡快，抒情，是一種積極向上的情緒。歌中唱到：“恒河上升起太陽，多燦爛，多輝煌，河面上也閃耀著光芒。它擦干那露水，讓它不再發光。那淚珠般朝露，它不能再發光。這金色的光芒，把樹木都裝飾得漂亮。草原上的花朵像星星在閃亮。”[1]描繪了恒河在陽光的沐浴下，萬物生長，五彩斑斕，生機盎然的景象，是一首對大自然風光的無限贊美。歌曲風格華麗、明朗，具有強烈的抒情性。

1、從音色與力度上分析

歌曲《恒河上升起太陽》為3/4拍，結構為呈六段的反復地單三部曲式，第一、三、四、六段基本相同，第二、五段為重復樂段。開頭的前奏部分左手的連奏（Legato）和右手的重音表現使主旋律更加富有律動感，給人一種輕快、流暢的感覺。帶有宗教性質的聲部模仿前奏把我們帶到了太陽光普照下的恒河上，陽光灑在河面上等，開始高歌贊美大自然。第一段即A段，此段飽含輝煌贊美，力度為中強，音色漂亮干凈，表現了恒河上升起的太陽光芒萬丈，一片生機勃勃的景象，給人清新、精神爽朗和無窮的力量，贊美之情溢于言表。而且這一段中有不少大跳音程出現，歌曲開始演唱處標注brillante.（燦爛的，輝煌的），要表現出來。歌曲為流暢的3/4拍，在第11、14、18、20小節的第二拍上，常有標明的重音記號，使旋律的感覺輕松愉快，律動感，線條感極強。切記不可按三拍子強弱弱唱，要按標記演唱。第19小節poco rit.（一點點漸慢），第21小節a tempo（回到原速）。增強了音樂的表現力。第二段即B段，這一段的旋律線條比較平穩，起伏不大，第二段第二句出現的音樂術語標記———cresc. poco a poco a legatiss（一點一點地漸強并且要連貫），音樂語言非常親切。當中段再現A段時，力度中弱，與首段形成對比。音色很親切，對太陽的贊美更加內在。B段的再現力度為pp，而且在“像星星在閃亮”處力度為cresc. poco a poco，每個樂段出現時都伴有不同的力度變化，我們在演唱時要做好這些處理。A段的再次再現將作品推向高潮。這些細膩豐富的力度變化使音樂更具有抒情性和語言性。

2、從速度與節奏上分析

《恒河上升起太陽》的速度運用的是Allegro giusto.（適當地快板），教材標有每分鐘126個單位拍的速度。但我覺得速度更快一些比較好，這樣能更好的表現作品。旅法男高音歌唱家張健一在錄制的演唱光盤中的速度大致為每分鐘166個單位拍，旅意男中音歌唱家李科平的演唱速度為156個單位拍，兩人速度都很快，這樣才能更好的達到作品的要求，即作品中標注的Leggiero（輕快地，輕巧地）。所以演唱時要注意把握音樂流動的速度與感覺，既輕盈靈活又有動感，絕不能唱的速度過慢，拖泥帶水，否則會影響歌曲的風格與情趣。在每小段快到最后時，都標有poco rit.，但不只是漸慢，也不能過分的漸慢，重要的是不要失去音樂的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的節奏沒有特別大的變化，速度上整體是快板，有些部分作漸慢處理。只是A段旋律由于大跳要保持一種跳躍的感覺，而B段的旋律柔和而連貫更顯得速度平穩。A樂段的每次再現都有不同的力度變化，這點需要演唱者的注意。

3、從音樂的表現手法上分析

3.1模仿。《恒河上升起太陽》中前奏開始使用了模仿，有很多樂句的重復，同時伴有歌詞的重復，樂句不同程度的重復表達了不同的情感，例如A 段的旋律就重復了三遍，有兩遍是跟A段歌詞一樣，一遍是新的歌詞;歌詞“piu chiaro”（更明亮），就連續重復了4次，抒發了對大自然的無限贊美。

3.2樂段的再現。再現強化了這個單三部曲式結構的主題。這就是運用了斯卡拉蒂所提倡的“返始詠嘆調”。為了避免第三段的的完全再現給人帶來的無聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的變化使音樂變得靈動，與之前的一段形成鮮明的對比，使演唱者保持新鮮感，減輕聽覺上的雷同感。

3.3弱起進拍的運用。這首歌每個樂句都是弱起進拍，結合明亮的大調和快板，全曲所要表達的華麗、明朗的地域風格特色就表現出來了。

3.4弱拍重音記號的運用。增強了旋律的流動性。這個作品中在很多小節的第二拍。即弱拍上都有重音記號。表達了對太陽光輝的熱愛。

3.5鋼琴伴奏。前奏開始時使用了模仿，具有宗教特點，體現了巴洛克時期音樂的特點。

二、《恒河上升起太陽》的演唱技巧

《恒河上升起太陽》屬于巴洛克中期的聲樂作品。音域不寬，以中音區為主。演唱者首先要了解作者，歌詞，創作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基調，歌曲速度較快，演唱時聲音要流暢、華麗，音量適中，音樂線條明朗歡快，音色甜美，力度中強，充滿了對恒河上美好景致的贊美。一定要體現出音樂的跳躍感。

3.1第一段（第1—21小節）

這一段是以前奏的重復與模仿開始的。簡潔明快的7個小節結束后，歌曲就出現了大跳音程，這些大跳要唱的輕巧，音高要準確。但又不可過分斷開而破壞了樂句的連貫性。美聲歌唱的基本技術要求就是連貫。11、12、13小節的第三拍dal，piu，piu，要唱的肯定并且有彈性，引出下一拍強音的出現。而不能像我們通常所認為的第三拍弱唱就一下帶過，交代不清楚。既要體現出弱拍的特征又要唱的清晰。這一點需要注意。

3.2第二段（第22—35小節）

相比第一段的大跳，旋律起伏不大，比較平穩，速度平緩。因此演唱時要對比第一段，歌唱語言親切，唱出異同。注意段與段之間的力度變化。

3.3第三、四段（第36—68小節）

這兩段旋律一樣，但歌詞不一樣。注意兩端力度對比，第四段比第三段演唱力度要大。

3.4第五段（69—82小節）

該段的演唱與第二段演唱基本相同，是一個相對快速平穩的唱段。

3.5第六段（83—結尾）

該段與第一段演唱基本相同，但歌詞不同。注意結尾的漸慢處理，給人以曲終的感覺

結語

通過分析作品《恒河上升起太陽》可知，要想演唱好一首作品，需要了解歌曲的音色，力度，速度，節奏，音樂表現等，同時配上正確、科學的發聲方法。才能更好的演唱作品。同時，這首作品也體現出巴洛克時期，古典藝術歌曲的特征，有以小見大的作用。

注釋：

[1]注：出自河南大學出版社聲樂教學曲選，第17頁歌詞

參考文獻：

[1]劉延立.西方音樂漫話[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3]付海洋.巴洛克時期聲樂作品的藝術特征及演唱特點[D].河北師范大學，2011.