概論日本電影中的中國古典文學

摘 要：電影作為八大藝術之一，于19世紀末從歐洲傳入日本，特別是于上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。

關鍵詞：古典題材；日本電影

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-23--01

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，于19世紀末從歐洲傳入日本后，成為一項極具代表性的大眾娛樂，并得到了世界的廣泛認可。特別是于上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》（1951年）為首，溝口健二的《西鶴一代女》（1952年），衣笠貞之助的《地獄門》（1953年）等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，并加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處于日本電影草創期的1911年，吉澤商店制作了《西游記》。緊接著1912年，在西游記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》（1919年、日活向島攝影所、小口忠導演）、《西廂記》（1920年、日活向島攝影所、田中容散導演）等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之后，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又制作了一系列如《孫悟空》（1940年、山本嘉次郎導演）、《水滸傳》（1942年、岡田敬導演）、《鴉片戰爭》（1943年、牧野博導演）等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗后的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》（1955年、溝口健二導演）、《白夫人的妖戀》（1956年、豐田四郎導演）、長篇漫畫電影《西游記》（1960年、藪下泰司、手塚治蟲、白川大作導演）等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局制作的系列連續劇《西游記1》和《西游記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視臺引進，走進了中國的千家萬戶。另外，于2007年制作的電影版《西游記》（澤田鐮作導演），以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西游記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。并且，雖然原作是古典文學作品，但內容也并不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由于制作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由于本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特征、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。

參考文獻：

[1]佐藤厚子、《總動員體制與電影》、新曜社、2003年.

[2]田中純一郎、《日本映畫發達史Ⅳ》、中央公論社、1968年.

[3]佐藤忠男、《日本映畫史》、巖波書店、1995年.

[4]辻久一、《中華電影史話——一兵卒的日中電影回想記》、株式會社凱風社、1987年.

[5]山本喜久男、《外國電影對日本電影的影響——比較電影史研究》、早稻田大學出版部、1983年.

[6]晏妮、《戰時中日電影交涉史》、巖波書店、2010年.

[7]邱淑婷、《港日電影關系》、天地圖書有限公司、2006年.