淺析內蒙古民族油畫的造型與色彩表現

摘 要：受色彩和造型形式語言的影響，蒙古族油畫創作呈現出追求色彩的“混合”魅力和“張力”；把握藝術再現的尺度，以強調民族化特色；以造型為主，色彩搭配為輔的民族趣味性的藝術特色。

關鍵詞：色彩；造型；民族化；張力

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-20--02

神奇的大自然創造了遼闊的蒙古高原，在這片土地上，游牧民族在與自然幾十萬年的斗爭中不斷繁衍生息，創造了燦爛的人類文化。從距今50萬年前舊石器時代粗糙的石器到以內蒙古陰山巖畫為代表的神秘生動的巖畫藝術再到如今內蒙古民族油畫的發展，我們可以看到博大精深的草原文化在繪畫的領域中呈現出了獨特的藝術風格。二十世紀八十年代以來，內蒙古民族油畫逐漸走上了民族化的道路，既滲透著傳統繪畫的獨特風格，又帶來了現代草原藝術的氣息。本文試圖從蒙古族繪畫的“色彩”與“造型”以及兩者之間的關系來闡釋內蒙古民族油畫的藝術特色。

一、蒙古族油畫造型的趣味性

蒙古族油畫創作在造型表現上具有雙重性，一方面體現在外在“形狀”的表現上；另一方面則體現在本民族內在的精神內涵中。

形狀一般是指被眼睛把握到的物體的基本特征之一，它涉及的是除了物體之空間的位置和方向等性質之外的外表形象。馬蒂斯曾經說過：“如果線條是訴諸于心靈的，色彩是訴諸于感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之后，才能把色彩引向一條合乎理性的道路。”[2]訴諸于心靈的線條就是形狀。在蒙古族油畫創作中，對于“形狀”的表現不只局限于線的表現還涉及到繪畫題材、形式以及與色彩的關系上。

蒙古族油畫創作在題材的選擇上一方面來自于畫家對于蒙古族的獨特見解，深入到牧區生活當中，通過采風的形式，捕捉當地的風土人情，表達感情主觀化。另一方面，來自于蒙古族民間美術對于油畫創作的影響，例如剪紙藝術、寺廟壁畫及色彩民俗等方面，通過傳統民間美術的藝術特色來豐富和完善油畫的技巧與藝術語言。題材是為繪畫的內容服務的，內容是通過一系列的形狀表現出來的。也就是說，所有形狀都是為某種內容服務的形式。然而，如何避免藝術創造的形式不是對題材的復制，而是恰到好處的再現呢？對于促進蒙古族油畫的發展具有推動作用。因為蒙古族油畫創作始終不能忽視民族特征，憑空的抽象創新是沒有任何藝術價值的，只有真正的藝術再現，才能傳達出草原蘊含的美。有許多蒙古族題材的油畫作品對于現實與藝術再現之間的“度”的把握是十分完美的。例如，謝建德的《鄂爾多斯》，他運用“變形”的手法，塑造的人物和白馬都進行了適度的夸張，把三度的視覺概念轉化成二度的形式，并且通過藝術想象把舊的內容轉換成新的形式，使畫面更具有趣味性，畫面中的人物形象表現得十分可愛、稚拙，處于具象與抽象之間，蒙古族人身上那種純樸的性格表現得淋漓盡致。從對于“形狀”表面意義的進一步推理，我們認識到草原、山川、牧區、牛羊等事物，甚至蒙古族人民的新風貌、新思想，需要藝術家進行一次心靈的過濾，也就是藝術的再現，從而使“民族化”靈魂滲透在畫布之上。

色彩產生的是情感經驗，而與形狀相對應的反應則是理智的控制。色彩帶有一種浪漫主義的情調，而形狀則更具有古典主義的嚴謹。首先我們有必要談談蒙古族油畫創作在構圖方面的特點。飽滿均衡的構圖是其一大特點，常采用橫幅、獨幅、組畫及俯瞰式構圖形式，強調主觀感受和意念的表現。在構圖中，大力強調色彩的配合，但并沒有忘記形狀的表現性質；同樣，以形狀作為構圖的基礎，但也并沒有忘記使色彩更加的柔和。例如，砂金的《春游系列》特別注重色彩的配合，但是多變的色彩只能起到吸引眼睛注意的作用，真正打動人們心靈的仍然是畫面中人物與動物的造型表現，也就是“形狀”的表現，它必須保持對色彩的絕對優勢，畫面中的造型以愉快的形狀，奠定了趣味的基礎。

二、蒙古族油畫的色彩魅力

色彩是表達內心情感的媒介，每一種色彩常常會對應不同的情調。例如，紅色帶有一種刺激性，會給人一種振奮、緊張甚至血腥的感覺，我們所研究的不只是顏色對情感的固定模式，而是要體會到當紅色進入到蒙古族的文化環境中去表達它的象征意義時，其產生這種現象的原因和根源。再以紅色為例，紅色在蒙古族的歷史上象征著太陽，紅色的太陽是古代蒙古國家的象征。《多桑蒙古史》記載：“蒙古人崇拜日月山河，五形之屬，出帳南向，對日跪拜。”[1]蒙古民族崇拜太陽，因為太陽給人們帶來了光明與溫暖，因此紅色象征著快樂，幸福，勝利與親熱。在蒙古族的油畫創作中，對于紅色的運用不只抒發了畫家自身的情感體驗，同時也是象征民族情懷的標志。以周宇的油畫作品《阿日古娜》為例，全畫以紅色為基調，描繪了蒙古包中正在梳頭發的少女。無論是少女的穿著還是蒙古包內的擺設都以紅色為主，包含著畫家對于草原生活的感情，描繪出他的心理底色，同時也透出一種濃郁的民族特色，如果我們把紅色調改變成其它色彩，蒙古族那種獨有的純樸氣息是不會產生的。

色彩的表現作用是直接的，自發性很強的。蒙古族油畫在色彩的表現上以青、白、紅、金銀等蒙古族傳統色彩來抒情表意，并根據畫家本身對于色彩的自覺性擺脫自然色彩的束縛，給人以強烈的吸引力。蒙古族油畫的色彩結構首先表現在冷、暖色調的搭配上，在蒙古族油畫中常以一種特定色彩向著另一種色彩的方向偏離，這種偏離會產生一想不到的效果。再以周宇的《阿日古娜》為例，以大面積的暗紅色為主，就形成了暗紅色調，是暖色調，在此基礎上，加入局部分散的銀灰色調，產生了由紅色向銀灰色偏離，形成了略帶紅色的銀灰色，相反，又產生了由銀灰色像紅色的偏離，形成了略帶銀灰色的紅色，前者仍是暖色調，而后者則形成了局部的冷色調。這種冷、暖色調的搭配使畫面統一而有變化，更能體現出蒙古族傳統色彩所特有的原生態的效果。其次，蒙古族油畫色彩以“混合色彩”的魅力為特色。以砂金的《春游系列—春意》為例，以紅褐色為主要色彩，同時又運用色彩重置手法，加入黃色系的一系列色彩，又加入白色、綠色等顏色，不同程度的與主色調進行碰撞，產生一種富有美感的肌理效果，似乎是人們回到了遙遠的巖畫時代，這也是蒙古族繪畫的一大特征。

任何藝術作品都追求一種和諧的美，即使是人們常說的“殘缺的美”也必然是達到了恰如其分的和諧。和諧對于蒙古族的繪畫來說不只符和蒙古族人民樸實的民族性格，同時也表現在色彩的運用上。蒙古族繪畫打破了色彩的勻稱一致，也就是說它沒有去遵守簡單的和諧原理，把認為好看的，飽和度高的純色勻稱的運用于畫面，這樣做會導致畫面缺少活力，一切都是平靜的、乏味的，更談不上創造了。這里所說的和諧，我認為更強調色彩的張力。例如，從朝戈的數幅描繪草原的風景畫中可以看到作品所描繪的景色是平靜的，有遠山、有浮云、有恬靜的草原，但是在色彩運用上卻富有活力，他所運用的色彩往往是通過一種色彩向另一種色彩靠攏產生一種緊張感，又從畫面某種基本色彩中減掉某一種色彩就產生了與畫面主體相沖突的張力。這樣做特別能表達出畫家的主觀情感，同時也可以激起觀者對于草原的無限遐想。

在蒙古族油畫創作中，對于色彩的追求是無休止的，它不再拘泥于傳統，而是在傳統色彩的基礎上更加豐富，更加帶有主觀特色，更加符合現代人對于草原文化的新看法。然而除了色彩之外，我們還應該關注繪畫的另一個更為重要的形式語言，那就是“造型”。

參考文獻：

[1]阿木爾巴圖. 蒙古族美術研究[M].沈陽：遼寧民族出版社 1997.

[2]（美）魯道夫.阿恩海姆. 藝術與視知覺[M].滕守堯 珠疆源 譯.成都：四川人民出版社 1998.