可愛文化在視覺傳達中的優勢體現可愛文化在視覺傳達中的優勢體現

【摘要】：“可愛文化”即日本的“卡哇伊”文化，是卡通人物大大的眼睛，是LV包上的小櫻桃印花，它是手機殼的鉆石貼紙裝飾，是日本人對所有令人感到可愛的事物的提煉與濃縮。

【關鍵詞】：可愛文化;日本;視覺傳達;卡通

日本的傳統文化中并沒有可愛文化這個概念。傳統上，日本更重視自然風物的變遷，曾經有許多形容幽靜、素雅的詞匯。可愛文化的上位經歷了一個過程。戰后日本流行文化中，年輕日本士兵感情最深的母親形象逐漸深入人心，上世紀60年代黑澤明電影《最美》 就是一個“無害母親”形象的代表。當時也流行少女漫畫志，母女關系仍是漫畫的重要主題之一。從上世紀70年代起，從人工 和流行時尚中發源的可愛文化開始征服日本。1974年，日本三麗鷗設計師清水侑子設計的Hello Kitty贏得了眾多消費者。到了上世紀80年代，日本動畫片就已經占到國產片的前一二位，許多年輕的日本女性開始收藏玩具，到90年代，年輕男性愛上布娃娃、四五十歲的大媽也開始走可愛路線的時候，可愛文化在日本大獲全勝了。

一、傳播性強

傳播性強，可以為品牌提供全方位的宣傳卡通形象的設計簡易、直接且具有很強的表現力，對各種媒介的“適應”性也很強，適合在靜態媒介中應用，也適合在動態的媒介中推廣。卡通藝術的圖形性特點決定了它具有極強的傳播性特點，對傳播媒介適應的廣泛性，可以為品牌提供全面的形象宣傳和推廣。

接受可愛文化熏陶最深的是中國大陸、香港和臺灣地區。日本的時尚和動漫等雜志在臺灣的出版幾乎達到與日本同步，日本發行的新刊很快就被 臺灣的公司翻譯成中文。在中國內地，介紹日本時尚的“瑞麗”雜志是上海發行量最大的雜志之一。而無論是在香港、內地還是臺灣，收集小叮當、kitty貓等 小玩具的粉絲更是不計其數。現在，日本在海外市場上的產品，幾乎是清一色的可愛路線。在英美，Kawaii與“otaku（御宅族的音譯）”已經成為人人皆曉 的英文單詞，美國流行樂歌手在MTV中使用這個詞;英國有以“Kawaii”命名的玩具店;2002年，巴黎現代美術財團舉辦了以“kawaii”為主題 的藝術展覽以來，“卡哇伊”就成為法國的流行語。

在藝術領域里，畫家村上隆將日本的傳統繪畫與現代卡通這兩種平面結合起來，在歐美舉辦“超扁平”畫展，將“卡哇伊”文化推廣到世界的藝術領域。時尚品牌路易·威登就與村上合作設計了多款箱包。其中限量版小櫻桃印花箱包吸引了很多消費者。

二、可愛文化具有時尚性

“可愛”是一股風潮，這種風格霎時間成了全世界年輕人鐘愛的時尚元素。

在設計領域貫穿的一句話就是“設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產品時代風格也會發生變化，風靡一時的可愛文化產品可能就不再有生存的空間，取而代 之的將是代表那個時代文化特。

日本的市場推廣人員正是瞄準了這一點，開 始大量生產并出口形象可愛的產品，這又推動了可愛文化在全球范圍內的流行。”日本一家著名公關公司這樣描述遍布世界各 國的“可愛”的日本商品。事實上，可愛商品對于正致力振興經濟的日本來說至關重要：生產寵物小精靈等電子游戲的任天堂，2005年在美 國和歐洲的營業額為31億美元，而日本的娛樂電子業務總值大約1160億美元，約為豐田汽車營業額的2/3。

三、個性化

可愛文化具有個性化特點，有很高的識別度容易引起消費者的注意，并且方便記憶。比如卡通形象大部分都設計的簡單明了，造型簡單可愛，這種類似于符號化的信息更方便與消費者的記憶和理解。

曾有專家說：“好的成功的企業卡通代言人或者吉祥物，應該是能夠讓孩子畫出來的。”這句話一陣見血地指出了卡通形象在設計時的 最基本要求。如可口可樂的“酷兒”造型，它充滿了兒童繪畫的特點，使用概念性的線條勾勒人物，既簡單又充滿活力。

卡通形象是根據企業自身的特點，量身打造的，與現實中真實的明星更具特點，更能體現企業的個性。如福建省的一家生產糖果的企業，很久以前就搶先注冊了蠟筆小新的中文商標，主要生產兒童喜愛的果凍。若干年后的今天，這家企業伴隨著市場的快速發展，在可愛的小新幫襯下穩步發展，坐上了行業的第二把交椅。曾經那個源于日本動畫片的問題少年在此期間真可謂是功不可沒。這個有著大大的腦袋，粗粗的像毛毛蟲一樣的眉毛，說著成人世界的語言，卻以小孩邏輯思考問題的卡通人物深受小朋友乃至大朋友的青睞，這個企業也培養出了一批自己的忠實的消費者。

四、親和力

可愛文化有較強的親和力，可以提升品牌美譽度，在商業推廣中，品牌的美譽度對品牌成長至關重要，只有擁有良好的品牌美譽度，消費者才會對品牌產生信任感和認同感。卡通形象在品牌視覺形象推廣中所具有的親和性、趣味性、夸張性等特點就如調皮的\"孩童”特別招人喜歡和“憐愛”，受眾廣泛。加之符合產品特色的形象設計和有效的宣傳活動，如舉辦公益活動、贊助公益事業等等都拉近了消費者與品牌之間的距離。可見卡通形象對品牌視覺形象的正面宣傳能夠在消費者心中留下美好的印象，甚至在消費者中形成某種文化認同和信仰，提升品牌美譽度，塑造美好的品牌視覺形象。

借著巨大的海外市場，日本動漫等次文化已有進入主流的意味。從2000年開始，日本文部省亦在教師手冊上表示：“漫畫是日本傳統表達形式之一”。前不久，kitty貓、機器貓等卡通形象分別被任命為日本的“觀光大使”和“動漫大使”。 然而，說到打動人心，日本在戰后一直在開展茶道、花道和美食等傳統文化的外交。美國和中國的國家領導人都曾品嘗過日本茶道大家的款待。但最終為什么要推流行文化打頭陣呢？ 對于日本在文化外交中打出的“幼稚牌”，《香港文匯報》撰文評論說，日本已經由20世紀的“擴張式”走向了本世紀的“可愛式”。從前， 外國人想起日本人，聯想最多的是為君主自殺的日本“武士”，而隨著日本卡通、電玩等次文化在國際上占有一席之地，這一“保守”的形象已漸漸被淡化。

五、生命力強

生命力強，可以不受產品周期限制任何產品都具有一定的生命周期，而卡通形象可以超越年齡限制，成為品牌蛇立不倒的價值符號。動漫王國迪士尼的米老鼠如今已經85歲，而它沒有受到一點歲月的侵襲，依然那么具有活力，依然那么招人喜愛，依然具有大明星的吸引力和號召力。可見卡通形象在品牌視覺形象中的應用可以不受產品周期的影響，它的生命是隨企業延續的，是企業品牌專屬的，可以隨社會潮流變化而變化，因而能夠持續發揮其品牌符號的魅力。

日本經濟產業省的統計顯示，全世界放映的動畫片中，有近六成是日本制造的。日本動漫、影視和電玩產品，于1992至2002年間增加了300%，成為了日本最大的出口產業。如今，美國大點的錄像帶出租店都有日本動漫專區，日本動畫更是在世界各國的電視臺競相播放。

結語：

縱觀當代藝術界，新藝術風格的形成都需要長時間，涉及政治經濟文化互聯網等多種因素交織形成，在如今模糊了邊界的當代世界里，新美學正被新經濟、社會模式修改，從波普藝 術大師利希滕斯坦到安迪·沃霍爾，從扁平世界的村上隆到吊梢怪眼的奈良美智，再到今天享譽國際的動漫藝術家kwas，貫穿始終的就是“可愛力”，它是人類心靈的一種寄托，具有本國獨特的文化特征與社會、教育、娛樂功能，在人性和思想意義上有獨特的深度，激勵著一代代的創新，使我們能在混沌的世界中尋找到自己的理想和追求，但并不代表選擇逃離現實，而是一種精神釋放。