美術教育中的創造力培養

長久以來，一些美術教師口口聲聲地說激發創造力，但是，具體在教授學生的時候，還是一板一眼的技能傳授，沒有結合學生的生活經驗，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，于是學生的創造力被壓抑了。由此看來，技能是可以由老師傳授的，但創造性是無法教的。在美術教學中，要怎么培養學生的創造力呢？首先，要提供給學生一個心理上感到安全的環境。第二、要激發學生的興趣，為發展創造性思維提供條件。第三，要因材施教，保護學生的個性發展。第四、可以運用各種學科的優點，促進創造思維的發展。

曾看到一個故事，講的是一個技術精湛、手藝高超的開鎖專家。他號稱沒有打不開的鎖。于是鎮里的人想捉弄一下這位專家，將他關在一個注滿水的箱子里，并上了一把鎖，請這位開鎖專家表演“水中逃生”。

專家費了九牛二虎之力，用盡了他所知道的所有的開鎖方法，也沒能將鎖打開。為了不出生命危險，專家不能不認輸，才得以將頭探出水面換一換氣。

看了專家表演的人無不哈哈大笑，原來，那把鎖根本就沒有鎖死，只需輕輕一拉便可以打開了。

為什么開鎖專家沒能打開這把未鎖死的鎖呢？因為他的頭腦里已經存在了一把更為頑固的鎖，使得他不會從另外一個角度去思考問題、解決問題。

那么，在我們的頭腦中，是否也存在著這樣的鎖呢？答案是肯定的。生活的習慣、傳統的觀念、定式的思維、專家的權威意見、對困難的畏懼，還有許許多多的鎖，鎖住了我們的思想，鎖住了我們的智慧，鎖住了我們的潛能。

而我們要談的創造力，正是打開頭腦中這些鎖的鑰匙。

創造力，指的是產生新的思想，發現和創造新事物的能力，是人類特有的一種綜合性本領，是由知識、智力、能力以及優良的個性品質等復雜因素綜合優化構成的。美國教育心理學家戴維斯對創造力作了以下描述：“它包括思維的流暢性，即產生大量設想的能力；變通性，即對某個問題提出不同解法能力；獨創性，即提出不同的、獨創設想的傾向；精細性，即發展和裝飾設想的能力；問題的敏感性，即發現問題，覺察缺少信息和提出恰當問題的能力；想象，即心理構圖和駕馭設想的能力；隱喻思維，即一種設想和方案轉換為另一種設想和方案的能力；評價，即估計方案適宜性的能力。”

長久以來，一些美術教師口口聲聲地說激發創造力，但是，具體在教授學生的時候，還是一板一眼的技能傳授，沒有結合學生的生活經驗，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，于是學生的創造力被壓抑了。由此看來，技能是可以由老師傳授的，但創造性是無法教的。這也解釋了，為什么許多中國青少年兒童具有相當好的繪畫基本“技巧”，以及很高的Copy（拷貝）“能力”，但是欠缺了基本的創造力。

那么，在美術教學中，要怎么培養學生的創造力呢？下面，是我一些膚淺的看法：

1.提供“心理安全”環境

美國心理學家羅杰斯提出“心理安全”是有利于創造性活動的基本條件之一。“心理安全”是指一個人偏離文化常模時能為社會所容忍，心理無需處于防御狀態。當一個人的心理上感到安全時，他就不會害怕發展和表現他的發散性思維。

為了讓學生達到“心理安全”的狀態，教師要做到：

（1）與學生建立融洽的師生關系。關心、尊重學生，平等對待學生，善于發現學生身上的長處和閃光點，并給予肯定和鼓勵。讓學生能感受到來自于老師的關心，感受到成功的喜悅。

（2）鼓勵學生敢于提出不同的見解。我認為這是很重要的一條。在上文提到過，創造力是不能\"教\"的。但認為創造力是鼓勵出來的，是培養出來的，她需要一個生長的環境。學生在進行創造時，本身就是在制造與眾不同的新事物，是在打破常規的基礎上產生出來的，這時的創造性活動如果被教師扼殺在搖籃里，就很可能妄斷了學生未來的創造力的發展。

有這樣的一個例子：美國教師在成都作學術交流時， 有中國教師問她“如果鼓勵學生的創造性，學生畫出藍太陽、方月亮等違背常理的東西怎么辦？”在我看來，學生畫出藍太陽、方月亮恰恰說明了他的創造力正在發展，是一種創造性活動，它打破了千篇一律的常規表現形式。這時，教師應當給予充分的鼓勵，肯定這種“不同的見解”。否則，學生會認為自己的做法是錯的，從而在心理上形成防御狀態，進而停止了這種“錯誤的創造力”。這對于學生未來的發展是很不利的。

2.激發興趣，提供條件

“興趣是學生最好的老師”，興趣可以成為學生學習的極大動力。只要有興趣，不論是對于哪一門學科或者是哪種知識的學習，都會集中精力，積極思考。

例如，幼兒會對外界繽紛的世界表現出濃烈的興趣，會被色彩鮮艷、造型美麗的東西所吸引。這是，他很有可能抓起畫筆，畫出些什么。盡管，可能畫出的東西什么也不像，但是仍然有著強烈的繪畫欲望。這是對進行美術教育有利的條件。又或者，結合幼兒平時比較熟悉又喜歡的物體，象氣球、太陽、皮球等，這時，教師可以給出一個圓，并引導孩子們進行發散性思考，畫一畫這個圓可以變成什么。這些建立在興趣之上的教學活動，可以為進行發散性思維的訓練，培養創造力提供極佳的條件。

孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。為了學生創造力的發展，教師應該拋棄過去填鴨式的教學方式，更加注重激發學生自身的學習熱情，采用易于學生理解的、學生樂于接收的教學方式，借助各種教學技巧，通過與學生的互動，活躍課堂氛圍，從而激發學生的學習熱情，使得學生主動地去探索知識。

3.因材施教，保護個性發展

每個人之間都有差異性的存在，這是不能忽視的，因此，在美術教學中，也要考慮到每個學生之間的不同。有的學生的造型能力強，有的學生表達能力強，也有的學生偏向于保守思維，有的學生屬于開放式的思維。不能將學生的思想拘束在一個固定的模式里，要引導學生充分發揮自己的優勢，在各自擅長的方面去開發自己的創造力。

不管是哪類學生，作為教師都應該保護其個性，給予學生發揮個性自由。鼓勵學生難能可貴的創造思維，創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托。在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕得不到教師的認可，應對他們多鼓勵表揚。有這樣的一個例子：一位教師在講“剪紙”課中，課講的循序漸進、結構合理、步驟清晰，極大的調動了學生的積極性，令聽課的同行贊嘆不已。最后在課堂練習中她讓學生們按個人喜好選擇黑板上的某一“動物”剪紙進行練習，以熟悉剪紙的步驟和技法。十分鐘后，教師開始點評作業，剪得好的自然不少，這時教師拿起一學生的作品給大家看，他剪的是一個“青蛙”，學生們都笑了，他也不好意思的低下頭。原來他的這個“青蛙”把嘴給剪大了一點，教師指出其中的不足。課后有聽課老師提出疑問：“我們為什么不允許有大嘴巴或大眼睛的“青蛙”呢？從保護這位學生個性發展的基礎上，當時這位教師如果對學生們說：“這位同學剪的不錯，真是與眾不同，你們看他使用了夸張的手法，剪了個大嘴‘青蛙”’那給這位學生帶來的影響可能就又不同了。

4.運用各種學科優點，促進發展

每門學科都有自己的優點和不足，只要能夠取長補短，那會完善的多。

（1）美術與音樂的結合。美術與音樂，本身同屬于藝術范疇，二者之間有許多相似之處，比如，兩者都有各式各樣的變化，音樂需要高低起伏的音節的相互交織，而美術中也需要不同造型的變換。一些教師利用這兩者之間的相似之處，在美術教學中穿插適宜的音樂，營造輕松，愉快氛圍，促進學生想象力和創作能力。

（2）美術與文學的結合。文字會留給人廣闊的想象空間，同時又豐富了畫面的內涵，可以充分的表現出繪者的所要表達的意境。教師也可以給出一段文字或者一首詩，比如《天凈沙·秋思》，學生可以充分發揮自己的創造力，各自在不同的理解上，為這首詩配上畫面。

創造力的培養與發展，需要師生的配合，需要教師的循循善誘，需要學生的勤學苦練。在當今的社會，青少年的創造力顯得尤為重要，只有懂的如何打破常規，產生新的思想，發現和創造新事物，才能更有利于自身的長遠的發展。

（作者單位：福建師范大學）