圖案在服裝設計中的運用與審美要求

圖案是服裝設計中的重要應用元素，由于圖案具備美學和實用性兩種特性，在服裝設計中被廣泛應用。本文從圖案的產生和應用入手進行分析，進而詳細探討了服裝設計中的圖案運用，并就圖案之于服裝設計的審美需求進行了論述。

圖案的產生與應用

早在洞穴文明時期，人類就用線條和純色色塊拼接刻畫在石壁上，用來記錄及展現該文明的日常生活及精神信仰，這種記錄方式隨著時間的推移以及文字的出現，逐漸成為了一種具有一定代表意義的裝飾性圖形，應用在建筑、服飾、旗幟、印章等不同領域，時至今日，圖案作為簡潔明了卻含義豐富的裝飾形式，仍廣泛應用于服裝設計領域。

服裝設計中的圖案運用

1.圖案對服裝設計的意義

在服裝設計領域，一件完美的設計作品，從圖紙到成品，需要考慮到多方面的額因素，包括服裝的用料材質、剪裁樣式、色彩搭配、圖案選擇等等，從視覺傳達的角度來考慮，圖案與色彩影響了設計的整體情感走向。色彩是基礎色調和情感傾向，而圖案作為補充或反襯，能夠進一步提升設計作品的視覺沖擊力。

2.服裝設計過程中圖案的作用

圖案對于服裝設計有著重要的作用。首先，圖案作為一種具有具體含義的形象化概念，能夠為設計師提供較為明確的靈感方向和思維脈絡，凸顯設計的主題。例如青春主題的品牌Miu Miu在2016春夏巴黎時裝周上展示的作品主題是幻想與瘋狂，整體運用的圖案是連貫、穿插、交疊的菱形，菱形作為不穩固的四邊形的一種，兼具了確定性與不確定性，迎合了基于現實的“幻象”，復古的格子圖案和三角圖案，則在宣告著與時代不一樣的“瘋狂”。設計師Andrew Gn在2016春夏巴黎時裝周上帶來的作品則與她的彼時的經歷有關，用花卉的圖案傳達了他對于美和生命的追求與向往。其次，圖案具有一定的象征意義，從細微之處烘托設計師的匠心獨運，以及穿戴者的身份，如古代帝王常用五爪金龍袍來彰顯自身的尊貴身份，少女系列的服裝在衣袖衣擺等處裝飾圓點、蝴蝶結、蕾絲等圖案可以體現女孩的可愛，較為中性的服裝也可以通過小圖案的運用來區別受眾群體。第三，圖案還有較強的實用功能，例如制服或公司套裝的統一識別標志、情侶服裝的互相呼應的圖案等等，最為常用且實用的是軍事服裝的設計，針對軍隊執行任務區域的不同生態特點，運用圖案的散步設計，實現隱藏軀體的目的。

3.服裝設計中圖案的運用

根據設計目的及設計師審美偏好的不同，運用圖案的方式也不盡相同，常見的運用形式有三種，一種是整體運用，將一系列相似或相同的圖案，鋪陳在整個面料之上，達到設計師所需要的藝術效果或實用效果。除迷彩服之外，還有如將蘇格蘭網格運用在女裝之中而興起的經久不衰的時尚潮流，第二種是主體應用，將某一大型圖案運用在服裝設計正面的主體部分，而設計產品的其他區域則是純色或微笑裝飾不占據受眾的視覺中心。這類較常見于文化衫的設計和幾年衫的設計。第三種是鋪陳應用，服裝上利用較小的圖案來襯托設計主題，如設計師Miriam Cividini 2016春夏米蘭時裝周上展示的作品，一條裙子運用了三種幾何圖形，將各自按照設計的區域有序鋪陳開，在傳統和規矩的基礎上實現了奢華和創新。

圖案之于服裝設計的審美需求

1.服裝設計的審美需求

無論時代變遷還是地獄變更，服裝設計的審美需求都是滿足人類的愛美之心。設計者需要作品能夠達設計師對于造型、材質、色彩的整體性需求。例如在唐代，服裝追求柔和的美，所設計的服裝衣袂飄揚，絲綢披肩，結合唐朝貴族的提醒，整體服飾有著柔和的美感。而到了現代，民眾個性的解放觸發了審美需求的多樣化，而服裝審美則是在眾多的需求當中提煉美的相似、相同點。

2.圖案之于服裝設計的審美需求

目前來說，服裝常用的圖案多為寵物、植物的圖案以及其變形、幾何圖形及變形等等。這些圖案的運用首先需要滿足與設計造型的完美搭配的審美需求，例如較為嬌小的剪裁設計就不能夠運用過豎條的圖案進行裝飾，否則一方面會破壞設計的主次之感，另一方面會突出模特身材的不足之處，影響服裝設計的效果。其次，圖案的運用要與整體服裝的套系進行對接，在是否設計圖案之后取舍，之后在再考慮圖案的取舍和布局。

小結

在服裝設計中運用圖案在實現產品的實用性的基礎上，實現了產品的觀賞性。因此對于設計師來說圖案的運用與審美的需求具有相互制約相互推進的作用。在當下，隨著新媒體技術的進一步發展，設計圖案、嘗試設計色塊與圖案的相對關系也變得更加容易，與之相適應，設計師的效率與制作水平也將提升一個臺階。筆者認為，圖案應用于服裝設計，是中華傳統文化淵源流傳的標志，另一方面也是現代文化途觀納新、吸收外來文化的標志。

（作者單位：湖北廣播電視大學）