香港平面設計淺析

第一章 香港平面設計發展的因素

1.1 地理、歷史因素

香港現代平面設計的發展，從1960年開始，至今已有半個多世紀，比內地早了大概20多年。香港地理位置特殊，處于整個亞洲的心臟地帶，交通四通八達，成為各國文化交流的中心。在歷史上，香港被英國殖民統治百年，形成了兩種文化、兩種語言的的獨特融合，這也使得這座城市更具有包容性。作為雙語社會和國際化大都市，這座城市也吸引著大量的海內外優秀設計人才，把國際上最先進的設計潮流帶入了香港，也把香港的設計推向了世界。

1.2 香港社會對設計的重視

香港社會用敏銳的眼光看到了設計的價值，1966年，“香港貿易發展局”成立，這是推廣香港貿易的唯一機構，該機構面向世界推廣香港，帶動了眾多香港企業的設計需求及發展。

香港世紀中心以2001年成立，是專門支持、推動香港設計業界的非牟利機構，并獲得香港特別行政區政府的鼎力支持，香港設計中心除了提升設計師的設計技巧，還會協助設計師掌握財經、市場推廣、管理等等的知識，還采取每年都舉行講座、工作坊和會議的形式，分享營商工具、科技、最新潮流和機遇。通過講座、展覽、傳媒節目和“香港設計中心之友”計劃，鼓勵公眾的投入和參與。同時，他們也會向政府和教育機構關于設計政策和事宜提供意見，并嘉獎出色的設計師。把香港社會營造成活力、創意、互動和商機滾滾的設計空間。

香港每年兩度的香港時裝節、香港設計周，還有眾多的設計比賽和展覽，為設計師提供了豐富的學習素材和空間，營造了良好的社會環境。

1.3 香港設計教育的發展

香港設計專業大學經過五十多年的發展，非常專業、多元、前沿，設計老師來自全世界，擁有不同文化背景， 給學生不同的思維模式和設計方法。也引入了最新的專業資料和國際設計標磚，將最新的設計師、作品、動態、思潮、消費趨勢引入課堂。還會聘請國際一流的設計師來舉辦展覽、講座，這種教學方式使得培養出來的學生具有國際視野和全方位的技能。

1.4 香港平面設計師的帶動

“香港設計”最早的一批設計師誕生于20世紀60年代70年代初。被稱為“香港設計之父”的石漢瑞先生，是奧地利人，卻選擇在香港開創事業，開創了香港平面設計先河。他創作了無數的作品，得到了世界的認可，對太平洋圈的設計有重大影響。對香港平面設計的影響巨大。

第一代平面設計師中的王無邪先生，也堪稱香港藝術課設計的先驅，他在基礎設計課程方面具有奠基人的地位，他影響了不少設計師，有人出版了很多教材，他著的《點線面》一書，至今還是國內很多高校藝術設計專業的基礎理論參考書。影響頗為深遠。被我們熟知的靳埭強先生，曾先后獲得過300個設計獎項，其中很多事國際平面設計一流的大獎，是當之無愧的大師級人物。他也因對設計界接觸貢獻，1999年被授予香港資金勛章。

到九十年代，隨著香港經濟的騰飛，香港設計事業也突飛猛進，以陳幼堅先生為代表的香港第二代設計師，也將“香港設計”的地位鞏固下來。他的設計作品遍布世界各地。

第三代設計師中的李永銓、劉小康等中生代設計師也在國際比賽中屢獲殊榮，在國際設計舞臺上占得一席之地。

第二章 香港平面設計代表人物簡析

正是由于以上諸因素推動了香港設計的蓬勃發展，香港設計師也因其突出表現在世界平面設計界中占據著重要地位。

2.1 石漢瑞

石漢瑞（HENRY STEINER）1934年出身在奧地利維也納，5歲遷往紐約，畢業于耶魯大學。他長期迷戀東方藝術，于1961年來到香港，在當時全亞洲發行的《Asia Magazine》擔任平面設計師。

作為“香港設計之父”，在過去四十多年，石漢瑞先生以香港為家，他的設計作品遍布香港大街小巷。如匯豐銀行、香港賽馬會等百余家具有代表性的香港品牌的公司標志和廣告。甚至錢包里的鈔票也是他的作品之一。他認為“要有深厚的文化底蘊，才能真正理解創作”。他善于將中西文化結合起來運用到設計中，后來被人形容為“跨文化設計”。

2.2 靳埭強

像是學徒，后做裁縫師的靳埭強先生，從1967年開始從事設計工作，并稱為了享譽世界的設計大師，作品被德國、丹麥、法國、日本、香港等多個國家和地區的美術館收藏。

作為香港第一代設計師的突出代表，靳埭強先生特別強調設計師的專業精神，他認為漂亮的設計并不一定是好的設計，最好的設計師那些適合企業、適合產品的設計。同時他也主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去，強調對中國文化深刻的理解。

2.3 陳幼堅

1950年生于香港額陳幼堅是香港第二代設計師的代表，現已成為香港最著名的設計師之一。在七十年代，陳幼堅在傳統風格熱潮的影響下，開始著力摸索中國元素本土文化在現代設計中的創新，他在欣賞西方現代美學的同時又固守著一份對本土傳統文化的執著，提出了“東情西韻”的創作思路。

他主張將東方情調與西方藝術韻味結合起來，實質上是以西方現代設計美學表達本土傳統優良的文化觀念，他的作品多運用一些東方風情的懷舊圖案、插圖、民間藝術工藝品等等。創作出“非常香港”的設計風格，賦予作品傳統神韻，又不失時尚品味的優雅。

同時他說過：“商業是命題，藝術是境界，我所做的無非是在努力將商業命題做到藝術的境界。”

2.4 李永銓

作為香港設計的新一代設計師，李永銓更強調設計為商業服務，不稱自己是藝術家。他說：“我們不是藝術家，我們做事一定要很商業，為客人設計的計劃一定要符合客人的需要。而不是胡亂放箭，看哪支中箭靶。“

他認為一個鮮明的形象對品牌的建立很重要，他所做的品牌全都是根基深厚的大牌子，并予以創新。

第三章 香港平面設計的中西合璧

通過以上對設計師的簡析，不難發現香港的設計師有著其自成一派的設計風格，設計重視中西交融、注重商業化，可能是這個地方獨特的設計語言。

3.1 香港設計的“本土意識”

香港現代設計的“本土意識”，是在英國殖民統治下，在香港地區逐漸發展起來的。以嶺南特色中華文化為根基，又不斷吸取西方現代設計的美學經驗。

香港現代設計以西方現代美學為基礎，融入了東方哲學思考以及民族藝術的展現。香港的設計，背負著中西混合的社會環境，正是由于這種獨特的地理、歷史環境，香港設計中意象本土化才成為香港設計最重要的特征。

設計與勝過有著不可分割的關系，設計師的創意和所用的視覺語言、與所處的社會關系密切，作品才能夠與當地的群眾溝通，有效傳送信息。每個國家都自然生成屬于它的現代設計語言，展現了各自不同地域的人們生活的情感。不同花井、風土的感化，血統和民族的影響，與設計師而言差異性是很大的。

如靳埭強設計的海報作品《文字的情感——山、水、風、云》（如圖3-1）。運用中國傳統文化素材，以清新的畫面、為人民所熟知的文房四寶、高妙的筆墨，幻化成都市生活中蕓蕓眾生的理想國度。又采用了簡潔、明晰的現代美學構圖形式，創造出雅致、雋永的視覺語言。

3.2 香港設計對商業的洞悉

香港是一個商品經濟高度發展的國際大都會，經濟繁榮，世俗化傾向顯著，人們普遍關注的是自身的現世需求與滿足，或與經濟利益密切相關的榮譽與地位。這使得設計師堅持經濟、實用、為商業服務的設計原則。

香港設計師大多認為，設計應以市場為先，首先對顧客進行了解，研究滿足需求的目標、策略和定位，根據“市場”的需要，進行思考與創作，針對性選擇和評估適合的方案，發展有效的設計。商業和經濟因素決定了產品的形式、形狀、顏色與設計形態。

設計需要影響消費者的理解，刺激欲望并購買產品。如榮華糕點的設計。品牌策劃以餅點作為禮品和手信，在機場等小鋪位售賣，使榮華融合傳統背景與現代成為國際性特色的品牌。包裝設置為半打一盒、三盒一袋，以便送禮和自用。