維多利亞風格的審美趣味及維多利亞家居風格

“維多利亞”時代是英國歷史上的一個重要的階段，在這個大變革時代，科學和技術已經飛速發展。傳統和現代的沖突和融合尤為典型，在工業化、民主化進程及的維多利亞風格，在藝術設計史上有很大的影響力。就室內設計而言，絢麗的色彩、大膽的用色、對比強烈的色彩。黑、白、灰等中性色，還有褐色及金色的兩兩相碰撞出了出了大氣與奢華。在現代的室內設計中，高品質的酒店和豪華型別墅住宅常采用這種風格。維多利亞風格具有細膩的造型、思想文化、道德領域等方面均有突出體現。維多利亞形成于19世紀的空間設計，巧妙的分割、豐富的層次、裝飾美與自然美完美結合。維多利亞風格是唯美主義的完美真實體現，現如今，大量的細部造型元素仍然成為經典被廣泛運用。

英國的維多利亞時代

在1837年，一位18歲的爛漫少女登位成為英國的王室。自此，英國屆時進入歷史上被資產階級史學家們稱為“黃金時代”的維多利亞時代。維多利亞時代（1837—1901）是英國歷史上一個非常重要的歷史階段，成為英國歷史上不可忘記的輝煌年代。

就在維多利亞女王繼承王位之時，工業革命剛剛在英國完成。工業的發展，鑄造業的發展，使得在這一時期有許多新材料和新技術的運用，這些技術運用于生產中，利用膠合板、鐵與黃銅管等新材料能是簡單實用物件的構筑物，這些新材料新技術同樣在裝飾行業也有很好的運用，豐富了整個裝飾空間。裝飾性是維多利亞風格的很好體現。運用曲線裝飾的的家具，凸出的裝飾條和復雜的雕飾框架，運用機器制造出裝飾細部，裝飾性的石膏線條，都體現了這個時代的發展與新工藝新材料的運用。鑄鐵的運用，也不單單是之前粗糙單調的樣式，而是更加豐富，將機械的理性感與復古的花式相結合，揚美棄糙。

維多利亞室內設計風格特點

維多利亞風格是19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術復辟的風格，它的出現，對古典主義有了重新的詮釋，對機械美學的揚棄，萌生出一種新的藝術價值觀。

裝飾性是維多利亞風格的重要體現，曲線邊型很好的體現在家具的設計上，具有裝飾化的頂棚，淺浮雕，石膏線也在設計中廣泛流行。在墻壁的處理上，喜歡用墻紙進行裝飾，直接貼附與木板上或者墻上，圖案的種類及花式也有很多，有幾何形的，有花卉的，甚至還可以將風景復制在上面。在一些相對樸素的住宅當中，多采用平松木地板，之后用一塊地毯覆蓋在上方，再用蜂蠟及松脂對木板進行分色和磨光。將不同顏色大小的木質硬塊拼接成不同的顏色，也是不錯的選擇。大廳通常采用有裝飾的油彩的瓷磚，鋪設成幾何圖案。整個室內裝飾色彩采用飽和度很高的裝飾色彩。如深綠色、酒紅、亮黃色、橙色、紅色、棕色，深綠、金色、琥珀色、灰色等，給人一種厚重感，溫馨感。

室內壁飾也很有特點，淺浮雕壁紙、頂部墻面裝飾木條、繪畫藝術、天鵝絨帶有大馬士革紋錦紋或者刺繡花紋式窗簾、高檔掛鐘 、全長鏡、門廳鏡、壁爐等。

地面裝飾一般選用硬木地板，加上東方或波斯風情的大地毯，色彩搭配也比較厚重，是整個房間的一大視點。在一些樸素的住宅中，一般使用平松木地板，用松蠟和松脂對其進行分色和磨光。

維多利亞時代的家居風格

雕刻華麗，并且裝飾豐富用色大膽、色彩絢麗、色彩對比鮮明造型細膩、層次豐富、裝飾美與自然美完美結合、新材料與新技術的的家具，維多利亞時期室內家具風格的主要體現。這種設計能和整個維多利亞風格的室內裝飾相適應。在維多利亞時期，不同的階段也有一些差別。

1.19世紀40、50年代早期的維多利亞家具風格

早期的一些家具設計中，設計師并沒有框定具體的設計格派也沒有具體的風格特點所辨識。家具的舒適感和將各零部件的拼接是家具設計的主要出發點。例如坐類家具的扶手和靠背是互相借用的.座墊的基座和撐托沒有明顯的區分。坐類家具的特點是具有動感的造型、整個家具全軟包、家具的木框架幾乎不外露、家具設計具有整體性。柜類家具的一大特點就是可以隨意改變功能。

早期的維多利亞家具造型多呆板常見，極少有曲線的運用在設計之中，大多比較規整.例如柜子的棱角基本都是方正的，柜子的內面也是平直的；再配以寬幅面的玻璃門；底座被小柱替換：構筑材料也有所替換。

2. 19世紀60年代中期的維多利亞家具風格

在維多利亞中期的設計風格上，主要是對曲線的減少實用.直線及設計的軟包成為設計的重要著手點，這樣的設計增加了外露的木質結構。在19世紀60年代后期.路易十四復興風格的影響使得鑲嵌細木工、瓷片飾板和仿金銅箔的鑲嵌工藝得到復蘇，進一步發展。

3.后期的維多利亞家具風格

隨著商業化生產的發展，在維多利亞后期的設計出現了繽紛多樣的、新奇的設計樣式.設計風格方面幾乎對任何一種歷史上有過的風格都進行了復制——齊賓泰爾、赫普爾懷特、謝爾頓、帝政式、文藝復興式等等設計風格。其中有一些復制品是為我所用.設計元素、樣式并不忠實地遵循原來的風格.而另一些惟妙惟肖地復原了原有風格。有一些經典的設計案例、方法，例如衣櫥、壁爐架和壁柜沿用的是文藝復興建筑上的概念.在細節設計方面，鑲嵌和雕刻是重要的裝飾技巧。這些風格也被前后的建筑師所采用。

4.維多利亞式風格的室內陳設家具設計

在維多利亞的早期時候，多種多樣的木材被運用于家具設計上.桃花心木、橡木、紅木、胡桃木是主要用材。在維多利亞后期，鍛木和鵝掌揪木是主要材料。

在維多利亞時期，鑄鐵成為椅子、桌子和長凳的常用材料，這類座椅主要用于庭院或社交的場合。在設計家具的方法中，加入了自然的設計元素，藤條、樹干、樹根等元素被用于椅背還有扶手的設計中。軟包家具也很受歡迎。床、搖椅選用中空的鋼管作為支撐。有時，鐵還用來作為機制紙板家具的加強材料，但是具體采取那種設計，還需根據所需物品的設計大小、尺寸而定。

機制紙板是一種特殊的設計材料，它用紙漿做成的紙裁切而成紙漿倒入模型中然后進行烘焙成型。機制紙板不但可以作為一種裝飾材料，還用來做椅子、床架等，在上面賦予不同的漆色并且用珍珠等裝飾其上，成為精美的藝術品。

（1）維多利亞時期室內陳設家具分析

①獨特風格的桌類

在19世紀中期，桌子多采用胡桃木雕刻，造型夸張、波浪形的曲線及靈活的功能是這一時期的主要特點。桌子的臺面用各色的瓷片拼貼而成。新哥特式的胡桃木紙牌桌是根據普金的設計。普金既是一個傳統主義者又是一個改革家，尖拱作為支撐的設計，體現了對考古學的一種熱愛。而在桌子臺面上則嵌上各種平面圖案，這又表明了他對改革有同樣的興趣。在1857年由簡納德羅濱孫設計和雕刻的餐桌，其設計風格多為維多利亞的“荒誕”式，其中許多自然主義的雕刻細部等表現靈感的來源都來自羅濱孫漂流。

②室內儲物柜類

高大的設計尺寸，商業化的制造商幾乎采用或者復制了歷史上所有的風格.文藝復興風格是其中最為精致的，最廣受歡迎的。櫥柜的頂部被飾建筑上的設計概念，用以中間斷開的分區的三角飾，并配有女像柱、壁完、托座、擱架等。鏡子，精細的雕刻常常被設計其上。

杰克遜和格拉哈姆這兩位法國設計師所擔任設計的櫥柜.其以工藝和設計出名，因為一只柜子至少要由40個工人才能做得出來。如此精湛的設計和技藝造就了如美如幻的設計家具。

③復興式的座椅設計

椅子的設計主要受兩類復興式設計的影響，一類是路易十五風格，一類是伊麗莎白復興式。這類設計座椅常用于餐廳和客廳，

路易十五風格的家具有洛可可風格的曲線。其設計的特點主要是后背鼓脹腳是彎腳，鼓脹的后背是這個世紀中期以前重要的發明。后背的凹面曲線從座面開始高于座面后它就呈曲率很大的凸面鼓起。用機制紙板做的家具漆成黑色但上面再飾以多種顏色的圖案。

伊麗莎白復興式的邊椅有許多特點于17世紀有著許多關聯，查理二世的風格的影響是明顯的。這些設計風格表現了一種17世紀的懷舊風，在兩根后撐檔之間的橫檔加上頂飾，形成拱型的透雕，螺旋式的車制件運用在家具設計上，后背是分成幾個部份。藤編的座面和直前腿間加上橫撐等設計都體現了伊麗莎白式的復興式設計。

④金屬鑄造的床

青銅床和鐵床已在19世紀下半葉使用得十分普遍。許多床的一部分是由帳簾遮住的，華蓋的床在這個時期又重新流行起來。造于1850年左右的金屬床用涂黑漆的金屬件加上機制紙板構成.在紙板上畫上許多植物裝飾圖案。

（2）維多利亞風格的室內裝飾

維多利亞時期會惟妙惟肖地模仿自然萬物，有時還會在裝飾中采用借喻或象征的手法。這來源于不同的時代靈感來源，不同時期的風格，不同時期的生活、生產方式都很好的在家具設計和室內裝飾設計上體現，裝飾的圖案和紋樣，有的來自英國的中世紀到18世紀，有的來自法國的文藝復興時期，有的直至到帝政時期，還有從古典希臘、羅馬或者由意大利文藝復興時期的影響中引伸出來的。

與維多利亞時期有關的特殊的派生風格所采用的裝飾圖案和紋樣有受洛可可風格影響的漩渦飾（scrolls） ，渦卷形飾（volutes）、貝殼飾（shell ） ；有受哥特式影響的內外四心桃尖拱（ogee arches）、外二心桃尖拱卷（lancer arches）、葉形花飾（crockets）和四葉飾（quatrefoils）。自然主義傾向在細節方面摸仿自然界中的動植物植物如樹、各種形狀的花（向日葵、蜀葵）用在垂花雕飾中；動物如松鼠、狐貍、猴子和其它動物。求浮夸虛榮的心態到今天仍然在大行其道。.

結語

維多利亞設計風格在整個室內設計史，裝飾設計史上都有不可磨滅的作用，其設計風格對于中世紀哥特風格的推崇和延續，使得設計表現上更多的體現了皇室的藝術，貴族的設計需要，這其實是一種“紳士”風格的體現，雖然繁華，視覺上有一種矯揉造作、繁瑣，但不可否認的是，維多利亞風格帶來的是視覺上的絕對華麗。自然和裝飾的唯美體現得到了最大化的發揮，是對設計發展的一種推動作用，也是對機械化的一種抵制。因此，維多利亞風格在現代設計中，不但沒有消失，相反精美的設計更具有了新時代的發展，被廣泛的運用于有特色的室內空間裝飾設計之中。

（作者單位：湖北工業大學）