從藝術學角度探討西學東漸對20世紀初中國女性解放的影響

【摘要】：以十九世紀末二十世紀初的中國上海為背景，通過對月份牌、女性報刊封面的研究，發現作品中女性形象的演變，解讀時代格局及西學傳播對其設計風格的影響，從而進一步探討西學東漸對商業美術的促進作用及對中國女性形象的影響。

【關鍵詞】：月份牌;女性報刊;女性形象;商業美術

一、從月份牌中的女性形象看女性社會地位的變遷

月份牌，廉價且容易獲得，最初是英美香煙企業為打入中國市場所作在年末時用于贈送給經銷商或者顧客的月歷，既能當禮品，又能起到打廣告宣傳的作用，是早期的商業海報。我們現在看到的早期月份牌內容有香煙、化妝品、家居用品、銀行、保險廣告等等，一般都是商家免費贈送給顧客的。而隨著時代發展，印有美女形象的月份牌幾乎成為了月份牌的主要產品，很多人甚至會花錢購買它，男人癡迷于畫中的美女，而女性也更加注重自己的妝扮穿著。

海報中女性形象作為一種社會意識形態的載體，對時代文化塑造和社會性別構建也產生著影響。通過對數十張不同年份的月份牌中女性的形象的觀察，發現從最開始面色蒼白、身型佝僂的傳統仕女形象，到后來妝容精美、裸露部分皮膚，擁有健康美和自信美的摩登女郎形象，之間發生了很大轉變，這不僅代表著時代審美的變化，更表現了女性的思想解放趨勢，但終歸來說，月份牌應商業發展產生的初衷及其用美麗的摩登女郎做為宣傳噱頭的做法，這種形象符號在傳播女性解放思想同時，也存在著部分傳播男女不平等觀念、物質主義觀念等問題，其實質仍表現出女性思想解放的片面性，與社會對女性地位認同的不完全性。

清華大學美術學院教授杭間介紹說，月份牌是中國20世紀平面設計史上最有影響、也最成功的一種形式。它建立了自己中國化的風格，為在西化的背景下尋找民族化的中國風格提供了啟示。“就像張愛玲的小說一樣，給人一種浮世的虛華感，就像做了一個關于當年中國很奢華的夢。” 不管是有錢人還是窮人，即使是當年上海黃浦江邊一個窮困得四周不能擋風遮雨棚戶里，過著飯都吃不飽的生活時，棚戶里依然貼著一張月份牌。事實上，月份牌的這種形式就好比是現代心中的烏托邦，在這里，讓你們可以看到世界上最柔軟的女性和最和諧的家庭場景，展現在現代人面前的永遠是這個世界最最美好的一面，通過這樣一種形式的空間展現，滿足了現代人對于世界的所有愿景。

二、從女性報刊封面看西方女權主義的傳播

《婦女時報》的封面畫在女性報刊封面史上所處的位置，在很大程度上取決于海派文化的背景。一方面，海派文化以市民大眾為主要對象，將文化變成一種特殊的商品引入市民的消費領域，這就要求文化商品在最大限度上吸引讀者的注意力。辛亥革命前后的普通小說雜志都考究封面畫，最常在封面上畫美人，刊名也體現出濃郁的商業和娛樂信息，如《禮拜六》《香艷雜志》等。《婦女時報》的商辦性質進一步強調了這一點，既繼承了早期小說雜志的封面模式，又不同于以“色”招徠讀者的舊思路（如月份牌）。另一方面，海派文化站在精英知識分子言說的邊緣，關注更貼近實際的生存現實以及與這種現實相關聯的情感趣味問題。

鴉片戰爭后的中國開始了現代性進程，即喪失中心后被迫以西方現代性為參照系以便重建中心的啟蒙與救亡工程。這是《婦女時報》采用封面仕女畫的最為廣闊和深刻的背景。封面女性繪畫形象通過一些富于現代意味的服飾、姿容、道具及空間，展現了清末民初上海中上層社會女性的現代生活方式、人生理想及性別觀念，塑造出現代女性的群像。所謂現代女性，是指出現在19世紀末20世紀初，熱情接受新式教育，積極投身各種事業，深受西方文化的影響的女性群體。她們有別于以自然經濟為基礎的傳統社會中，男尊女卑的性別制度下產生的女性，在富于強烈政治色彩的被動性中被賦予“上可相夫，下可教子，近可宜家，遠可善種”的新內涵，又被納入“女國民”的新角色;同時，她們身處半殖民地半封建的中國社會，思想和行為都烙下過渡時期的矛盾特質，并不具備徹底的、自覺的革命性的“新”。《婦女時報》中的封面仕女畫是對這一群體較為集中的展現，在一定程度上是虛擬、超前和想象的，為讀者營建了一個擬態環境;同時，她們又是讀者想象自己可以化身成為的，為讀者提供了模仿的空間。由此，媒介完成了對現代女性形象的構建，現代女性媒介視覺形象在其自身演繹的過程中反作用于女性群體本身，從而促進女性現代性進程的進行。

三、從文化碰撞看文化的傳播與本土化

1843年，上海開埠，上海作為通商口岸，對外溝通交流的密切不僅帶來了豐富的國外物質資源，極大促進了經濟發展，也帶來了報紙、雜志、路牌等各種外國廣告形式。近代廣告隨著工商業的發展、技術的引進、中西交流的增加，逐漸發展起來。中外廠商對于商品促銷的需求，使得商業美術得到迅速發展，一方面在華的西方商人為了本土化需求，不斷的吸收中國傳統繪畫手法和元素;另一方面，中國的商業美術設計師們也在不斷吸收西方進步的藝術設計手法，并加以運用。在中西文化的不斷交融碰撞之下，中國的商業美術開始出現新的面貌。

如月份牌畫家鄭曼陀慣用的擦筆水彩畫技巧，通過對光影處理表現人物厚度的作法及對水彩顏料的應用上，均體現西方素描畫法及作畫材料對該畫家的影響。筆者發現，鄭曼陀的作品中有一幅《嬌妻愛子圖》，與西方中世紀大家拉斐爾名畫《草地上的圣母》頗有相似之處;從構圖上來說，兩幅圖都是母親環抱兩個孩子組成的三角構圖;從背景來看，兩個背景都是描繪的開放的室外環境，但是仔細看來，打在人物身上的光線卻都是室內光，這說明中世紀的西方及二十世紀初的中國，公共場所對女性的開放程度仍然較低的特點;從畫面意境來看，兩幅畫均使用了花卉來烘托氣氛，《草地上的圣母》圣母選用顏色的雅的雛菊，圣母腳邊的草也只輕輕著色，整幅畫圣潔寧靜，讓人聯想到蒙娜麗莎式的靜謐冥想微妙心理的表現方式。反觀《嬌妻愛子圖》從大量的色彩瑰麗的薔薇點綴，配合人物似舞臺效果的妝發打扮，整個畫面透露出老上海式的繁華且空洞之感，中國畫家對西方藝術作品的形式借鑒，一方面反應中國社會當時的實際情況，一方面表現出思想解放的緩慢性。

結語：西方的先進思想使中國女性開始思考自身解放的問題，西方的藝術表現手法使得女性的藝術形象在傳統中國繪畫基礎上更加華麗和豐滿，且通過商業美術的形式表現出來，使其傳播更為廣泛，影響力更大，通過這種傳播從正面鼓勵中國女性走出家門，注重穿著打扮，樹立自主意識，促進了中國女性的思想解放。