淺談肖邦《升c小調圓舞曲》的音樂情感表現

【摘要】：肖邦是浪漫主義時期最具影響力的音樂家之一。由于其一生主要從事鋼琴創作與教學并以感情真摯、詩意濃郁自成一家，被譽為“鋼琴詩人”。他一生創作了共二十一首圓舞曲，其中《升c小調圓舞曲》是最負盛名并且是鋼琴家們在演奏會上演奏次數最多的圓舞曲之一。本文主要從樂曲無序奏、跨小節同音連線與情感關系，音域、音區與抒情性幾方面進行解讀。

【關鍵詞】：肖邦;圓舞曲;情感

《升c小調圓舞曲》是肖邦圓舞曲中最具代表性的作品，寫于1846-1847年。當時的肖邦剛與喬治·桑分手又大病一場，身體康復后緬懷起自己一生的經歷。由此他的作品不僅表現出其強烈的抒情性還具有一定的民族情感。

一、人物與樂曲介紹

1、浪漫主義時期的音樂形式

音樂史上稱19s初到19s末的歐洲音樂為“浪漫主義音樂”或“浪漫樂派”。浪漫主義音樂在歐洲浪漫主義文化思潮的影響下，形成了不同于古典主義音樂追求旋律優美動人，而是以情感表達為主的音樂特征，“浪漫主義不是數字和形式的問題，而是作曲家是否是詩人的問題”是對浪漫主義音樂的一種概括。【1】浪漫主義音樂在形式上比古典主義音樂形式更為小巧、精致，內容上也更傾向于民族情感。浪漫主義音樂史上最具代表性的音樂家肖邦就在他的作品中吸收了古典主義與浪漫主義的音樂基礎，在此基礎上豐富自己的作品風格，使其作品變得精致柔美、富于詩意。如在《升c小調圓舞曲》中就多次表現了肖邦對于浪漫的理解。

2、肖邦生平和《升c小調圓舞曲》創作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，肖邦出生于波蘭;1817年開始創作;1818年登臺演出;1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。【2】1846年與相戀六年，比他大六歲的喬治.桑分手后，肖邦肺病加深，思想極為消極，在身體稍好后回憶起一生過往尤其是與喬治.桑度過的美好時光，寫下了《升c小調圓舞曲》。1849年10月病逝于巴黎，他的心臟按其所愿送回波蘭。

二、圓舞曲風格

1、肖邦與圓舞曲

圓舞曲起源于奧地利北部一種叫做“蘭得勒舞曲”的民間舞曲。流行于十七、十八世紀的維也納城市社交舞會，19世紀在歐洲興起。圓舞曲本身是一種社交舞會的伴奏曲，節奏歡快。而肖邦將其極具浪漫主義的細膩情感融入圓舞曲，使圓舞曲擺脫了“伴舞曲”的名號。可以說肖邦為后世作曲家們開辟了圓舞曲的新篇章。因此，圓舞曲也成為了肖邦享譽世界的一張重要名片。肖邦一生共創作了21首圓舞曲，其中分為兩類，一類是如《降E大調華麗的大圓舞曲》般華麗光輝的“傳統式”圓舞曲。此類圓舞曲熱情激昂、充滿節日氣息的氛圍。另一類則是如《升c小調圓舞曲》般唯美動聽、敘事性強。此類圓舞曲歌唱性強、具有強烈的抒情性、旋律優美易演奏。肖邦在創作《升c小調圓舞曲》時，身心都十分疲憊，可是在這種疲憊的狀態下，他想起了令他能暫時擺脫這種疲憊狀態的往事，于是他將悲傷的過往寫進歡快的圓舞曲中，用圓舞曲輕松歡快的節奏掩飾自己內心的痛楚。因此，我們在初聽《升c小調圓舞曲》時會感覺十分輕快、柔美，而乍一驚醒，卻發現已經陷入他獨自傷懷的情緒中。

2、肖邦圓舞曲中的獨特“松緊帶”

肖邦的圓舞曲作品中常采用Rubato節拍演奏，這種節拍最顯著的特點就是與音樂的呼吸律動相吻合，也就是左手的嚴格控拍和右手的自由節奏相互結合，在某一位置拖延的節拍將在另一個地方進行補償。在《升c小調圓舞曲》第48-63中，左手依舊固定進行演奏，而右手則根據情感依托進行適當的自由處理。

三、情感直射

1、樂曲無序奏帶來的情感影響

《升c小調圓舞曲》沒有前奏，與同為無序奏的莫扎特《第三十五交響曲（哈夫納）》強有力的進入不同，樂曲在第一小節便在升c小調的基礎上建立一個小6度，由于小6度在聽覺效果上具有暗淡、柔和的特征，因此極容易具備歌唱性。沒有前奏的引入讓聽眾直接進入主題，感受歌唱性的同時，瞬間能體會到作曲家當時的情感入悲涼、緬懷的情境中，營造出一種悲涼的氣氛。

2、跨小節同音連線與情感關系

在此曲的第一、三部分中跨小節同音連線可以說是占盡半邊天。樂曲第一小節采用同音5帶入，與下一純五度音程之間形成情緒推動，仿佛是人在訴說中找到了情緒依托，第8小節弱拍的5與下一小節的5相連接則是轉換語調，將情緒推向無奈又嘆息的情感中。25與27小節處的跨小節同音連線似乎是在說：我現在這種生活狀態還要持續多久呢？我應該怎么辦。在經歷了一番激烈的情緒宣泄以后樂曲轉入降D調，柔軟、溫情的情緒開始流露，左手的和弦開始出現同音連線，就像是作曲家平復了不安、激動心情，開始陷入對過往的美好回憶，66-92小節旋律聲部的跨小節同音連線欲言又止的復雜心情，一方面想起曾經與喬治.桑度過的美好時光，一方面又想起自己雖然愛她卻又不得不離開她的悲涼心情。

3、音域、音區與抒情性

音域通常是指人聲或某一樂器所能發出的最低音到最高音之間的范圍。如：鋼琴的音域是從A2到C5;女高音的音域通常為c1-c3，男低音的音域通常是E-e1等。音區則是音域中的一部分。按鋼琴的總音域劃分可分為中音區（小字組、小字一組、小字二組），高音區（小字三組、小字四組、小字五組），低音組（大字組、大字一組、大字二組）【3】。《升c小調圓舞曲》中，第一部分音區處于中音區，最高音為小字二組的4，最低音為小字組的7。這一音區的音色沒有低音區的渾厚笨重之感，也沒有高音區的清脆尖銳，音色十分柔和、平穩極具訴說性。肖邦在寫作這一部分時將訴說性的節奏和音區直接用在樂曲開始，看似毫無遮攔的訴說其實隱含著他對放不下往的傷懷。也因此，第一部分的音區始終在中音區上。而第二部分在小字組5與小字四組1之間采用大珠小珠落玉盤似的八分音符進行一個情感遞進。33-45小節采用自由模進的手法將激昂的情緒不斷地抑制，積攢的情緒最終在48小節得到發泄。第三部分在小字一組的3和小字三組的2之間進行，依舊是以中音區為主的敘事性進行。66-78小節是懷念美好時光的悠閑情緒，79小節卻驟然用一個小字三組的1音陷入悲傷的氣氛。

四、結語

綜上所述，肖邦在這首蘊含他生命中起承轉合的圓舞曲里投入了相當復雜細膩的情感。其中不僅是向我們講述了他的一生，更是展現整個浪漫主義時期音樂的特點。一千個人心中有一千個肖邦，盡管從古至今我們都未曾停止過對其作品的研究，但我們仍能從他的作品中品味出不同情感，不同理念來。我想，這就是他作為“鋼琴詩人”所擁有的獨特魅力吧。

注釋：

[1]聞明，彭萍萍.世界音樂史[M].北京：中國環境科學出版社，2006：141.

[2]http：//baike.so.com/doc/2403386-2541061.html

[3]賈方爵.基本樂理[M].重慶：西南師范大學出版社，2010：11.