用身體舞蹈，讓心靈感悟——舞蹈教學是一門心靈感悟的過程

一、舞蹈是什么？

有幸成為一名舞蹈教育工作者是一件非常榮耀的事，因為舞蹈是一種生命的動態形式，是一門融入視覺、聽覺、時間性和空間性的綜合性藝術，舞蹈的美是一種其他藝術形式無法替代的美，是一種陶冶情操，美化感官的藝術，更能給人以心靈沖擊感和震撼感！

騰守堯曾指出：“舞蹈是以人體的姿態動作為媒介展示出表現性動態形式……舞蹈動作與日常動作沒有什么本質的不同。它之所以造成特殊的經驗乃是因為它展示或包含著特殊的內容;或者說，舞蹈動作被注入了豐富的信息，從而成為由虛幻的力組成的抽象符號，這種特殊的符號的感人性在于它表現了人類種種內在情感……舞蹈獨特的美學特征決定了它是一種富有意味的形式，是一種生命的動態形式。

那么在舞蹈的教學上，如何提升和培養學生的舞蹈素養？那就是一定要讓學生們充分的知識到：“舞蹈是肢體的藝術，但更是心靈的藝術”，肢體是情感的載體，情感才是舞蹈的靈魂，只有內外雙修才能表現出血肉豐滿的舞蹈動作形象。歌唱藝術中提倡“以情帶聲”，注意發揮“情”的作用，舞蹈也要求\"以情帶形”，達到“以舞盡情”的目的。沒有情感的舞蹈，只能稱之為肢體運動，唯有情感才能震撼人的心靈，才是藝術的最高境界！

二、如何修煉肢體技巧

作為舞蹈教師，在教學中要注重打好基礎性的訓練，因為只有肢體的控制技術達到一定的程度，才能有效的完成一些列舞蹈動作的要求。

舞蹈基本訓練是舞蹈教育的基礎，是舞蹈教學必不可的，它是學生進行舞蹈學習的第一課題，主要分為三個部分的學習：

1、對于入學前未接觸過舞蹈的學生來說，加強舞蹈基本訓練是非常重要的?；居柧氄n的教學目的，是使學生身體由自然素質向舞蹈專業素質發展。

2、教學內容要安排把桿練習和離把練習兩部分。扶把練習首先解決的是正確站立姿態，要求學生掌握收腹、收臂、挺胸、立腰、直背、沉肩、提氣的技巧以達到挺拔向上的健美站姿。在此基礎上，再進行擦地、蹲、踢腿、劃圈、控制、壓腿、腰部等以腿和腰基本功為主的訓練，使學生身體各個部位得到鍛煉以達到動作的協調性和規范性。離把練習是扶把練習在離把后的繼續提高與深一層次的開發。通過中間部分訓練，使學生基本掌握舞蹈基本手位、腳位常用舞姿、旋轉、翻身、跳躍、步伐和芭蕾舞基本手位、腳位等動作與技巧，把握肌肉在動作進行中的緊張與松弛度，以及動作的協調性、穩定性和較好的控制能力。

3、多種舞蹈風格的學習。中國是個多民族的國家，每個民族的舞蹈都有鮮明的藝術特色，精通其中的1-3種，其余的仔細研究，認真揣摩，掌握的門類越多，肢體的藝術語言也就越豐富，最后達到通匯貫通的深度掌握。

三、如何修煉心靈的感悟

舞蹈的肢體只是一種情感的表達方式，如何表達？表達什么？都是內心的一種表述，在肢體的技術、技能達到一定的程度之后，便是借助肢體的動作來體現內心的情感的階段。

舞蹈中所傳達的情緒是具有共性的，不論開心還是憂郁，歡樂還是悲傷，用符合音樂特性的肢體動作將情緒直接傳達出來，就具有很強的感染力。不過，在學習舞蹈的過程中，學生們往往會忽視這種“真實的情緒傳達”，他們會使用各種舞蹈技術和花樣技巧對自己的舞蹈進行包裝，這種重技術而輕情緒的表達方式就是“模仿”，——始終用技術技巧模擬出各種情緒，而不是創作。但是，這種為了模仿的舞蹈到底能夠有多少表現力？又能有多完美呢？恐怕到最后會只會淪為沒有靈魂的徹頭徹尾的花架子。所以，修煉心靈的感悟是舞蹈藝術至關重要的部分，也是舞蹈境界最終能有多高的關鍵值所在，可以分為以下幾點：

1、認真錘煉舞蹈的主題動機。每個舞蹈都有一個主題，都有一個要表現得思想，動作永遠只是情感的外化，只是表達情感的技術技巧，真正感人的還是舞蹈表現的主題情感。所有，作為一個舞者，或者是老師，都應該認真的學習舞蹈作品的表達意境，創作的時間、地點以及作者的創作背景，只有這樣才能對一個作品有一個充分的了解和把握，內心才有二度創作的激情。

2、認真體會生活，從生活中得到升華。作為教師一定要讓學生深入生活，體驗人生。舞蹈來自勞動人民的生活，離開了生活的源泉就像是無源之水，無本之木，都會很快枯死。只有用心深入生活，感悟人生，才能得到情感的升華，才能創作出有血有肉的優秀作品。

3、有真情實感去舞蹈。所有的藝術都是表現情感的，書畫家通過畫筆描繪世界，歌唱家通過歌喉謳歌人生，作家通過文字頌揚自然等等，作為一個藝術家一定要用自己對生活、對人生的真情實感去舞蹈，才能不去“做假”，沒有真情實感打動不了觀眾，只是神似的模仿，也只能成為一個跳舞的人，而不是藝術家。

四、多參加各類活動，豐富的素材是創作的源泉

活動就是活力，藝術需要靈動，跟需要素材的積累，用比賽和參與各類活動做催化劑是對學生最好的歷練和提升。

比賽對瓶頸期選手來說是非常關鍵的。比賽就是最直接的競爭，選手在比賽中會盡可能地將所學內容展現出來，有時甚至超水平發揮。遇到比自己強的對手，經過賽場上的競爭，還能彼此印證自身的不足，這種主動取長補短能夠高效解決許多沉疴。另外，很多學生通過一次比賽，他們會感覺進步很快，這是因為他們平時積攢的太多知識會在比賽時得以融會貫通。比賽的激烈刺激了他們的思維和身體，也是催化劑，能夠盡快的使學生成熟起來。

目前，舞蹈的教育也在不斷地發展和創新中，無論教育者，還是受教育者都面臨著不斷創新任務，但是無論時光如何變換，無論教學方法如何更迭，“用身體舞蹈，讓心靈感悟”是不變的真理，因為舞蹈本身就是一門心靈感悟的歷程。