當代版畫中對于木刻技法的運用與創新

在繪畫類別中，各個畫種都有自己的藝術特點和藝術語言，版畫就是其中一種獨特的繪畫表現形式。而木刻版畫在中國是具有深遠歷史和優秀傳承的藝術門類，也是造型藝術中表現性較強的畫種。僅用黑和白兩個對比色來表現大千世界，它與其他繪畫藝術不同，有其自身的黑白語言，也使得黑白木刻這種表現方式在各種類版畫中最能代表版畫的藝術特色，是版畫最原始也是最純粹的表現手法。

從古至今，我國版畫第一次發生翻天覆地的變化是在新文化運動后，在魯迅先生倡導下。它不是古代版畫直接延續，也不同于普通民間版畫，它承載了特殊的歷史使命。

在那個特殊的年代，許多藝術家表現出高漲的愛國熱情，拿起畫筆投身戰斗，接近生活，走進勞苦大眾，勞動人民成為了創造對象，這一變化前所未有，體現了勞動人民地位的提高。這是這個時期所體現出來的特有的木刻版畫形式。

而在建國以后，毛澤東提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，藝術領域得到前所未有的發展，木刻版畫作為當時主要的藝術形態，起到了很大的作用。同時期，國內外版畫交流日益頻繁，我國與日本，蘇聯，保加利亞，捷克，德國等國家都建立了廣泛的藝術聯系，開闊了國內版畫家的視野，在審美及表現手法等方面都變得更加多樣化，畫面內容也變得更加歡快。其中四川木刻版畫注重人物刻畫，借鑒了歐洲素描明暗手法，形成以黑白人物畫為主的木刻風格。回望中國木刻版畫發展歷程，從最初古代版畫到現代版畫，經歷了從“實用”到“社會”到“藝術”再到“學術”的形態發展。木刻版畫也從原先的單單只是一種印刷形式變為了一種藝術表現方法。

在特定的歷史時期，木刻就其自身特點產生過積極作用，但是很長一段時期之內，甚至直到今天，木刻依然給人以形式單一，大塊黑白的印象。木刻語言仿佛也成為一種約定俗成的老套的表現方式，其實不然，它也在隨著時代發展的影響而不斷產生變化。在90年代以后，當版畫開始不滿足于表面的再現生活，而以當代藝術的人文關懷為最終目的。按照版畫自身發展規律從“深”和“廣”兩個方面對本土文化及民族精神進行挖掘，為當代版畫的多元化發展做了巨大探索。

由于刻的局限性，使木刻不能象油畫那樣自由運用層層覆蓋的畫法，也不能象中國畫那樣，進行多次點、染、皴、擦的描繪。這種局限性使木刻版畫不容易達到逼真再現的具象效果，所以應在表現力量和氣勢中發揮其特長，正因為工具材料的局限性也使得木刻更直接和純粹。黑白木刻的名稱是與套色木刻相對而言的。它的特點是只在一塊板上刻作，通過一種顏色（通常是黑色）來表現對象。工藝過程較套色木刻簡單，而基本功要求又較套色木刻為嚴。因為它不能借助色彩的補充，而完全要依靠作者把握刻刀和組織黑、白、灰的能力。要掌握木刻技法，得先從黑白木刻入手。另一方面，由于黑白木刻在技巧上要求高，藝術概括力強，體現作者的風格也更明顯。而黑白木刻自由揮灑的刀痕使畫面更具有金石味和寫意性。

另一種常見的木刻表現形式，套色木刻又分油印和水印兩種，由材料，紙張的不同產生出不同的藝術效果。油印套色色彩厚重濃烈，而水印套色是采用水性顏料印制，色彩清新、優雅，有水彩畫的效果，形成了一種東方藝術所獨有的藝術魅力及鮮明的民族特色，在當代版畫創作中是較為受到喜愛的一種木刻表現形式。

用色彩套印的版畫，色彩豐富了版畫藝術的語言和表現手段，套色版畫以其瑰麗多姿的色彩而引人喜愛。而版畫的色彩不同于其他畫種，無論套多少顏色，都保持著版畫的特點，套色木刻版畫是當代美術中很具特色的畫種，有追求寫實細致的現實主義作品，有表現主義的作品，更有追求浪漫主義的作品。藝術家用這種獨特的創作過程，充分而全面的表現了畫家自身的創作意圖和思想感情。

在被人們認為很難有所發展的木刻版種領域，一批青年木刻家沖破傳統觀念和材料制作的陳規，使木刻具備新的表現力。如近幾年的云南版畫異軍突起，其意義并不僅是形成具有獨特地域文化色彩的風格，而是在木刻制作上進行某種極限的拓展，追求隨意性，偶發性，使創作處在探索的沖動與刺激之中。拓展了木刻領域的表現力和更多可能性。

在如今的版畫創作中，有別于版畫曾經的鼓動與宣傳傳統，但是卻繼承了傳統木刻的敘事性，藝術家們紛紛通過木刻制造字詞，與影像素材，設計元素等形式相結合，就形成了當代木刻的新興表現形式。很大程度上又賦予了木刻表現形式的更廣大的自由。

當代版畫在不斷擴張其內涵與外延的過程中，擴大了版面的表現語言，將不同材質運用到版畫創造當中，使木刻版畫不再限于傳統平面、小幅呈現的方式，立體版畫作為多維度的形式觀念，所有維度的綜合和展開從平面的框架中凸顯出來。在木刻的拓展與延伸過程中，形式與手段的改革，加強了版畫藝術的文化張力，更強調藝術精神的本質和更多元的繪畫可能性的美學理念，在文化上張揚了版畫藝術特有的美學感染力。

首先創新思維的運用就必不可少。當今社會的多姿多彩，網絡的便利，社交的便利，使得當代版畫家的視野也就更加開闊，木刻表現形式及表現主題多種多樣。西方沒有像版畫這樣的專業群體。西方版畫歷來是藝術家手中可以選擇的自由表達的繪畫形式。西方的一個小鎮上有很多工坊、很多人做版畫，非常普及，任何一個繪畫愛好者和專業畫家都很方便去到工坊，與工坊的技師合作做版畫的創作。這使得版畫這樣的藝術形式既深入人心又能在日常中表現藝術，使得版畫發展更多元化，這是目前的國內版畫所不能達到的。對于版畫經歷了漫長發展后的今天，種類的多樣化使他媒介、技巧更豐富，從形式和表現語言來講，都突破了過去的單一模式，形成了多元的局面。木刻仍然受到很多藝術家的青睞，它的直接、概括、純粹的語言和本身的自然紋理，是其他畫種望塵莫及的。當代版畫的技術語言是版畫之所以成為獨立畫種的前提所在，對它的技術研究和表現語言的深入探討，對當前我國的版畫創作有著較為深遠的影響。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨特藝術價值與地位。

參考文獻：

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