淺談二胡現代作品的若干欣賞思考

【摘要】：隨著時代在進步，傳統音樂不能一直保持其原有的音樂風格，需要進行創新，以保證中國的傳統音樂文化不處于停滯不前的趨勢。欣賞二胡現代作品是培養一個人感受能力的過程，需要用心聆聽，用心感受，發揮自己的想象力，使自己更加投入地融入到音樂中。

【關鍵詞】：二胡現代作品;欣賞音樂;幻想和聯想

二胡（胡琴），起源于唐朝，其前身被人們稱為“奚琴”，又是胡人們騎在馬背上演奏的樂器，至今已有一千多年的歷史。到了宋代，胡琴又被改名為嵇琴。直至近代，才被正式稱為二胡。經歷了半個多世紀，二胡的演奏水平已經進入到了旺盛時期。二胡本著自身具有音色圓潤，音質多變，音域寬廣的特點而著稱。人們對它的運用十分廣泛，流暢自如，從而表現出來各種題材，不同風格，以及不同情感韻律的樂曲，具有十分豐富的表現力和強烈的藝術感染力。在劉天華先生和阿炳先生的帶領下，一代代的二胡音樂人開始前赴后繼的在二胡音樂這條道路上辛勤的勞作著，并獲得了可喜的成果。尤其是在20世紀下半葉，二胡音樂藝術的發展更呈現出一片繁榮的景象，二胡音樂作品的數量增多，難以計數。

欣賞二胡作品是一門藝術，并不是每一個人都可以理解。二胡作品的欣賞，是培養一個人感受能力的過程，通過欣賞二胡作品，可以提高對音樂的認知力和對審美的追求。從大眾者的角度來看，可以分為兩類：成人和小孩;從二胡作品的角度來看，可以分為：傳統、現代、移植和流行。又因為每個人的興趣愛好、審美追求、文化修養大不相同，對于作品的欣賞可以分為兩個階段：初級階段和高級階段。

二胡現代類作品的出現使新鮮的血液和活力融入到二胡藝術當中。何為二胡現代作品？就是在傳統音樂的基礎上，進行中西結合，并運用現代的創作技巧手法，創作出具有技術含量與藝術價值共存的民族器樂作品。二胡現代作品的出現，大大提高了二胡演奏水平的要求，擴大了人們的的審美需要，將二胡藝術推向全世界，使它在眾多音樂作品中占有十分重要的地位。

現代二胡作品經歷著從最初的主要以傳統作曲手法編寫的作品，發展到以現代音樂創作手法編寫的作品。

最初的類型是在打破二胡原先只能表現情感比較單一的音樂作品上形成的，在協奏曲方面加強了二胡在節奏不停變化方面的表現力。此類的音樂作品大多主題都很鮮明，旋律優美，調式調性清晰合理，在具備典型的傳統曲式的結構下又展現出強烈的戲劇性色彩。代表性的作品有《第一二胡協奏曲》、《貴妃情》等。

由于人們的審美水品和審美要求逐漸提高，希望聽到的音樂更加多樣化，期待出現一些真正屬于二胡本身的音樂語言，作曲家們開始開動腦筋，在傳統的作曲手法基礎上又結合了現代作曲手法，并將各地方的音樂風格特點融入到音樂作品當中，以全新的形式向我們展現了富有時代氣息的中國好作品。于是便出現了王建民老師的《天山風情》、《第一二胡狂想曲》、《第四二胡狂想曲》等以及關乃忠老師的《第二二胡協奏曲-追夢京華》等眾多二胡學子們喜歡學習的曲目。

為了更快更好的發展二胡演奏，作品逐漸的以現代創作手法為主，如《雙闕》、《火祭》、《太陽祭》等作品帶給聽眾們不一樣的全新感受。

以《第四二胡狂想曲》為例，我們應該如何去欣賞？

一、認真傾聽

好的音樂是建立在用心聆聽的基礎上的。聲音通過耳朵進入大腦，由此產生對音樂的感覺。聆聽音樂，首先受到訓練的是我們的耳朵，要時刻提醒自己應具備的基本能力：

1）認真傾聽音樂的旋律

旋律是音樂的最主要的表現手法，它是音樂作品的根本，是靈魂。想要真正的欣賞二胡音樂作品，就要認真的傾聽旋律。欣賞《第四二胡狂想曲》這首作品時，我們就要將自己沉浸在云貴高原那獨特的音樂旋律之中，通過旋律來體會作品中西北區域高亢寬廣的音樂風格。

2）細心傾聽音樂的節奏

每一首作品都有其獨立的節奏特點，是歡快還是悲傷？是急速還是緩慢？在《第四二胡狂想曲》欣賞時，我們可以感受到音樂中由“散-慢-散-快-急”的速度變換，各個段落細小的節奏不穩定變換，都可以感受到作曲家想要表達的那一種精神或是一種民族的風貌。

3）全面的欣賞二胡作品

每一首音樂作品都是完整的，作為聽眾，在欣賞過程中不能破壞它的完整性，要關注音樂的進行，發展和變化，注意它的整體效果，跟隨音樂中主題的進行，這樣我們感受到的音樂便是連貫的，體會作曲家想要表達的情感。

第一階段結束后，會提升我們對音樂音響的記憶能力。如果欣賞者可以在記憶中儲存一些不同風格的音樂作品，那么在欣賞一個新的音樂作品時，便會通過對記憶中不同音樂作品進行比較，從而更好的理解和感受新作品。

二、認真體會作品中所表達的情感

音樂是善于表達情感的一種藝術形式，每一首音樂都蘊含著獨特的音樂感情。優秀的音樂作品都可以體現出作曲家當時心情或者直接可以在腦海中描繪一幅音樂所表達的場景。如《第四二胡狂想曲》這首作品，當我們認真聆聽時，是否可以感受到那種民族精神，中國人堅韌不拔、吃苦耐勞的精神面貌，對目標執著、不輕言放棄的信念？

但音樂所表現出來的與美術繪畫等其他形式不同，音樂是抽象的，沒有標準的概念定義，它只能用聲音的高低強弱、節奏的快慢等變化來表現的，所以不同的人即使在欣賞同一首音樂作品也會有大相徑庭的感受，這樣就需要欣賞者們不停的聽，進行細致的揣摩，通過一些背景知識來了解作品當時產生時的感情內容，并將對作品情感的體會與自身的生活體驗相結合，使自己不是十分客觀的去欣賞音樂作品，而是將音樂作品中所表達的情感與自己的情感和經歷融為一體，這樣就能更深刻的體會到音樂作品的情感表達。

三、要求具有對音樂的幻想和聯想

由于音樂是善于表達情感的，音樂作品是通過樂音和節奏來表現的，若想要表現現實生活或者作曲家的思想感情是十分模糊的，所以要求我們具備對音樂的幻想和聯想，來使我們聽到的音樂內容更加豐富多彩。音樂欣賞中的幻想和聯想具有多種情況，其中有一種是需要欣賞者在大腦中將自己聽到的音樂轉變成為一幅栩栩如生的畫面。我們就以《第四二胡狂想曲》為例，將二度與四度的音程作為全曲的核心音程來創作，利用二胡簡單的技巧手法，便將西北地區的音樂風格特點變現出來，使人情不自禁的聯想到了西北黃土高坡大氣嘹亮的民歌特點。又有一些作品不對景象或者人物進行描繪，而是通過一些特定的情節發展來表達一些藝術形象特征。在面對這種音樂作品時，就要根據我們之前所了解到的文字信息內容和背景介紹與音樂作品聯系起來，在一個特定的范圍內，發揮自己的想象力進行想象，對音樂做出更深刻的體會。

還有一些作品既不屬于描述風景人物的，又不是帶有特定的感情色彩，而是籠統的表現作曲家對大自然或者是社會的感受，其中包含了作曲家的內心情感表達，我們有很多這種無標題音樂作品。當我們欣賞這種作品時，除了需要欣賞者細心體會音樂的旋律、節奏外，還需要對音樂進行聯想和想象，但并不是胡亂的主觀猜想，而是根據音樂中所表現出的情感再適當的發揮，就能讓我們生動形象的進一步深入感受音樂中的感情。

綜上所述，二胡的現代作品具有十分豐富的內涵，我們盡可能多的去聆聽。二胡現代作品也將二胡事業推向全世界，使國內外的人們可以更全面的了解二胡音樂，甚至是中國文化。

總之，無論處在什么地位、什么環境、什么身份，只要用心感受，便能夠體會到二胡的魅力，音樂的美。