虛與實在山水畫中的藝術表現

【摘要】：中國的傳統繪畫依靠對比來表現空間關系和意境的塑造。意境是以文學藝術中一種空靈境界出現的，中國山水畫里更多地將其分為虛與實兩個部分，這組對比關系就如心與物、情與景、意與象、神與形等，前者為實，后者為虛。實存在于畫面空間想象的意境之中，而虛則是意境且存在于想象和感悟之中的。虛與實的結合是傳統的中國畫的藝術，以實與虛的矛盾實現藝術表現上的統一，而且虛實結合更是古典美的傳遞，利用中國畫的虛隱含藝術的實，從而利用藝術的實，表現中國畫的虛，體現欣賞上的境界和藝術上的價值，而且中國畫的虛實結合更容易傳遞藝術的境界。那么虛與實在中國山水畫中的體現具體怎樣探討呢？本文將這一問題進行一下淺析。

【關鍵詞】： 境界;虛與實;中國山水畫;藝術表現

一、中國山水畫虛與實的境界

一幅山水畫中所表現的山石與空白處處交融，結成全幅流動的虛靈的節奏。空白在中國畫里不復是包舉萬象位置萬物的輪廓，而是融入萬物內部，參加萬象之動的虛靈的“道”。畫幅中虛實明暗交融互映，構成飄渺浮動的纛缊氣韻，真如我們目睹的山川真景。同時，中國畫藝術講究的是以實際廣闊的空間為題材，映射到有限的空間內，以虛表現實，對中國畫虛與實的境界進行欣賞，了解中國畫藝術中如何表現虛與實的境界。例如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，中國藝術虛與實的典型代表，骨感的線條只是描繪出一位身披蓑笠的老人在扁舟上垂釣，船旁勾勒幾絲水紋，畫面的事物極其的少，但是其傳遞的意境是耐人尋味的，畫面的空白更是展現了江面的壯闊和浩瀚，表現了江面上的寒冷，更是體現出了老者的孤獨寂寞，不禁引人深思，一個老者為何如此孤獨？可試想一下，如果作者當時將此畫的背景如實描繪，則不能展示這幅畫濃郁的情感以及“象畫橫生”的精神。

中國人感到這宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空確實萬物的源泉，萬動的根本，生生不已的創造力。老、莊名之為“道”、為“自然”、為“虛無”，儒家名之為“天”。萬象皆從空虛中來，相向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。西洋油畫先用顏色全部涂抹畫底，然后在上面依據遠近法或名透視法幻現出目睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具體的一域。中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物，不知是人物在空間，還是空間因人物而顯。人與空間，融成一片，俱是無盡的氣韻生動。我們覺得在這無邊的世界里，只有這幾個人，并不嫌其少。而這幾個人 在這空白的環境里，并不覺得沒有世界。因為中國畫底的空白在畫的整個的意境上并不是真空，乃正式宇宙靈氣往來，生命流動之處。虛與實的關系，就像圖與底。虛實相生，兩者的關系是相對的。虛的地方就是有韻味的地方，不確定的地方。它具有一種不穩定的因素，有一種跳躍感，給人想象，好比國畫的留白。實就是有實質的地方，相對于虛它具有可見性、穩定性和恒常性。

二、虛與實和虛與實在中國山水畫中的藝術表現

（一）虛與實

在《考工記》《梓人為筍虡》章啟發的虛與實的問題有這樣一個故事。鐘和磐的聲音本來已經引起美感，但是這位古代的工匠在制作筍虡時卻不是簡單地做一個架子就算了，他要把整個器具作為一個統一的形象來進行藝術設計。在鼓下面安放著虎豹等猛獸，使人聽到鼓聲，同時看到虎豹的形狀，兩方面在腦中虛構結合，就好像是虎豹在吼叫一樣。這樣一方面木雕的虎豹顯得更有生氣，而鼓聲也形象化了，格外有情味，整個藝術品的感動力量就增加了一倍。在這里藝術家創造的形象是“實“，引起我們的想象是”虛“，由形象產生的意象境界就是虛實的結合，一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命，一張畫可使你神游，神游就是”虛“。

虛與實的問題，這是一個哲學宇宙觀的問題。

這可以分成兩派來講。一派是孔孟，一派是老莊。老莊認為虛比真實更真實，是一切真實的原因，沒有虛空存在，萬物就不能生長，就沒有生命的活躍，儒家思想則從實出發。如孔子講“文質彬彬“，一方面內部結構好，一方面外部表現好。孟子也說”充實之謂美。“但是孔孟也并不停留于實，而是要從實到虛，發展到神妙的意境：”充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神。“圣而不可知之，就是虛：只能體會，只能欣賞，不能解說，不能模仿，謂之神。所以孟子和老莊并不矛盾。他們都認為宇宙是虛和實的結合，也就是易經上的陰陽結合。 這種宇宙觀表現在藝術上，就要求藝術也必須虛實結合，才能真實地反映有生命的世界。中國畫是線條，線條之間就是空白。石濤的巨幅畫《搜盡奇峰打草稿》（故宮藏），越滿越覺得虛靈動蕩，富有生命，這就是中國畫的高妙處。

上面講了虛與實的一個方面，即思想家認為客觀現實是個虛實結合的世界，所以反映為藝術，也應該虛實結合，才有生命。現在再講虛實問題的另一個方面，即思想家還認為藝術要主觀和客觀相結合，才能創造美的形象。這就是化景物為情思的思想。化景物為情思，這是對藝術中虛實結合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無;以實為實，景物就是死的，不能動人;唯有以實為虛，化實為虛，就是無窮的意味，幽遠的境界。

（二）虛與實在中國山水畫中的藝術表現

先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統的美學論文——《樂論》的人。他有一句話說的極好，他說：“不全不粹不足以謂之美。”這話運用到藝術美上就是說：藝術藝術既是極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，藝術表現里有了“虛”，洗盡塵滓，獨存孤迥“（惲南田語）。由于”全“，才能做到孟子所說的”充實之謂美，充實而有光輝之謂大“。”虛“與”實“辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術的美。

中國傳統的繪畫藝術很早就掌握了這虛實相結合的手法，畫中虛與實的藝術表現常常體現在將動態的事物以靜觀的方式表現，融入作者的主觀意志體現客觀的世界，是內心世界與現實世界的結合以藝術的形式表現。虛與實在畫中的藝術表現也是處理空間表現的一個好方法。清初畫家笪重光在他的一篇《畫筌》里說得很好，“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅，虛實相生，無畫處皆成妙境“。”真境逼而神境生“，畫家用繪畫技法，”逼真地“表達出自己內心的情感，就會讓觀者身臨其境。”實景清而空景現“在畫中留出空白，讓其有生氣，畫者與觀者進行精神的交流，深入藝術創作的最深意趣，這就是”真境逼而神境生“。這個”真境逼“是形實主義的意義里的，不是自然主義里所謂逼真。這是藝術所啟示的真，也就是”無可繪“的精神的體現，也就是美。”真“、”神“、”美“在這里是一體的，同時，虛實起到了異曲同工的作用。

在中國畫的傳統技法中，虛指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分，他給人以想象的空間，讓人回味無窮;實指圖畫中勾畫出的實物、實景以及筆畫細致豐富的地方;留白指在藝術創作中為了更充分地表現主題而有意識地留出“空白”，求其空靈，使藝術品虛實相映，形神兼備，從而達到“無畫處皆成妙境”的藝術境界，給人以啟迪和美的享受，中國畫中的空白，并非是真的空無一物的空白，而是“置白以墨”，是一種以虛代實的美學境界。空乃是實，是實物實景，是以虛概實的美學精神審美追求。虛境指由實境誘發和開拓的審美想象空間，虛境通過實境來實現，實境要在虛境的統攝下來加工，虛實相生成為意境獨特的結構方式。