高等藝術院校二胡教學與演奏中存在的問題新探

【摘要】：作為音樂表演藝術，二胡在高等藝術院校的教學與演奏中存在狠毒偶問題，注入音準、演奏方法等方面都會直接影響演奏者的藝術表現力。本文將重點針對高等藝術院校在教學和演奏中存在的具體問題著手，闡述問題形成的原因，分析如何解決現存問題的方法，以期對今后的教學具有一定的借鑒意義。

【關鍵詞】：藝術院校;二胡;教學與演奏;問題

在音樂表演藝術中，二胡與繪畫、文學等門類不同，它通過自身特有的音響效果實現審美價值，是一種聲音符號來完成音樂表演的藝術形式。在演奏過程中，二胡的聲音始終存在變化，音準也需要演奏人員完美掌握，這些技法都需要通過一定的演奏方法來實現，讓欣賞者通過感受二胡樂器隨著音樂的起伏而表達自身的藝術魅力，樂曲中包含的內容及情感的體現，都是聽眾通過二胡演奏獲得的審美體驗。高等藝術院校應當充分發揮實踐作用，將教學與演奏廣泛應用于日常的課程中，完美詮釋二胡演奏能夠給聽眾獲得的審美體驗。

在日常教學與演奏中，二胡需要注意哪些問題，這是業界的演奏家及從教人員一直在探索的問題。如今，二胡的曲目及技術都在隨著時代的發展呈現日新月異的變化，不斷豐富和創新的技法成為二胡演奏中的新氣象。特別是二十世紀八十年代以來，很多青年作曲家及演奏家給二胡教學與演奏帶來了新鮮的血液，不斷創新演奏技法讓二胡創作與發展帶來了巨大的革新。

那么高等藝術院校如何科學演奏和練習二胡，在教學中又有哪些新鮮的問題需要面對，最后能將二胡的演奏推向更高的高度，這是本文研究的最終目標。

一、音色問題

任何一種樂器的演奏都需要考慮音色問題，二胡也不例外。很多二胡名曲都需要美好的音色來呈現，例如《姑蘇春曉》要表達是一種來自大自然的美好情懷，作者想要表達一種對自由的向往，如果沒有好的音色，這樣的情感很難表現出來。而二胡名曲《長城隨想》則是要抒發對中華民族的情誼，不僅要通過樂曲表現波瀾壯闊的民族精神，更要表現具有博大精深的民族文化底蘊，這些情誼都需要美好的音色完美呈現樂曲的精髓。

但是美好的音色并不容易獲得，特別是對于高等院校的學生來說，還存在很大的難度，他們在入學時所學的二胡知識基礎差異很大，跟隨的老師不同，教學水平稂莠不齊，再加之學生的接受能力不同，因此學生在大學起點接受專業知識的能力不禁相同。有的學生注重快弓聯系，有的學生將學習重點放在如何演奏某一樂曲，反而對音色、音質等內容不夠重視，這些都是造成演奏程度參差不齊的原因。甚至還有學生將炫耀技巧作為二胡演奏的重點，在表演時難免會呈現一種矯揉造作的形態，將二胡美好的音色效果掩蓋了。

二胡的音色應當是一種聲音的色彩，表現為聲音本身的一種純凈，音色的好壞、虛實、松緊直接與運弓時手指點有很大關系，外弦亦或是內弦都是如此，因此在高等藝術院校二胡教學中，要格外重視學生學習對手指點的運用，這是保證二胡演奏出優質效果的關鍵。

在進行外弦演奏時，要將中指的第一個關節頂住弓桿。在進行內弦演奏時要將中指和無名指撐住弓毛，這是演奏二胡時最基本的兩個受力點，再加上大拇指和虎口的輔助受力。在演奏長弓時要注重推拉弓弦時大臂的受力點，在演奏快弓時則要將受力點放在小臂上，除了最基本的幾個受力點要掌握到位外，還要將聲音演奏得結實，將音響效果盡量刻畫的具有通透性，發揮二胡音量的優勢，將音量演繹到最大限度，這也是二胡演奏中對音色的要求。

二、二胡的演奏方法

對于樂器演奏來說，演奏方法非常重要，同樣的演奏水平，正確的演奏方法可以獲得更好的效果。因此，在進行二胡練習時，應該從開始學習就養成一個良好的演奏習慣，錯誤的演奏方法一旦形成習慣便很難改變，不知不覺中養成習慣很會影響一生的演奏。最初不正確的方法會對今后的演奏形成巨大的約束作用?；A練習是二胡演奏的重要練習，有的教授級學生不注重這方面的訓練，往往為了早日達到獨立演奏的效果，盲目追求俗稱，對于基礎的練習曲目練習甚少，甚至不練習。我們試想一下，一個沒有基礎的演奏者是不可能駕馭更多高難度的曲目的，如果勉強演奏了級別較高的曲目，所演奏的曲目效果也不會是最佳狀態。由此可見，扎實的二胡演奏基礎才是正確的演奏方法，這是二胡教學與演奏中應當重視的問題。

二胡的演奏方法多種多樣，包括坐姿、手持琴的姿勢以及持弓的方法等，演奏時還會涉及左右手，如何正確的演奏，如何將兩手正確配合，下面為大家介紹二胡的正確演奏方法：

1.左手手型

（1）空弦時的手型

空弦時，演奏者的雙肩要平行，肘部關節應當呈現自然下垂的狀態，兩條胳膊是自然放下的狀態，與站立時相同，左手呈現半握拳狀態，左手腕微微抬起，手指要彎曲保持一定的弧形，大拇指是自然神展開的，虎口也要放松。在按琴弦時，手指應當呈現斜弧形的姿勢按壓在琴弦上。

（2 ） 按弦時的手型

隨著演奏技術的發展，很多弦樂的技法也被移植到二胡演奏中來，例如吉他、琵琶等，另外有時還會用左手模仿打擊樂器演奏，滑音、按音、揉弦等的方法都會給二胡演奏帶來很好的效果。

2.右手的演奏方法

右手的演奏方法很多，主要包括持弓和弓法技巧兩種，快弓、慢弓、跳、抖、拋等都屬于弓法技巧，但是無論哪種弓法都離不開右手的正確持弓和演奏，演奏二胡時擁有正確的方法，右手起著決定性作用，在二胡教學中，教師應當重點將右手演奏方法的重要性告訴學生，讓學生熟練掌握正確的方法。

三、音準問題

在二胡演奏中，音準問題是重要手段之一，也是衡量演奏水平的重要標志，也是最難掌握的技能，這就需要演奏者具有過硬的專業學習方法及正確的演奏方法。二胡這門器樂的音準并沒有指板，由于琴弦與琴桿之間的距離較寬，因此音準演奏的難度無形中增大很多。音準的準確性完全由按弦的力度決定及手指觸弦的音位準確性相關。要想掌握音準，需要掌握幾種關系，這也是高等藝術院校二胡教學與演奏中需要注意的問題。

1.指距關系，也就是手指間的距離，它直接決定了音階中關于半音及全音間的關系，在二胡演奏中還包括多種變化的半音，二胡演奏中的音準關系直接受半音和全音的影響而產生變化，把位越高，這種關系越微妙，高把位的半音需要重點關注音準關系，有時為了半音演奏準確，需要手指指法交替抬起才能完成兩個半音的演奏。在教學中，要嚴格按照半音和全音的關系，嚴格把控好音準的練習，要將每一個把位單獨練習。嚴格指距關系的練習，這是影響二胡音準的關鍵。

2. 把位關系。把位問題是二胡演奏中必須面對的問題，這與二胡演奏的特殊性相關，高低音的變化完全由二胡演奏者在換把中完成，在換把后第一個音符直接影響了其他音符的音準問題，也會直接產生第一落點音，有時換把不是一下就能換到某個音節上，可能在換把時滑到其他音上，因此要把握音準，把位關系至關重要。

3. 聽力的關系。演奏者應當學會用耳朵分辨音節的準確性，耳朵是人類接受外界音響的唯一途徑，二胡的音準也應當由敏銳的聽覺來直接校正。演奏中的音準問題需要上述三個要素的密切配合，三者缺一不可。

綜上所述，高等藝術院校二胡教學與演奏中存在的問題很多，這些問題的存在直接影響學生或演奏者的演奏效果，這也需要從事二胡教育的專家學者在今后的教學中認識到二胡教學的問題，不斷探索和研究應對這些問題的全新教學方法。

參考文獻：

[1]趙寒陽. 二胡現代教育發展史概述[J]. 人民音樂，2013，01：38-40.

[2]黃聞繪. 對高等藝術院校二胡教學改革的思考[J]. 藝術研究，2006，03：58-59.

[3]林聰. 全國音樂院校二胡教學論壇綜述[J]. 天津音樂學院學報，2004，04：59-62+90.

[4]呼延梅文. 劉天華二胡學派與中國近現代二胡藝術的傳承和發展[J]. 交響（西安音樂學院學報），1994，02：62-65.

[5]向玉圭. 對一般本科院校音樂專業二胡教學的思考[J]. 懷化學院學報，2010，10：158-160.