小號作品《嘎達梅林主題變奏曲》中技巧的演奏方法

嘎達梅林是流傳很廣的蒙族長篇敘事歌。講的是六十多年前，東部哲里盟的一位蒙族英雄嘎達梅林率領人民起來反抗封建王爺和反動軍閥的的斗爭故事。全詩很長，人們經常演唱的四段歌詞是由作曲家安波整理譯配的。歌詞運用了形象化的比擬手法，抒發了人民對英雄崇敬懷念的感情。歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五聲羽調式作基礎，用上下句、單樂段結構的曲式寫成。兩個樂句的節奏完全相同，上局的旋律起伏寬廣，情緒激昂。下局基本上是上局的變化重復，旋律低沉。歌曲的節奏舒展從容、穩健有力，旋律寬廣豪邁、莊嚴肅穆，既表現了廣大群眾對英雄崇敬愛戴的感情，也突出了英雄高大的形象。本曲就是黃日照先生根據這個民歌的主題改編出來的變奏曲。這首《嘎達梅林主題變奏曲》通過節奏、旋律的改編，使其更加適合小號演奏。作品中的主題旋律悠揚又帶點拖腔的感覺，三連音及連吐樂段流暢寫意，大跳樂段跳躍又賦有激情，雙吐樂段保持速度的同時又輕巧干凈。在不失表現力的情況下，極大的貼合小號的特點，變奏中頻繁變化的力度表情記號使得小號的音色被表現的淋漓盡致，可以說，這是一首非常有代表性的小號作品。

三連音， 這一種典型的節奏變化十分常見，在小號作品中普遍卻不普通。樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏“錯位”、不穩定的感覺，而這里連續的三連音樂段，則給了演奏者一種律動的感覺，就像是舞曲。三連音樂段的演奏難點在于速度的穩定、各個分拍的平均和每一個重音準確。這里音和音之間的跨度不大，演奏速度也不快，最重要的是流動性和力度變化，在旋律的起落之間控制氣息由弱變強再變弱的這個過程，是本樂段的主要表現手法。平時在基本功練習中，針對這一段落，我們在練習時要注意強弱變化的準確。在每日的音階練習時，加入使用節拍器的三連音節奏練習，初始階段，可以先調整的慢一些，以吐音來練習，均勻的吐音三次為一拍，用“強、弱、弱”的力度來練習每一拍，我們需要去體會強弱之間微妙的變化并記住，去適應它、習慣它，在練習熟練后逐漸加快速度，不能急躁。練習時肢體的律動有助于放松身體，也更容易體會三連音的感覺，同時也符合該樂段的意境。

連吐，也就是吐音接著連音，是一種比較常見的節奏型，這一變奏對演奏者的舌頭和氣息的要求更加細膩，一吐一連的循環，初次接觸很容易重音紊亂，也會有吐音不清晰或者連音的音頭太重等問題，我們在練習或演奏時都要注意去避免這些問題。下面這一變奏就是十六分音符群，每一拍中間的音重復兩次，一連一吐，中間的這個吐音不可音頭過重，每個吐音之間強弱的細微差別需要仔細琢磨，一步一步的表現出來并練習下去。從三連音變化到十六分音符群，音符數變多了，首先就是對演奏者的指法要求有所提高，其次就是氣息和舌頭的變化更加頻繁，我們需要做的主要是音程練習。從1音開始，分別做吐音大二度、大三度、純四度、純五度直到純八度的練習，上行和下行、然后是以2為低音，接著3、4、5，一共五組，往復幾次，口風的變化越來越大，由于有不變的低音，所以更利于記憶和熟悉這種狀態。音程的練習掌握之后再來練習這一變奏將十分簡單，因為相比較基本功的練習，這里每一拍里的音高都相差不大，那么側重點就轉移到了力度的頻繁變化。一小節里由漸強到漸弱這個“弱-強-弱”的過程對樂段情緒影響很大，演奏者需嚴格仔細的控制氣息，節奏、時值、指法和力度變化都要做到很精確和細膩。

大跳樂段為快板，主要以大跳連接三連音為主的高難度變奏樂段，這里又是大跳接后半拍的三連音，所以這里的三連音實際演奏效果和裝飾音相似，對演奏者的基本功要求較高，需在控制嘴型和氣息快速變化的同時還要運指如飛。大跳，對氣息和嘴型的變化要求比較高，快板中后半拍的三連音又考驗手指靈活和按鍵速度的準確，這三樣結合才能演奏好這一變奏。有了上一變奏中吐音音程的的練習基礎，大跳不再那么難以掌握，只是從基本功練習到演奏作品的練習，對音色的要求更高，不在單純要求吐音清晰。演奏的作品每一段，每一句，每一個音符都要準確和干凈利落，尤其這一變奏還是快板，對技巧的要求更高，那么就要在基本功練習中強化八度音程的訓練，在基本功練習中多進行八度吐音清晰的、有力的、快速的練習。演奏半拍時值的有連線的三連音，就需要針對性更強的練習：急促的氣息，配合準確的指法。這一點沒有捷徑，只有通過大量的練習，慢慢沉淀出扎實的基本功，才能演奏好這一樂段。連線的三連音第一個音為吐音，后面緊接著兩個連音。每日練習之中，多對快板和行板的旋律進行練習有助于培養嘴型、氣息和手指的默契以及反應速度。

作品末尾的雙吐樂段，也是最后一個變奏，速度再一次提升，密集的音符中，每拍后半拍又要求演奏跳音，這里繼續使用單吐的難度很大，并且在連貫性方面會顯得笨拙，音響效果會大打折扣，所以最好用雙吐的方法來演奏這一變奏。雙吐，是管樂特有的技法，在演奏作品時如果通過舌頭達不到活著難以達到一定的吐音速度時，就會借助雙吐這種演奏方法。雙吐相比較于單吐，舌尖的位置發生變化，吐音不再是“tu tu”而是“tu ku”，舌尖吐音完成之后舌中迅速和上顎貼近以阻斷氣流，從而達到第二個吐音的目的，這種演奏是有一定的難度的，往往第二個音難以吐的干凈清晰。雙吐，就是一次吐兩個音，速度相對單吐提升了一倍，那么首要問題就是平均分配每個音符的時值。和單吐出來的兩個音的感覺應該是相同的。除了時值，雙吐對音色一樣要求清晰干凈，在我們平時的練習中，我們可以用“ku”音做單獨練習，練習口型的發聲就是“ku ku ku ku ”，這樣的練習可以很好地提高雙吐中第二個音的清晰程度，練習初始不宜太快，慢練可以使演奏者避免許多問題，演奏水平的上升空間也會大很多。當練習好“ku”的發音，就可以開始練習“tu”“ku”之間的交替練習，從四分音符到八分音符再到十六分音符，循序漸進的練習，逐漸的加快速度。作為本樂曲的最后一個變奏，也是結尾部分，它的速度達到了160以上，就算是已經熟練掌握雙吐的演奏者來演奏也會有一定的難度，所以掌握雙吐的方法并熟練之后，最好再將這一變奏拿出來單獨練習，當對譜子熟悉到一定程度，指法和氣息都水到渠成的時候，演奏速度才能提升上來。

完成一首作品需要演奏者全身心的投入進去，去琢磨作品的各個樂段、樂句、樂節、甚至是每一個音符，它們的力度變化、速度的變化等，同時，演奏者也需要用心去體會作品中情感的變化。