青綠山水畫與水墨山水畫的對比分析

【摘要】：古語云：余聞上古之話，全尚設色，墨法次之，中古始變為淺絳，水墨雜出。這句話對于山水畫中的兩個派別——青綠山水畫和水墨山水畫做出了形象的解釋。在山水畫的發展初期，青綠山水畫占據重要地位，而水墨山水畫卻后來居上，兩種山水畫樣式不斷碰撞、發展中給人們帶來了美的體驗。本文就以時間為主線，對這兩種山水畫樣式進行了對比分析，以期共勉。

【關鍵詞】：青綠山水畫;水墨山水畫;寫意;色彩

在我國傳統山水畫的發展過程中，青綠山水畫和水墨山水畫是其中的重要表現樣式，在其發展過程中相互影響和借鑒、相互促進，給不同歷史時期的文人墨客帶來了“色彩”和“水墨”的趣味體驗，在繪畫史發展的長河中留下戲劇性的炫彩。對青綠山水畫和水墨山水畫的研究，靈感來源于當代，當代畫壇水墨畫格局正在悄然改變，希望本文的研究能夠對我國青綠山水畫和水墨山水畫的發展助力，促進我國文化瑰寶的傳承。

一、青綠山水畫的發展及藝術特點分析

青綠山水畫給人一種色彩斑斕的視覺享受，借助線條塑造形體，對色塊進行分割，線條的密度組合不同，畫面的韻律感也不同。而華彩秀麗、富麗堂皇的青綠山水畫，更是以色彩取勝。

1、丹青先行——青綠山水畫的萌芽

山水畫的雛形，可以追溯至東漢畫像石，魏晉時期戰爭頻繁，戰火連天，儒學的統治地位得到削弱，很多文人紛紛歸隱山林，沉醉于山水之美，山水詩和山水畫也隨之興起。在這一時期的山水畫作中，“群峰之勢”“列植之狀”等特點十分鮮明，如顧愷之的《洛神賦圖卷》。

此時，青綠山水畫則借鑒山水畫理論、人物畫的筆法以及設色得到萌芽和發展，加之佛教的影響，青綠多為山水畫的主要呈現顏色。在宗教文化的影響下，“凹凸畫法”也被青綠山水畫借鑒到創作中，通過色彩的暈染，可以賦予青綠山水畫立體感。

2、盛唐繁榮下青綠山水畫的發展與成熟

隋唐時期，政治的統一，為經濟和文化的發展提供了穩定的社會環境。隋朝時期，山水畫的表現技巧不斷提升，“遠近山川，咫尺千里”的藝術效果得到展現，尤其是展子虔的《游春圖》，向人們展示了一番“畫外有情”的藝術風韻。盛唐以來，青綠山水畫在構圖和創作技巧方面日漸成熟，在展子虔青綠山水畫的影響下，不斷完善，逐漸成為了山水畫作的典范，其中的代表人物就是李思訓，其代表作有《江帆樓閣圖》，其畫作當之無愧地被譽為“國朝山水第一”。經過盛唐時期文人對山水情趣的追求，畫面的構圖布局更加完善，重巒疊嶂中亭臺樓閣合理布局，山川風貌更加秀麗、生動。

3、扶搖直上——五代兩宋時期的青綠山水

五代兩宋時期可以稱為青綠山水畫的轉折與發展高峰時期。五代時期，山水畫日漸興盛，水墨山水不斷對創作技法進行探索，而青綠山水畫的發展趨于穩定，受到當時情況的影響，青綠山水也呈現出色彩與水墨相互融合的發展趨勢。

北宋時期，青綠山水畫承接隋唐重彩的發展特點，將青綠山水畫的發展推向了高峰。比較典型的畫作有《千里江山圖》（王希孟）、萬松金闕圖（趙伯駒）等。這些作品中，充分體系那了青綠山水畫的獨特魅力，對于中國傳統畫作工細重彩的特點有著很好的彰顯。以宋徽宗時期《千里江山圖》為代表的青綠山水畫，是其發展高峰的標志，在畫法上繼承傳統、賦予單一色彩豐富的變化，視覺效果強烈。

4、元明清時期青綠山水的潛隱

元代，文人畫盛行，尤其是文人水墨畫，注重自我表現，景色由實轉虛，含蓄的特點十分明顯，意境寬泛，與精奇、蒼勁的構圖和筆墨漸行漸遠。其中，代表作主要有《山居圖》、《浮玉山居圖》等，二者均描繪的作者隱居于浮玉山的景色，呈獻給觀賞者世外桃源般的山水美景，其中，前者重視線條和平面效果，后者更多地運用淡色渲染，將色彩與水墨融為一體。

明朝時期，山水畫作偏向于關注色彩表現，在發展過程中表現為大青綠山水、沒骨青綠山水、小青綠山水色墨結合三種創作取向，涌現出大批的優秀畫家和作品。清朝時期，元、明時期的青綠山水特色得到集成和發展，但是，水墨寫意山水成為主流，青綠山水處于次要位置，畫家往往忽略色彩，重視筆墨情趣。

二、水墨山水畫的發展及藝術特色

水墨畫的繁榮得益于筆墨技巧和造化的高度契合。在水墨畫中，可以領略到作者因心造境的恬淡和精美，而并非局限于人物畫和花鳥畫的嚴謹。水墨山水畫是東方美學思想的高度體現，寄情于詞翰與書畫，儼然成為文人墨客的重要休閑娛樂方式。

1、隋唐時期水墨山水的興起和發展

關于水墨山水畫的興起，荊浩在《筆法記》中提到：“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈墨章，興我唐代”。唐代中后期，受道家思想的影響，水墨簡筆勾勒山水，涌現出大量的代表畫家，尤其是王維，水墨畫自成一派，渲淡、破墨、點染手法靈活，被蘇軾評價為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。成為了后世水墨山水畫的開山鼻祖，對后世畫作的影響巨大。

隨后的五代十國時期，社會動蕩，對于水墨山水畫的進一步發展起到了承前啟后的作用，對于山水畫地位的確立意義重大。其中荊浩對水墨山水進行了繼承和發展，在其創作過程中，筆并重，對傳統水墨山水畫的技法——皴法進行了很好地完善，筆墨并重的手法，促進了畫作表現形式的多樣性。而在五代至宋初的這一時期，山水畫大家董源不斷在繼承前人繪畫技巧的基礎上革新，開創了江南畫派，創造了披麻皴，對于后世山水畫創作影響深遠。

2、兩宋時期水墨山水畫的高度發展與成熟

宋代重文輕武，文化藝術的成就斐然，縱觀宋代畫壇，山水畫格外光彩熠熠。宋初，山水畫的表現內容和技巧不斷向縱深方向發展，以李成為代表，成就突出。李成最顯著的成就在于對寒林枯枝的描繪，淡墨、空遠，自成一派。范寬受大自然的啟發，創雨點皴，代表作《溪山行旅圖》畫作宏偉深厚、瀟灑清曠，成為后世學習的楷模。

到北宋中后期，文人水墨畫發展到了全盛時期，文人畫成為大量文人墨客的重要活動，因此，文人的才情和學問都得到了大幅度提升。在這一時期，蘇軾的士夫畫、米芾的米家山水等均在實踐中促進了我國繪畫文化的發展。南宋畫壇的主流是院體畫，不講究山川完整性，而是突出重點，水墨成分更加地飽滿、充分。

3、文人水墨山水畫的興盛

元代以來，山水畫家的創作風格特點，既沒有雄奇剛勁，也沒有親切和諧，多是對理想中的隱居山水進行描繪，色彩性逐漸淡化，水墨逸筆。趙孟頫是元代畫壇的領軍人物，借古開今，追求寫意。元四家則深深受到趙孟頫的影響，筆墨意趣盎然，意義深遠。其中以黃公望的《富春山居圖》為典型，灑脫、高曠之感躍然紙上。

明清時期的山水畫沿襲前朝特點，促進了文化藝術的繁榮，尤其是明代后期，世人對水墨畫備受推崇，而精于工藝和色彩的院體畫受到排斥。這種特點在清朝也十分明顯，畫家紛紛追求筆墨趣味，展現恬淡、安閑的內心世界。

結語：

在我國，山水畫的展現形式都是人與自然審美關系的一種體現，都是生命生活情懷通過自然景色進行映射，青綠山水畫也好，水墨山水畫也好，不僅體現了大自然的美景，也體現著繪畫者對生活的一種心境和態度。這兩種山水畫在區別于花鳥畫那樣濃墨重彩的同時，又通過不同風格的意境和美感給人們帶來美的體驗，當代畫壇應該尊重文化的多樣性，對不同繪畫樣式進行繼承和發展。

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