聲樂走向多元化——談談跨界音樂

【摘要】：音樂是一種抽象的藝術，它是反映人類現實生活情感的藝術。音樂的分類可分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂。那么從歷史發展的角度，音樂又可分為東方音樂和西方音樂。本文對聲樂的發展新趨勢——跨界音樂，進行了討論與分析解刨。

【關鍵詞】：音樂;聲樂;跨界音樂;多元化

聲樂的演唱方法分為了：美聲、民族、通俗三大類。這是最最普通和一直以來傳統意義上的三種唱法。說到這里，可能有些人會問那民美呢、音樂劇呢又算哪一類？沒錯，這兩個名詞其實就是我想說的主題，所謂的跨界音樂。“民美”美聲與民族的結合，“音樂劇”美聲與流行音樂的結合，“民通”民族與通俗結合。現階段這樣的演唱形式屢屢可見，很多演唱者有著深厚的某種唱法的功底，然后結合了美聲、民族或是通俗，使演唱的效果達到另一種高度。

下面想用家喻戶曉的歌唱家為例，這樣可以更好地理解和感受到跨界音樂的潛移默化的魅力。

（一）常思思——民美典型人物

常思思是位十分年輕的花腔女高音歌唱家，被譽為“花腔精靈”。大家可能了解，在美聲女高音中會分為花腔女高、抒情女高以及戲劇女高。那么民族演唱中何來的花腔女高這一稱謂？這就是跨界音樂的出現所帶來的。

常思思的經典之作《春天的芭蕾》、《炫境》以及《瑪依拉變奏曲》，這些作品都頻頻展現了她的超高音技能，以及聲音的靈巧度。她的聲音輕快明朗，優美華麗，又不缺乏力度和飽和感。她就是結合了民族的甜美，美聲的高亢，用民族作為包裝和外殼，美聲發聲技巧作為支撐，讓民族的特點加上了美聲的精華，共同來打造聲樂作品的，因此她的演唱就令人聽上去耳目一新，不會感覺像民歌一樣聲音單薄，或因為純美聲給人過于西方化而難接受。反而因為有了美聲因素存在，多了許多共鳴，給歌曲增貼了不少色彩絢麗感，同時也解決了民歌單薄，缺少腔體這一問題。

可以說常思思是帶動了民美結合演唱的先例，讓民族又跨出了新的一步，這樣創新性的演唱是中國民歌與時俱進的體現，與世界接軌的體現。

（二）譚晶——明通典型人物

對于譚晶，我覺得大家應該是更為熟悉了，這張面孔伴隨著我走過了人生中的青春期，在銀屏上隨處可見她活躍在舞臺上的身影。不管是民族還是通俗，她都會表演的淋漓盡致，扣人心弦。譚晶本科專攻的是民族唱法，到了研究生又潛心專攻通俗唱法，因此她有著與眾不同的聲音色彩。想想現如今，社會十分熱捧的復合型人才，我想，對于她的聲音可以說是復合型聲音吧。那么民族與通俗相結合又能擦出什么樣的火花呢？

譚晶堪稱經典的作品有《在那東山頂上》、《一杯美酒》等，為何我在眾多經典之作之中會拿這兩首來舉例呢？因為這兩首歌是少數民族地方歌曲，有著明顯的民族地方特色，前者的歌曲風格透露著藏族特色，后者則是新疆特色，屬于民歌。在民族唱法演唱中，更多的是根據作曲家譜面上的東西，加上發聲方法和對歌曲細節的把握，不會過多的給與新的東西加以修飾，講究的是中規中矩，以盡善盡美表達譜面上有的為主。而當譚晶演唱時，加入了許多通俗的演唱風格，并且對曲子加以了許多新的拓展和加花處理。這樣一來，給人感覺就不再那么拘束，甚至隨心所欲，不再那么講究所謂的方法和聲音位置，對于大眾來說就顯得更接地氣，聽者更為輕松。因為通俗唱法一直給人感覺是所有人都能簡單的掌握的一種好似說話的藝術。但是，她并不是完完全全拋開了民族唱法的方式方法，在這些歌中，能明顯感覺到她聲音的氣流中依舊保持著圓潤的音色，氣息也并不膚淺，在該體現地方特色之處仍然處理的非常的得當，而不是一味追求通俗的感覺，空洞、縹緲、忘我、自由，從而忘了歌曲是民歌的本質。

怎么說呢，通俗與民族的結合，讓民族更加的洋派，更加普遍的受大眾歡迎，也不讓民族歌曲隨之時代的變遷，慢慢與現代孩子漸行漸遠。民通的完美結合繼承和發揚了中國民族風味特色的歌曲，對于流行演唱來說，可以說這是一種我們中國風味的流行歌曲。

（三）莎拉.布萊曼——美通典型人物

美通，這一詞是近幾年開始風靡中國的，因為音樂劇在我國起步比較晚，如今我國也開始在上海、北京的音樂院校開始設立音樂劇專業了。音樂劇里會嚴格要求表演者：唱、演、跳三者都必須精通。這是一門基于流行唱法，又要有美聲的頭聲的發聲方式，氣息上下支撐，聲音通暢打開。學習音樂劇的人必須精通英語，只有這樣才能知道如何去演，也只有這樣的演才是真實的情感表達，否則哪怕是學的象模象樣，有板有眼，這也只能說是一種復制而已。

談談莎拉.布萊曼吧，這個名字其實早就享譽世界，她是古典跨界音樂女高音歌手。楊瀾曾經也采訪過她，被世人譽為“跨界天后月光女神”。我們中國對她有了更多的了解可能是2008年北京奧與會開幕式于劉歡演唱《我和你》，她的魅力、她的氣質光彩奪人，她的的聲音猶如天籟般的美妙動聽，是多少人追捧的天后級人物啊。莎拉.布萊曼出生于英國，英語是第一母語自然是好的沒話說，她從3歲開始學習芭蕾、爵士等，因此有著雄厚的舞蹈功底。長大后開始了她的音樂劇生涯，后來與著名作曲家韋伯結為眷屬，事業更是走向了巔峰。

韋伯就是著名音樂劇《貓》的創作者，《memory》是《貓》里的經典選段，莎拉由衷熱愛此曲。在演唱這首曲子時，她幾乎用的都是“微聲唱法”給人講述人生的真諦，以情動人，把聆聽者漸漸地帶入劇情之中，結合了美聲和流行。不過她在演唱時聲音并沒有那么美聲，沒有那么的厚實飽滿，也不像流行那樣淺而直白，而是介于兩者中間。她的演唱既有幾分古典的氣質同時又包含流行的情調，這兩種完全不同的感覺在她的演唱中自然而然的融合在一起了，成就了她那充滿個人獨特氣質同時又具有華麗圓潤的美聲和純凈音質的演唱風格。莎拉的演唱有了美聲的氣息支持、頭腔的共鳴，再結合流行的通俗易懂、直白明了，讓欣賞者能夠很好地理解和欣賞到歌者所要表達的內容和她所要講述的故事。

美聲能夠比較好的表現歌曲的張力和戲劇沖突，而通俗唱法則更擅長隨興的發揮，二者的結合實現了音樂與戲劇的高度統一，在音樂劇的演唱中廣泛的使用。這也是跨界音樂出現的產物。我想這也是接下去我國會重點發展的一個新趨勢、新潮流。

小結：音樂的多元化發展，演唱發法的融合使得高雅音樂不再遙不可及，這些新的形式的出現減縮了古典音樂與現代音樂的界線，使得更多人接受。這樣的局面，是與我國改革開放以來經濟、政治、文化的進步息息相關的。