解析環保再生材料在裝置藝術作品中的表達

【摘要】：采用環保材料作為裝置藝術的媒介是在現代生態觀念、各類環保運動、藝術性實驗等共同作用下受到廣泛關注的。本文通過國內外裝置藝術實例，分析了環保材料在裝置藝術中的多種應用，找出社會觀念、技術、材料等方面的因素，探求環保再生材料在裝置藝術作品中的表達。

【關鍵詞】：環保材料;裝置藝術;回收藝術;可再生資源

一、裝置藝術的含義

“installation”在辭典的解釋是“裝置、設置、架設”和“在任意的空間中擺放或安排”。這樣看來他是當代藝術的技法上的形式。曾經有人這樣定義裝置藝術“裝置藝術，是指藝術家在特定的空間環境中，將人類日常生活中的已消費或未消費的物質文化實體藝術性地進行有效選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單的講，裝置藝術，就是‘場地+材料+情感’的綜合展示藝術”。

二、裝置藝術中環保材料的選擇

裝置藝術作為以材料為載體的藝術，如果想要節約資源，主張環保。選擇廢棄物作為裝置藝術的載體是最直接的表達方式。當然，除裝置作品本身選材，裝置藝術的環境友好加工處理，使廢棄物的重復使用、回收再生技術，對實現保護生態環境也是一個重要的方面。

2.1 減少和降低裝置創作用料、節約資源和再資源化

裝置藝術一般體積比較大，運輸再次展出的可能性不是很大，以至于大部分作品無處存放，在撤展之后就被廢棄。

藝術家 Bruce Munro 創作的裝置作品“Field of Light”——星光原野。是由5220個透明硬塑料與可以流動的光纖視覺線作為枝干。“枝干”的頂部帶有一個透明硬塑料小球。這些“枝干”由小型投影輪發光，所以它們本身是不帶電的。這樣的技術節省了很多的能源，但效果卻事半功倍。

2.2材料的重復使用與再生

某些材料在撤展和使用后，或者其本身是生活廢棄物品，通過加工和處理后可以重新作為裝置藝術的材料。這已經成為表達環保的裝置藝術的選材理念。

藝術家宋東一直秉持“生活就是藝術，藝術就是生活”理念。近日，他的個展“剩余價值”在798佩斯北京展出。展出的抽象裝置均改造自垃圾廢料，宋冬希望借此找到被人忽略的價值。堅持利用這些日常物品進行創作十余年，它們在受到學術追捧的同時看上去商業價值沒有架上藝術大，不過宋冬依然執著于此，因為“我做藝術的原始初衷是因它的樂趣”。展覽“剩余價值”、“物盡其用”、“窮人的智慧”被稱為是宋冬體現中國傳統家庭狀態的“三部曲”。在與母親一起完成的作品“物盡其用”中彌漫著強烈的傳統中國家庭的氣息，并體現了一代中國人的生活哲學，體現了那個時代的生活背景。對于物資十分匱乏的年代，物盡其用是一種生活方式，作品其實就曾經的歷史痕跡。而作品“窮人的智慧”溫和的勾起了80年代以前的記憶，同時體現了從市井生活的窮迫中爆發出的創造力。

而這次展出的“剩余價值”雖是新作，但“三部曲”中的主角——日常物品依然如舊，這次宋冬主要用的是廢棄的門窗。在展覽入口處首先便呈現了兩堆隨意擺放的廢棄門窗，雜亂卻有秩序。讓欣賞者重新認識到這些“無用之用”，最明智的當然是選擇垃圾廢料，它們在被廢棄之時便已經失去了原本的使用價值，但在宋冬那兒則重新利用其創作出了一件件抽象裝置，讓它們煥發出新的“剩余價值”。

2.3選擇可降解凈化材料、減少氣體、液體和固體廢棄物在創作時的產生

采用可降解的生態環境材料，減少氣體、液體污染和固體廢棄物作為裝置藝術品的材料。在材料方面的開發，近年來以塑料制品為主要研究對象，研究其廢棄物通過土壤、水、陽光等大自然元素作用下，自然降解，最后以無毒無害的形式出現。另外有就是選擇可降解環保材料，比如紙、木、光、塵土等等。提取于自然的材料最終可以還原于自然。

著名的裝置藝術家徐冰為紀念“911”事件創作的藝術品《塵埃》。就是用事件廢墟中的塵埃來作為材料來進行創作的。徐冰是曾經目睹了“9. 11事件”世貿中心倒塌，這種巨大的情感沖擊成為《塵埃》最主要的創作動力。他收集了曼哈頓世貿中心廢墟附近倒塌后的塵土和碎屑，將它們處理成極細微的塵埃。在布置好兩列PVC材料模板后，他將塵埃噴撒到空中，使它們落在在畫廊里地板上。去掉模板后，一句古老的禪宗話語“As there is nothing from the first， where does the dust collect itself ？ ”（“本來無一物，何處染塵埃？”）就顯露在我們面前。

三、應用環保再生材料制作裝置藝術的社會意義和價值

3.1可再生環保材料的可持續性價值

材料的可持續性就是指從裝置藝術的設計到制作、展出、廢棄整個過程都做到無污染低碳節能，對藝術品本身和環境都可以做到可持續發展。碎裂藝術組（cracking）是1993年由六位來自國際上不同地方的藝術家組成的。這個小組本著打破既定流程的考慮，將自然轉化為人為;講有機轉化為合成。他們曾經做的藍色蝸牛是用回收塑料制作的。這件作品進駐到全球各大知名建筑物中，通常以一聲驚嘆喚醒人們的環保意識。他們的作品可以說是可再生型環保材料的典范。

3.2地域性環保材料的文化價值

由于不同地域的資源特性和文化差異，對藝術提供了相應的條件和限制，造就了地域性的藝術風格。同樣裝置藝術就地取材、因地制宜，減少了運輸，節約了能耗同樣也是環保理念的體現。也造就了藝術品的地方性。

歐美地區的鋁制易拉罐消費量大，約有14%左右鋁金屬材料生產了易拉罐。作為一種量很大、回收價值很高的易拉罐，也稱為當地藝術家的心頭好。比如藝術家Sam McGeever的很多作品都是使用廢棄的易拉罐做成的，而且取材也有很強的地域性比如倫敦的大本鐘、克利夫頓吊橋等。

結語：裝置藝術不僅僅是展示藝術，更多的是通過展示來傳達作品要體現的深遠寓意。通過實現材料的可再生，讓裝置藝術本身實現環保節能可再生。滿足了當今人類和環境和諧共處的心理需求，以及物質和精神可持續發展的要求。通過形式美感的體現方式來喚醒人們的環保意識，對環境的擔憂與警惕。其次，環保理念注入裝置藝術有利于藝術家“綠色”作品的不斷涌現，避免無創新、荒誕的“視覺垃圾”的層出不窮和惡性循環。

參考文獻：

[1]曹立潔.論綜合材料在裝置中的運用[J].內蒙古民族大學學報：社會科學版， 2011， 37（3）：121-123.

[2]江秋奮. 生態環境材料在裝置藝術中的應用研究[D].華南理工大學， 2012.