淺談盧西安·弗洛伊德

【摘要】：弗洛伊德開拓了寫實繪畫領域，確立了新的畫風。他是最偉大的現實主義畫家。他獨守傳統，坐望具象，以其獨特的形式和技巧將寫實繪畫變成了具有逼人眼球的表現力。他的藝術成就有力的證明了幾乎被照相取代的寫實繪畫仍具有發展的可能性，這是對現代主義的挑戰，說明“保守”的形式同樣可以產生震撼人心的作品。

【關鍵詞】：盧西安·弗洛伊德;繪畫風格;現實主義

盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）1922年12月出生于柏林，猶太人，弗洛伊德的父親恩斯特·路德維希·弗洛伊德是 “一位建筑師”，也是著名心理學家西格蒙德最小的兒子。1933年1月30日，希特勒就任德意志魏瑪共和國總理，排猶滅猶政策全面推行。恩斯特·路德維希·弗洛伊德舉家“逃”到英國。此時10歲的弗洛伊德就這樣跟隨家人從柏林來到了英國。在希特勒的殘殺中，他的伯父等人難逃厄運。第二次世界大戰，到1945年9月2日才平息的戰爭，奪去了5千萬人的生命。弗洛伊德承受和見證著“動蕩的、災難的、勝利的日子”。

一、盧西安·弗洛伊德

少年時代就向往成為一名畫家，他保存下來的油畫作品最早可以追溯到20世紀30年代。而他病逝于2011年，弗洛伊德的職業畫家生涯延續了近70年。他成名遠遠晚于杜尚、蒙德里安、康定斯基等一些畫家，他生活在一個許多前衛藝術活動盛行的時代，他的作品并不是某一類型優秀的傳統畫法的延續，亦或是同時代人生活和環境的寫實，確切的說是弗洛伊德的意愿，勇敢的復興了人體肖像畫。有此巨大的成就也歸功于他不愿意行規道矩的個性。在德國上小學時，學校專門教了學生按一定的方法自己系鞋帶。80年之后他還記得此事，他說：“那時的我馬上就想到以后我永遠也不會用這樣的方法來系自己的鞋帶”他承認，只要對他說你必須這樣做就足以使他叛逆地采用不用的方法，或干脆不做。從不想用特定的方法系鞋帶就可隱射出他擁有不可掌控的個性與與生俱來的好奇精神。當然這也是作為一個時代偉大的藝術家必不可少的優點。

1933年，那是的現代藝術對全世界的影響都是巨大無比的，這個時候正是西方現代藝術發展的如火如荼的階段。而弗洛伊德得繪畫風格并沒有隨著時代的步伐改變，而是堅持自己所看與感受到的。“不真實的感覺”在弗洛伊德的藝術或是生活中所不喜。相反，他看重的則是絕對的真實。“真實的顏色”，“真實的故事”或哪怕只是小說里的故事。弗洛伊德是一個工作速度極慢的畫家，而他的慢，也許就是在于他所重視的“真實感”。在他開始新的創作時不可缺少的是與模特之間的交流，仿佛他對所有事情都充滿著興趣。他說：“與模特多交流，我想要的作品不是來自于我，我希望作品來自于模特們。”“必須持續而又仔細地觀察繪畫的主題——模特。” 與模特們的交流能使弗洛伊德更清晰的了解他們的內心，并且非常關注任何事物的特點，即便是兩件一樣的襯衫，他也能夠從衣領折角或是線頭的不同來區分，這樣敏感的觀察力怎么能使他的畫面不震憾人心呢。而談到弗洛伊德的創作，他的畫法也與其他畫家有所不同，他習慣于在畫面中找準一個點，由此基本點向四周伸展開來，直到整個畫面全部填滿，這種畫法與常規創作步驟完全不同，如不是對畫面掌控力異常強悍的畫家是做不到的。

二、作品分析

在弗洛伊德早期繪畫作品風格細膩，他將日常生活中幾乎沒有人關注到的細節表現出來，哪怕是模特頭上的每一根頭發。而他的筆觸細微，用色稀薄。1950年中晚期時弗洛伊德開始轉向一種更具繪畫性的畫法，畫面也更富激情。而這時弗洛伊德會使用克雷姆斯白，這是一種含鉛豐富的顏料，他形成一種團塊，使畫面更加粗糙。他致力于創作一種更富視覺的繪畫性作品，采用一種更具“雕塑性”的方法來表現他的人物作品。將平面性的繪畫轉變為三維式的畫法。弗洛伊德一生畫的作品并不多，收入的油畫是 260幅左右，其中一半都是頭像，主要作品也就是100幅。他每畫一幅作品都要歷時半年、一年乃至更長的時間。據說，每天正常的工作量達十個半小時。與那些幾個小時就畫一幅的藝術家相比，他的效率確實太低了。他不相信幾個小時能夠畫出好畫。長期作業，才讓他有足夠的時間考察光線、形體，提取和歸納對象所給予的啟示，讓他有修改校正的機會。

在弗洛伊德的作品里，細節和整體的關系開始有所調整，整體雖然仍強調得比細節多，但是細節的刻畫絕不簡單是服從整體需要，相反，弗洛伊德為了讓細節特征更明顯、更吸引觀眾注意，常常有意讓畫面顯得不整體。這樣做的結果是：粗略一看會一位弗洛伊德的畫不像他畫得對象，會覺得有點夸張。但是越看會越覺得很像，每個地方都表現是很細致，甚至一般我們所需要畫虛的暗部，他也表現的很認真，在他的畫中，沒有被虛化掉的部分，這也是對傳統繪畫的一種突破與革新。而他對畫面構圖也同樣做了精心的變革，他每張作品構圖都很飽滿，甚至沖出畫外，直逼人眼球，畫家采取俯視圖使人物看起來更奇特，還經常營造一種不穩定感，這種組織畫面的不平衡感是通過特殊的視點來完成特殊的構圖。他背棄了現實主義繪畫平衡感的原則，利用現代藝術對傳統構圖均衡性的解構觀對傳統繪畫的構圖重新組合，形成自己獨有的一致性效果。使他的作品更具魅力，同樣也上升為積極創造新原則的高度。

三、結語

弗洛伊德開拓了寫實繪畫領域，確立了新的畫風。澳大利亞藝術評論家羅伯特·哈格斯形容弗洛伊德說“他是還在世最偉大的現實主義畫家。”縱觀20世紀的西方藝術，從現代到后現代，轉換頻率之快，角色面目變化之迅速，讓人目不暇接。弗洛伊德的出現，在這喧囂的后現代藝術的襯托下顯得孤高獨詣。貢布里希認為，只有那些不拋頭露面，不隨波逐流，按自己信念從事創作的藝術家才是未來的希望。盧西安·弗洛伊德不愧為其中的一員。他獨守傳統，坐望具象，以其獨特的形式和技巧將寫實繪畫變成了具有逼人眼球的表現力。他的藝術成就有力的證明了幾乎被照相取代的寫實繪畫仍具有發展的可能性，這是對現代主義的挑戰，說明“保守”的形式同樣可以產生震撼人心的作品。

參考文獻：

[1]〔英〕馬丁·蓋福特著，趙琦譯.《藍圍巾男人—為盧西安·弗洛伊德做模特》[M].上海人民美術出版社，2012.

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