白描用線在手繪插畫創作中運用的思考

在中國畫中，線條是最基本的構成要素，線條的表現在中國畫中有著舉足輕重的作用，中國畫中的白描是以純線條為表現的方式，插畫藝術是圖形語言通過文字進行傳達的藝術形式，是展現文化的一種手段。在我國經歷了非常悠久的歷史，具有鮮明的民族特色。我國插畫藝術的發展與中國傳統繪畫藝術發展息息相關，本篇論文將白描線條的豐富變化與手繪插畫融合，不但可以豐富插畫的內涵和審美，而且還可以使作品充斥著強烈的民族氣息。線條是白描畫本體的核心特征，是中國畫最基本的藝術語言，有著悠久的歷史意義，深刻的文化內涵。線條作為最基本的繪畫構成要素，在繪畫當中起著十分重要的作用。在中國畫，線條不僅僅是勾勒物體的外形，表現結構、空間、質感，而且還是作者情感抒發的載體。歷代名畫家對線條運用十分重視，不斷在強化，使線條產生豐富的變化，表現出線的不同形式。白描用線運用在插畫中，有著積極的影響，能夠促進插畫更加有深層次的內涵和審美品質。

白描用線在插畫中運用的意義及特點

1.意義

（1）歷史意義

“白描”在繪畫上指的是用線勾勒出對象，“描”指的就是線條運用，表現物體的質感、結構以及人物的精神、衣紋等，具有較強的感性特征，在繪畫過程中去除繁瑣，崇尚簡約，注重意境，成就了以形寫神的繪畫語言——即線條語言。插畫是通過文字的表述進行具象補充的藝術形式，手繪插畫是傳統的插畫表現形式，指僅憑借筆及紙張或其他平面媒介進行創作的插畫。我國手繪插畫與傳統的中國畫藝術息息相關。先秦時期的《山海經》，根據考證該書都是附有插畫的。到東晉時期，顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》等作品中，文字與插畫相得益彰。其線條猶如發絲一般連綿不絕，凝聚精神，富有生命力，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行地”。吳道子是盛唐時期偉大畫家，被譽為“畫圣”，他的作品《送子天王圖》中白描線被后人譽為“吳帶當風”。他創造的“莼菜條”，能表現物象“高側深斜，卷褶飄帶之勢”，取得“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術效果，極大地豐富了中國畫線描語言。宋代，如《新刻出相宮板大字西游記》《荀子》等書籍，圖文并茂，是用白描表現方式完成的，充分反映了當時的插畫表現形式。明清戲曲插圖的價值表現在很多方面，最具價值體現的是白描。由此可見，古代中國的白描和插畫相互融合，插畫借用中國畫白描的方法來說明文字內容。

（2）審美意義

白描線條是畫家抽取、概括形象，融入畫家情思意境和創造藝術中。線條在中國畫中不是簡單的表現造型，有著特殊的用線技巧，如柔而不斷、沉著有力等，與章法、力度結合起來，能夠產生非一般的空間感、質感，線條表現的物象不僅看其呈現的外形，更是表現事物內在的形式美和審美價值的手段，

因此將白描的用線嚴謹簡練運用在插畫中，無論是人物、風景或物體，都以線條的表現形式來塑造，細致入微地描繪出事物的空間感，材質感，體量感等。不但能夠使插畫作品充斥著強有力的民族氣節，也同時使作品更加富有內涵和審美價值。在插畫作品中，也許看似一根曲線，如同彈簧，彈性十足，又那么流利，具有陰柔之美，也許看似一根普通的直線，卻仿佛從高山墜落的山石，勢不可擋，頗具陽剛之美。

2.特點

白描的線條組織起不同面貌的手繪插畫效果，通常能產生出乎意料的表現力和形式美感。在手繪插畫中，白描不以艷麗的色彩來取勝觀賞者的眼球，但它以極具張力的線條在和觀賞者交流。白描運用在手繪插畫中，具體表現在以下幾個方面：

第一，白描線條在手繪插畫中具有高度概括。白描線條的高度概括能力，使手繪插畫畫面傳達出簡練和純凈，在手繪插畫過程中，可以舍棄繁瑣、多余的東西，提煉出其精要的線條，突出其特征性的東西。

第二，白描線條在手繪插畫中具有多樣表現。歷代畫家用線的十八種描法是根

據物象不同的特點與質感而得出的結論，“高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、撅頭描、混描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、虹螞描。”十八種描法運在手繪插畫上，以形寫神的造型手法，把握線條組織的疏密的不同，墨色濃淡的變化，線條的長短節奏，促使手繪插畫畫面變化多端，準確和簡潔的表現出物象的形態特征。

第三，白描線條在手繪插畫中具有抒情功能。白描線條筆法是通過墨來實現的，對筆墨的把握程度不同，產生出的線型、審美價值和畫面表現也不同，而筆墨的控制凝聚的是畫家的修養、審美、精氣神。呂鳳子先生在《中國畫研究》提到“從一般規律講，凡屬表現愉快情感的線條，總是以流利，頓挫較少，轉折之處也不露圭角。而凡屬表現不愉快情感的線條，則多停頓，呈現一種艱辛狀態，停頓過甚就顯出一種焦灼和憂慮感。”如此，在手繪插畫中，以線條為主要語言，提煉物象的特點，賦予線條生命力，在手繪插畫上一一呈現出。以白描線條為插畫的繪畫語言，毫無疑問是使畫面更加細膩，將畫者的情感表現得淋漓盡致。

白描用線在手繪插畫中的運用

1.主題性與形式的結合

在插畫中，以線為表現方式比比皆是，但是很多插畫師都是借鑒國外插畫線條表現手法，或者是自己研究自學的。及其少將中國白描線條在插畫中體現出來，這無疑是對中國傳統文化資源的一種浪費。

點、線、面是插畫的組成形式，而線是三者中最重突出的。線條是具有主題性與形式結合的特點，是表現自己的一種媒介，具有很強的概括力，可表現質感、塑造明暗、虛實空間及抒發情感等特征。例如在插畫作品要表現花葉主題，而一般許多畫者會用起稿的線條將花葉畫出，然如此，這樣的花葉形式在紙張上毫無生命力。筆者認為，運用白描的線條，結合線條粗細變化，花葉的根部用線較粗而尖部用線較細，雖然只是簡單的粗細變化，但為畫面增添了不少靈動感和生命力。

2.用筆的特點

在許多插畫中的線條沒有用筆之法，只有用線形式。如直線是力量、穩定、堅硬的意味，曲線是柔和、流暢、清婉的意味，折線是柔和、突出、轉折的意味等等。而在謝赫《古畫品錄》中的“六法”提到“骨法用筆”，與藝術作品中的“氣韻生動”緊密聯系，唐張彥遠對“骨法用筆”認為：‘骨氣、形似，皆本于立意而歸乎用筆，“骨法用筆”是繪畫的根本手段。’趙孟頫“書畫同源”，也是強調用線的“骨氣”。可見線條的用筆的重要性，不同的用筆產生不同的線條，不同的線條形成不同的畫面效果。

筆者認為線條的用筆之法在手繪插畫中同樣是最根本，最常用的表現語言。利用線描的“十八描”用筆到手繪插畫中，勾描法可以分為三種類型。第一類是以唐代的吳道子創造的“蘭葉描”為代表的線描。在運筆過程中十分注重提按的變化以及筆墨在運筆中曲線的變化，線條的中斷是有壓力變化的，收筆的時候顯示出的是線條飛動流暢，形狀猶如蘭葉，吳道子《八十七神仙卷》局部作品中，線條明快，富有生命力，整幅作品有一種“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術感染力。第二類是以晉代顧愷之創造的“高古游絲”描為主要代表。執筆要柔中帶韌、韌中帶剛，行筆時以中鋒運筆，保持筆墨線條的粗細一致，較少的變化。鐵線描和曹衣描也屬于這一類型描法。用力均勻。顧愷之《洛神賦》局部作品，用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。第三類是六朝張僧繇的“減筆描”為主要的代表。一般用于對衣紋的大量概括，提煉出具重要代表性的線條。張僧繇《二十八宿神形圖》局部作品，自成樣式，稱為“張家樣”用筆依書法，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備。

3.線的組合

《古畫品錄》中的“六法”，排在第五法的是“經營位置”，講的是造型，以線造型。“線條，對中國畫來說，是畫家概括自然形象，融入情思意境，從而創造藝術美的基本手段。”手繪插畫中運用白描線條為主要表現途徑，組織好畫面線條，以線造型，根據畫面的不同情況與需要，對線條加以概括和提煉

在手繪插畫中，線的長短、粗細、曲直、淡淺營造畫面層次不同的環境氛圍，呈現出不同的裝飾畫面效果和肌理效果，為整體畫面塑造造型。以線為主的插畫，不同于塊面表現難么強烈，主要是通過線條的穿插和搭接來體現畫面的立體和空間的。如圖4筆者的插畫作品《海洋天使——惠安女》，這幅作品結合工筆畫而成，畫面中線條有多種組合方式，有單線、直線、曲線等，用線條勾勒出惠安女清晰的外輪廓，通過線條的穿插和排列來展現畫面的立體和空間感，對畫面的立體結構和明暗效果都起到了積極的作用。

4.構成特點

白描用線在手繪插畫中，能夠構成畫面清晰、簡練等特點的表現語言。白描線條是具有獨立的審美特性以及東方藝術魅力，不同于西畫，強調物象的明暗、立體、三度空間，相反，中國畫重視的是情感抒發，線條于手繪插畫中，具有很強的旋律性、裝飾性以及線條的意象性。

中國畫中的空間意象是通過線的穿插、疏密、濃淡、虛實來表達的。如工筆畫中的線條，用線轉折起伏來表現形體的外輪廓以及畫與畫的相接，人們稱之為“用筆起伏成實”。無論是在中國畫或插畫中，線條的穿插、疏密、虛實和長短都是畫面中構成的重要特點。線的疏密處理，是一幅好的作品首先考慮的問題，無論運用何種筆法來體現線條，線條的組織安排要有賓主、呼應、開合，要有簡繁、長短、粗細等經營排布。如此，便形成韻味，使線條賦予生命力。白描中的線條前后虛實關系是通過線的穿插錯落，這與西畫光影審美效果不同。中國畫強調虛實相生，既“虛實相生，無畫處皆成妙境。”線條的長短也有分，長線放開，短線收住。繪制長衣用長線，而且需將線繪制得流暢、舒展，短線更多的是體現出形體的體積感和運動感。長短線條的結合使畫面更富有韻律和節奏。

結語

手繪插畫作為插畫創作手段最原始、富有感染力的插畫創作，白描用線在手繪插畫創作中運用，秉承和發揚白描線描的抒情、自由、純簡的特性，結合中國傳統的審美標準和藝術特色，使得手繪插畫不僅有傳統滋養，又提高審美的價值。創作出更具民族特色的手繪插畫作品。

（作者單位：重慶師范大學美術學院）