從“靡靡之音”到“百鳥爭鳴”

【摘要】：從“靡靡之音”到“百鳥爭鳴”，中國流行音樂的發展歷程是與中國社會的政治意識、經濟制度、文化倫理、社會形態的崎嶇角逐之路。本文將結合有關流行音樂相關理論，分析我國流行音樂的發展歷程與現狀并積極探索出我國流行音樂的合理文化構成機制。

【關鍵詞】：流行音樂;文化特征;現狀及前景

一、從鄧麗君到楊鈺瑩，從一味模仿到工業化造星模式的成型

1927年，“中國流行音樂之父”黎錦暉以一首《毛毛雨》打開了中國流行音樂的歷程，然而，我國流行音樂的真正發展卻是從改革開放后近30年間才得以飛速的發展。從流行之初的“靡靡之音”到現在“百鳥齊鳴”的崢嶸畫面，中國流行音樂的路途可謂是崎嶇前行的。

從20世紀20、30年代到80年代，中國的流行歌曲一直處于低迷之態，加之文革期間對流行歌曲的打壓和束縛，中國的流行歌曲一直沒能得到長足的發展。20世紀70年代末80年代初，當臺灣歌手鄧麗君以其甜美圓潤、溫婉動人的聲音和溫文爾雅、親切可人的形象傳入內地后，中國流行音樂的冰凍低迷之態才有所松動，聽慣了樣板戲和抒情革命歌曲的大陸民眾一下子被鄧麗君的流行唱法所吸引。盡管當時很多傳統保守的音樂人士對港臺歌曲的評價為“靡靡之音”、“黃色歌曲”的苛刻定論，但這也不能抵擋被冰凍已久的大陸民眾所追求感情真摯、輕松活波的新唱風。中國大陸的歌手們面對這一流行趨勢，爭相模仿港臺歌手的新唱風，然而，這種模仿所導致的是音樂市場的不規范和盜版盛行之風，中國內陸的歌曲缺乏自己的獨特性和創新性。

這一現狀是從20世紀90年代后才得以改觀，這得益我國社會政治、經濟、文化等方面的大環境進入了市場化的機制，其標志性事件是1992年我國內地流行音樂終于形成了廣州和北京兩大制作基地，同時，我國流行樂壇也正式引入“簽約制”。基于此，廣州新時代影音公司包裝的聲音甜美、外表質樸的楊鈺瑩借助新時代的“造星”條件，成功走紅。

從鄧麗君到楊鈺瑩，我們看到的是中國流行樂壇由一味模仿的舉步維艱到借助運用市場化機制的“簽約制”自主創新的工業化造星模式的成型，這可謂是中國流行音樂進程中的一大進步。

二、“中國風”主題民族特色創新之路

中國流行音樂自90年代起逐步走向繁榮發展的自主創新之路，其中表現在文本上就是作品主題上的創新。從我國第一位“簽約制”歌手楊鈺瑩開始，中國流行歌曲的文本體制達到了真正的解放與繁榮，然而其中存在的問題卻是隨之而來的愛情主題的泛濫，憑借《風含情水含笑》一炮走紅的楊鈺瑩也迎來了爭先模仿其演唱文本愛情題材之風。“在阿多諾看來，‘模仿’是流行音樂的標準化的一個重要原因。阿多諾指出，流行音樂的標準最初是在競爭過程中發展起來的。當一首歌曲獲得巨大成功后，就會涌現出上百首模仿歌曲。”[1]這種模仿帶來的是我國流行音樂樂壇愛情主題的濫觴，受眾雖能在一定程度上將現實生活的殘酷寄托在歌聲里尋找失落的情感，但傷感類的愛情歌曲帶來的卻是對現實和愛情的失望和情緒的低落。

愛情主題的應用是我國流行音樂文本主題上的一大趨勢，然而，全球化的今天我們僅憑愛情這一世界流行音樂文本中所共有的主題是走不長遠的，必須走出有中國特色的流行音樂風格。近十年間，“中國風”歌曲的流行可謂是中國流行音樂樂壇所走出的一條民族特色創新之路。黃曉亮認為，中國風是：“三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格”。[2]比較有代表性的歌手有周杰倫、王力宏、林俊杰等。

蘭亭臨帖，行書如行云流水，月下門推，心細如你腳步碎，忙不迭，千年碑易拓，卻難拓你的美，真跡絕，真心能給誰？牧笛橫吹，黃酒小菜有幾碟？夕陽余暉，如你的羞怯似醉，摹本易寫，而墨香不退，與你共留余味，一行朱砂，到底圈了誰？無關風月，我題序等你回，懸筆一絕，那岸邊浪尖疊，情字何解，怎落筆都不對，而我獨缺，你一生的了解。彈指歲月，傾城頃刻間煙滅，青石板街，回眸一笑你婉約，恨了沒，你搖頭輕嘆，誰讓你蹙秀眉？而深閨，徒留胭脂味。人雁南飛，轉身一瞥你噙淚，掬一把月，手攬回憶怎么睡？又怎么悔，心事密縫繡花鞋，針針怨懟，若花怨蝶，你會怨著誰？無關風月，我題序等你回，手書無愧，無懼人間是非，雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜，我等春雷，來提醒你愛誰。（周杰倫《蘭亭序》，詞方文山，曲周杰倫）

《蘭亭序》是周杰倫“中國風”作品的代表作之一，這首歌的歌詞借鑒一代書圣王羲之的《蘭亭集序》改編而成，歌詞典雅而具有韻味，“蘭亭臨摹”、“月下”、“黃酒小菜”、“夕陽余暉”、“墨香”、“朱砂”、“繡花鞋”······意境都彰顯著中國古典詩詞的意境美，將受眾從紛繁復雜的現代快生活節奏帶到了嫻靜恬適的古典雅致生活中，卻又結合了現代說唱歌曲唱法，含蓄、憂愁、優雅、輕快而又不失時尚的元素風格。

“中國風”的主題創作，筆者認為是在經濟全球化大的環境背景下，中國流行音樂樂壇在吸收西方先進流行音樂的基礎上，力求本民族音樂創新的有效途徑。中華民族歷史源遠流長，將中國的優秀傳統文化通過流行歌曲的演唱傳播出去，是一種采納吸收與推廣創新的雙贏模式。

三、中國流行音樂的現狀研究

從1992年中國流行音樂繁榮發展至今，中國流行音樂走過的是一條崎嶇但又一直向前的發展道路，在開放性和多元化的社會中，中國流行音樂的發展也呈多元化的發展態勢。其中，影響最大的應屬流行音樂參唱者的平民化和草根化。2004年湖南衛視推出的“超級女聲”引發了中國流行音樂的的草根化和平民化，李宇春、張靚穎、周筆暢等時代寵兒脫穎而出。緊接著，“加油，好男兒”、“星光大道”、“中國好聲音”、“最美和聲”等選秀節目為中國流行音樂樂壇選出了更多來自社會底層，想憑借自己獨特的演唱風格來征服觀眾的草根明星，這種打破歌壇明星神秘的做法向普通民眾打開了通向流行音樂殿堂的大門，為我國流行音樂注入了新鮮的血液。

在大趨勢呈向前發展的大趨勢下，我國流行音樂所存在的隱憂卻不能忽視。筆者認為，我國流行音樂所存在最大的問題在于流行音樂的低俗化。流行音樂既有通俗易懂的特點，但通俗絕不等于低俗，當商業大潮以一種勢不可擋的勢頭席卷整個社會時，流行音樂也不能幸免，其精神內核也遭到了破壞。例如龐麥郎《滑板鞋》、胡楊林《香水有毒》、謝軍《那一夜》等，歌詞都赤裸裸的表達出低俗露骨沒有內涵，破壞社會風氣的概念，這些低俗歌曲直接影響了大眾文化對受眾寓情于教的社會功能。

在商業化和后現代解構權威的大環境下，我國流行音樂若要獲得長足的發展，就必須尊重流行音樂的價值與作用，力求創新，提升我國流行音樂的品質和內涵。

參考文獻：

[1]阿多諾：《論流行音樂》，周歡譯，載《當代電影》1993年第5期。

[2]http：//baike.baidu.com/view/531017.htm.