創作感想

王一雯

我是一個地地道道的北方人，對于廣西和廣西的少數民族是毫無概念的，正因為這樣我對廣西的少數民族風情充滿了好奇和憧憬，如何用筆墨來描繪這片土地更是讓我激動不已。以少數民族繪畫題材入手的作品，可謂是數不勝數。想畫出自己的面貌是不容易的。因為我自身是學設計出身，本科的時候學的是服裝設計，對于畫人我并不陌生，對于畫衣服我就更不陌生了，但是在寫意人物畫之中，就不是畫人畫服飾這么簡單了，寫意人物畫講究的是筆墨、構圖、意境等。

任何藝術風格的形成都不是一蹴而就的。

在大學時期養成了閑暇時間畫速寫的習慣，這個習慣持續了四年多的時間，那一摞摞速寫本記錄著時間的流逝，看似什么也沒留下，但是卻在無形之中深深地埋下了與國畫的緣分。來到廣西讀研究生，我更加意識到速寫對于中國畫的作用之大，也更加慶幸大學四年對于速寫的堅持，在中國畫創作的道路上不管我怎么迷茫，它讓我總是不至于偏離軌道太遠，在對基本的人物造型的處理上不會手足無措，對美感的敏銳程度也是通過速寫一點點訓練出來的。當然，對于一些天生就非常有才華、有想法的人來說，根本不屑于像我這么費勁的先去訓練基本造型能力再慢慢地進行藝術風格的探索，但我深知自己是一個“愚鈍”的人，只能一步一步地緩慢爬行。

我的寫意人物畫創作是比較偏向于寫實風格的，寫實繪畫的真正危險是畫家無知無覺的自然意識，認為接近或模仿了自然中的真實就是寫實。忻東旺說過，自然表象的誘惑會使庸俗的畫家誤以上蒼呈現于人視覺中的物象就是藝術，只要畫家以藝術的手段和方式轉換自然就可以了。把藝術的定義只寄托為手段的技術含量和人操作的痕跡而已，并樂此不疲地欣賞那魔術般的手藝而放棄了對自然潛在——形而上的探求。一切真理的內容都是隱含在事物的內里，只有通過“神性”的發掘才能提煉“天機般的真實”。那么所謂“神性”就是我們的感受與敏感以及思考和判斷，所謂“天機般的真實”即是藝術的真實，就是我們通過感受與敏感以及思考和判斷去表現藝術的真實。廣西少數民族居民粗壯敦實的人物外形深深地打動了我，濃烈的八桂鄉土氣息沁潤著我的心，還有這里特有的民俗節慶和日常生活里充滿生命芳華的典型形象都使我充滿想要用筆墨去表現的沖動，我通過感受與敏感以及思考和判斷去表現我所認為藝術的真實。

一幅較大尺幅的寫意人物畫創作要有容量，但容量僅僅靠人多是不夠的，是不能支撐畫面的。相反，如果只是人多但是節奏又不統一，那么畫面就會散亂無力。那什么是節奏呢？節奏就是畫面構架中蘊涵著的主題精神與形式的一致，其要害不是畫面形象因素本身，而是畫面形象之間的那種具有力、勢感的抽象關系。我的寫意人物畫作品中有相當一部分是采用條幅的形式進行創作最后再裱成一張完整的畫，這是我在尋找形式感與節奏感以及構圖上的初步嘗試和探索。雖然現在看來，有的畫是很沒有必要采用這種形式的，但是這畢竟是我邁出的一小步。在采風的時候，印象非常深的是當地的民居，它們看似散亂無章，但卻是極具藝術美感的擺放著，高高低低，左右交錯，屋瓦與屋瓦相互掩映著，最妙的是沒有完全相同的兩幢房屋，這些民居作為作品中的背景，起到強化主題精神和增強形式感的重要作用。

我的作品還呈現出在人物造型技法和筆墨語言的互滲上。一方面在于我前期積累的基礎造型能力，運用夸張厚重的筆墨語言繪制廣西少數民族居民粗壯敦實的人物外形，使畫面蘊含著結構素描的造型意味，這也促成了一定的造型語言上個性化特征。另一方面又受惠于我學過幾年的設計，自然而然地將具有西方形式意味的構成方式轉向符合中國傳統的寫意語言，把中國藝術的“書寫性”和西方構成的“純理性”相互交融，將自然之象和墨色之象統一在畫面結構中，將黑白世界的空間感、韻律感和節奏感進行了融合，追求畫面的飽滿和張力。

我深知我的寫意人物畫創作還有很多不成熟的地方，未來的藝術道路任重而道遠，在廣西師大讀研期間是我真正意義上的藝術之路的第一步。雖然本文如同我的創作作品一樣不甚完美，但是作為一個愚鈍之人，在每一個階段都應做好總結和反思，以取得以后的進步。