簡析《二十四詩品》之含蓄

【摘要】：司空圖的《二十四詩品》是論述詩歌藝術特征和風格的專著。他把詩歌分為“自然”“沖淡”等二十四類，強調了藝術風格的多樣性，其中包含著含蓄這一品，含蓄是指詩意深遠，意在言外的一種藝術風格。含蓄的形成標志中國古典美學意境說的基本形成，文章對含蓄這一品的內涵作了分析和闡述。

【關鍵詞】：含蓄 二十四詩品;風格

含蓄是指與直率、淺露相反，指的是詩意深遠、含而不露、意在言外的一種藝術風格。含蓄與晦澀不同，雖然也具有隱蔽性，但是它不雕琢字句、追求辭采聲律，往往和自然結合在一起，在清新、質樸的藝術形式里，既形式簡約又蘊含著深遠詩意。

一、不著一字，盡得風流

首句不著一字，盡得風流，是此篇的核心綱領性的論斷，“著，粘著也。言不著一字于紙上，已盡得風流之致也。此二句已盡含蓄之義。”[1]不著一字，不是說一個字也不用，而指代的是詩歌所表達真正的詩意，無法僅僅從字面上得到，既不通過文字明顯表示，而把深意隱藏在文字的背后。不黏著于一字，而注重字的結合所產生的形象效果，通過這種形象效果來表現全體的意蘊。孫聯奎《詩品臆說》中提到：“純用烘托，無一字到正事，即‘不著一字’，非無字也。不著一字即‘超以像外’。盡得風流，即‘得其環中’”烘托，即所謂不用正面描寫。[2]如李白的《清平調》寫楊貴妃的美貌，只用一句“云想衣裳花想容”，就把她所穿的衣裳和美貌充分地表現出來了，而沒有正面去說一字，這就是烘托。在此基礎上，“不著一字，盡得風流”既描繪了含蓄風格的根本特點，又為我們闡發了含蓄美的來源或者說是獲得含蓄美的方法和途徑。“言有盡而意無窮”《滄浪詩話》既透過具體的有限的形象，傳達出悠遠無限的情意和內容，這是一種含蓄的藝術風格。

翁方綱神韻論謂：“不著一字，正是謂函蓋萬有。”因為作品不著一字，那么就使作品具有的涵蓋性、廣泛性，在藝術上留有了很大的空白，使讀者可以根據自身情況發揮自己的想象，得到象外之象，從而獲得深刻而豐富的審美體驗。

二、語不涉難，已不堪憂

“語不涉難，已不堪憂”楊振綱《詩品解》解釋為“不必極言患難而隨讀者不勝憂愁，蓋由神氣之道，真宰存焉，不在鋪排說盡也。”[3]是指在文本言語中，不直接抒發自己的痛苦之情，語意不露表象，但是當讀者讀的時候卻會產生悲傷之情。即語言文辭雖未說到苦難的情狀，讀時卻使人十分哀傷。又如楊廷芝《詩品淺解》云：“語不涉己，言其語意不露跡象，有與己不相涉者，若不堪憂，是本無可憂，而心中之蘊結，則常若不勝其憂然。”[4]其實這兩句是對“不著一字，盡得風流”的注解。

如唐代金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”雖然只有二十字，卻把戰亂時一個獨守春閨寂寞的怨婦，給勾畫了出來，她思慕著遠方的丈夫，里面帶有了怨念，懷念。雖然沒有直面來寫自己是如何寂寞，但是“不得到遼西”一語，卻使人明白她現在的處境。選取這個少婦驅趕黃鶯這一細節加以描繪，既給人留下了一片令人感傷的空白。

三、是有真宰，與之沉浮。

是有真宰，與之沉浮。這是含蓄應該達到的境界。“是有真宰，與之沉浮”一句為“含蓄”真諦所在。“真宰”一詞最早出自于《老子》：“有真宰以制萬物。”另外《莊子· 齊物論》有“是有真宰，而特不得其睽” 睽是指先兆、跡象的意思。“真宰”義為“自然之道的主宰。”詩品中的“真宰”指的是主宰文辭的意思。真宰其實是事物自己有本身的規律，并且按照自己的自然規律運行，即自然之道。自然情理，對于詩歌來說，指詩中應具有真摯的感情以及貼近人情思的思想內容。“沉浮”即出沒，顯隱。此處指詩歌所賦之形、所造之境隨自然情理而變化，意謂含蓄并無定法，酌情而變。郭紹虞注云：“有此真正主宰，主乎其內，自然表現于文辭者，也就與之或沉或浮而若現若不現了。”[5]這即說明含蓄之真諦。

其中在孫聯奎《詩品臆說》通過舞龍燈這個事例來解釋是有真宰，與之沉浮。其原文為：“與之沉浮，是與真宰相為離即。觀龍燈之龍，曲屈蜿蜒，俯仰上下，無非為珠毽而設。”[6]通過舞龍燈之龍隨著珠氈而舞作為比喻，其中珠毽即“真宰”，而龍即文辭形象的解釋了與之沉浮。

四、如淥滿酒，花時反秋

如淥滿酒，花時反秋。是通過物象喻理的方式，指出含蓄的風格應該如“酒汁滲而不盡，花開而欲合的妙境。”《詩品臆說》解釋：“滿酒，酵發汁溢之酒。酵不發，酒不遽出也。秋即寒涼之意。春寒花較遲，花不遽放也。”[7]如酒之滲出，雖已積滿容器，而仍然不停地滲出，永無盡時;如花之開放，遇秋寒之氣，則放慢其開的速度，含而不露。用來說明詩歌說明詩歌應該含蓄蘊藉，韻味深厚。

含蓄的風格是詩的自然本質，詩中以內在充實的真摯思想感情為依托，并且使含蓄呈現出自然而然的一種狀態，把似乎無窮無盡的深意蘊藏于其中。清代鄔以謙《立德堂詩話》云：“凡山水園林必須曲折深遠，乃有可觀。詩文亦然。如直瀉而下，一覽無余，便不耐讀。”所以對于詩歌來說，忌平鋪直下，一覽無余，要含蓄深沉，不要平鋪直敘，避免呆板。于頓挫中顯風流蘊藉，韻味無窮。

五、悠悠空塵，忽忽海漚

“悠悠空塵，忽忽海漚”是雙關語，既指社會生活，又指含蓄風格，其中“塵”可解釋為浮塵。“漚”，作水泡解，生活和含蓄都像空中的沙塵和海里的泡沫那樣，飄忽流動、時聚時散、不斷變化。《詩品臆說》釋曰 ：“悠悠，即恍兮惚兮之意，塵在空中，漚浮海內，誰能夠于悠悠忽忽時，議擬而捉摸之也。此即不著一字盡得風流。”兩種解釋可以相互印證，詳盡說明了含蓄的不確定性而成就的一切皆有可能的巨大包容性。“悠悠空塵，忽忽海漚”是對“不著一字，盡得風流;語不涉己，若不堪憂。”所形成的形象系統的形象化總結。

六、淺深聚散，萬取一收

“淺深聚散，萬取一收”是藝術形象的理論概括。《詩品臆說》注云：“淺深，豎說;聚散，橫說。皆題外事。萬取，取一于萬，即不著一字，一收，收萬于一。即盡得風流。”[8]

“淺深”的意思是把現實內容現進行加工要“淺而使之深”;“聚散”是說，“散而使之聚”。“萬取一收”即取一于萬。一收，收萬于一。要把廣泛擷取的生活現象統一起來，融成一個完整的藝術形象。這其實是一種典型化的方法。“淺深聚散，萬取一收”是對“是有真宰，與之沉浮。悠悠空塵，忽忽海漚。”的進一步論述，同時也是對全詩的一個總述，從廣闊無垠的世界中汲取最富有表現力的那一點，既要求凝練概括，蘊含豐厚。而且要對形象系統的整合始終要以“真宰”為標準，才能達到以一統多的效果。

司空圖認為“神似”是詩歌的最高境界，而神似必須存在于神似之中，這正是萬取一收的結果。通過有限的描寫，去表達豐富的內容，在不直接說出題旨的情況下，使詩歌充滿詩情畫意。繼《含蓄》之外，司空圖探討了詩的“韻味”問題，即韻外之致，言外之意，味外之旨，是含蓄要達到的境界。認為詩歌要有“韻外之致”，“韻”即詩的語言，“致”即意態、情趣。相當于“言外之意”。即要求詩歌作品的含義相當深遠，要超出它的語言描寫的本身。要求詩歌做到有韻味，要做到“近而不浮，遠而不盡”，詩的形象鮮明，如在眼前，而不浮淺，要求詩意含蓄，意境深遠，不盡于句中。給讀者留下聯想與回味的余地。這其實是含蓄所要達到的境界。

含蓄的形成標志中國古典美學，重要范疇的意境說基本形成，在我國文藝美學史上占有承前啟后的重要地位。蘇軾曾經說過：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”為詩追求含蓄是至關重要的。但是一切要講究限度，但是如果強調過頭，就會產生不良影響，會把它引向迷離和艱深晦澀“色相俱空”“羚羊掛角”則把含蓄引向了極端。所以在追求含蓄時，同時也應該追求自然的境界。

參考文獻：

[1][3][4][5][8]司空圖著 郭紹虞集解 詩品集解續詩品注[M].北京：人民文學出版社，1963年。第21頁，第21頁，第21頁，第21頁，第22頁

[2][6][7]孫昌熙、楊廷芝校 司空圖《詩品》解說二種[M].濟南：齊魯書社，1980年。 第26頁，第27頁，第27頁