如何有效地利用照片進行油畫創作

[摘要]隨著時代的不斷發展，油畫創作的方式、方法也在悄然發生著變化。從全國各級各類的美展中可以看出，利用照片進行創作的趨勢越來越明顯，這種創作方法也逐漸被人們所接受和認可。但是利用照片進行創作絕不是臨摹照片那么簡單，而是要講究一定的技巧和方法，通過作者對照片諸多方面的處理，使得油畫創作擺脫照片的影v向，成為獨立的藝術作品。

[關鍵詞]油畫創作；照片；構圖；造型；色彩；筆觸

我們生活在一個圖像化高度發達的時代，隨著科技的不斷發展以及人們生活節奏的加快，利用照片進行油畫創作正在變得越來越普遍。對此現象很多人頗有非議，認為利用照片進行創作是在照抄照片，降低了繪畫的藝術性。然而，事實證明并非如此，很多畫家不但沒有照抄照片，反而在利用照片的過程中有了新的突破和創新，進一步激發了他們豐富的想象力和旺盛的創造力。筆者認為要想利用好照片進行油畫創作應該處理好以下幾個問題：

一、照片選擇的合理性

利用照片進行油畫創作：首先，對照片的選擇至關重要，不能過于隨意，這是作品最終能否成功的第一步。所選取照片的題材和內容一定是作者所熟悉和感興趣的，這樣才能有真情實感，在創作的過程中才會有持久的動力，便于作者在創作作品中更加積極主動地融入自身的情感。熟悉的照片內容必將使創作更加得心應手、游刃有余，作品愈發生動，從根本上擺脫對于照片的依賴性。如果對照片內容不熟悉就只能拘泥于照片，缺少主動性和創造性，必將影響作品最終的藝術效果；其次，所選擇的照片要具有一定的繪畫性，要有一定的“畫意”，要具有能夠轉換成為一幅油畫創作的“潛質”。無論是在造型、色彩、形式感，抑或是意境方面要有可取之處，要有打動人、吸引人的地方，這樣才能為創作奠定堅實的基礎；再者，所選取的照片應具有良好的清晰度，細節要清楚。當照片放大到畫布上時，如果沒有豐富的細節作品就會顯得空洞，給創作過程帶來一定的困難。照片細節不清晰雖然可以通過作者的想象和寫生經驗加以彌補，但這無疑人為地增加了創作的難度，最終的效果也未必盡如人意。因此照片最好具有一定的清晰度，這樣才能在創作中少走彎路。

二、對畫面構圖的重新組織和處理

要想把一張照片原封不動地畫成一張創作幾乎是一件不可能做到的事情，因為創作不但要源于生活，而且還要高于生活，不經任何處理的照抄照片絕不能等同于藝術創作。一張照片所顯示的內容可能“雜亂無章”，需要作者對構圖進行重新組織和處理，在構圖的過程中應選擇自己感興趣的、能突出主題的內容。而對于無意義的內容則應刪減，使畫面更具美感，使作品的創造性、思想性、藝術性更強。在構圖這一環節當中有時還需要對好幾張照片進行“重組”或“再加工”，很多畫家對此也頗有看法，認為創作變成了照片的簡單拼接。事實上，在“重組”或是“再加工”的過程中也融入了作者的智慧和想象，也會有創作草圖的繪制，其間也會對構圖的合理性進行不同的組合嘗試和推敲。美國著名畫家洛克威爾的作品就是經常從多張不同的照片中將人物或道具場景等進行重新組合，以符合作者的創作意圖，從沒有人質疑其作品的藝術性，也沒有人說洛克威爾的作品是照片的拼接。很多國內的畫家也在用這樣的方式進行創作，尤其是一些人物眾多、場面宏大的作品更需要參考多張照片去完成。因此，只要作品質量不受影響，沒有給人以拼接的生硬之感就可以大膽地利用照片。由此可見，作者在利用照片進行創作構圖時一定不能拘泥于照片，一定要對構圖重新進行組織和處理，使之比照片更為合理，更能表達作者的創作意圖。

三、造型的主觀處理

照片中的造型給人的感覺通常是每個局部都平均對待，缺乏主次，不夠生動，顯得比較“僵化”。雖然一些高端相機拍出的照片情況會有所改善，但畢竟是機械的，這和我們肉眼所感受到的是不一致的，肉眼通常具有選擇性，對細節的關注也不會像照片那么平均。因此，要在作品中還原眼睛所觀察到的真實，避免作品的“鏡頭感”。要注意造型的主觀處理，哪些是主要的，哪些是次要的；哪些要加強，哪些要減弱；有主有次，主次得當，避免照片面面俱到帶給人的死板和僵化。

照片給人的另一感受是比較“單薄”，缺乏力度感和厚重感。照片的造型與真實生活相比過于平面，物象的明暗關系、體積關系也都會相對減弱。形體本身比較平面，空間比較不夠深遠，輪廓線過于“鋒利”，缺乏應有的層次變化。照相機以自然物體為對象，通過光學成像的原理所形成的機械圖像，和眼睛所觀看到的是有很大區別的。因此在創作中對物體的體積感、空間感、輪廓線等應根據畫面的需要進行有針對性的處理，擺脫照片給人的“單薄”感。對造型的力度要進一步的強化，不可過于“圓潤”，否則會有媚俗之感，影響作品的品質和格調。

對造型的主觀處理還要注意對形體的夸張及適當的變形等，照片只是參照，作者應能根據照片中的物象創作出更為生動、特點更加鮮明的形象，對物象的特征進行強化或是必要的夸張，使作品的藝術氣息更為強烈，與照片拉開差距，使作品具有一定的藝術品味和趣味，因此畫家利用照片就不能被照片中的形象所限制，要敢于大膽加工和適當的夸張變形。

四、色彩的主觀處理

利用照片進行油畫創作不能照抄照片的顏色，只能作為參考。因為照片傳遞的視覺信息有限，和實際的物象比細節會失去很多，顏色相應的也會變得簡單。如果一個物體用肉眼觀察可以看到100種顏色，那么在照片中充其量只會看到50種，甚至更少，很多微妙的顏色會消失掉。創作時要靠寫生的經驗來處理顏色，或者畫家依據畫面的需要進行進一步的處理，只有這樣，效果才會比照片強烈。很多利用照片進行創作的畫家在其作品顏色的純度、飽和度等方面都沒有受照片的影響，反而比照片更為強烈，確保了作品的質量。反之，作品顏色與照片顏色越一致，越會給人以“抄照片”的感覺，作品的視覺沖擊力和藝術表現力越是不夠強烈。

另外，利用照片進行創作還應考慮畫面整體的色調協調，必要時要改變照片中物體的固有色，使之更好地為創作本體服務。畢竟照片中的顏色也可能是“混亂”的，是與創作意圖所不相符的，需要作者對顏色進行統一加工和協調，使畫面整體色調更為和諧，色調更為動人，畫面中顏色的搭配分布更為合理，切不可受照片的限制和束縛。因此，畫家對于照片的顏色不能有太多的依賴。

五、注重發揮筆觸的作用

照片本身是平面的，是沒有筆觸的，畫家在創作時必須要積極主動地根據物體的質感及畫面的需要制造出有意義、有趣味、有美感的筆觸。筆觸是油畫作品與照片相區別的一個重要特征，否則照相技術發明后油畫就該滅亡了，也失去了其存在的意義。很多畫家利用照片進行創作，但從其作品來看絲毫不會讓人察覺在創作中利用了照片，而造成這一現象的原因很大一部分是因為筆觸。筆觸使得作品更為生動，同時也與照片拉開了距離。筆觸是繪畫性最鮮明的藝術特征，也最能反映藝術家創作時的心境和情緒。好的筆觸是畫面藝術性的重要組成部分，凸顯畫家的藝術風格和繪畫技巧，會使得畫面更加豐滿，油畫語言更加豐富。筆觸本身是油畫語言的一部分，具有獨特的美感。筆觸使得作品具有唯一性和不可重復性，而照片是可以反復多次沖洗的，因此要在利用照片的過程中注重發揮筆觸的作用，如果作品中沒有了筆觸，也會讓人有抄照片的嫌疑。如果作品中沒有筆觸，繪畫的特點就不能得到很好的發揮。

結語

綜上所述，利用照片進行油畫創作需要考慮諸多方面的問題，絕不是照抄照片那么簡單。我們當前所處的時代藝術創作的氛圍是寬松而自由的，對于利用照片進行油畫創作我們不應回避，更不應拒絕。利用照片進行油畫創作是一門技術，更是一門藝術。我們應善于利用照片，使之更好地為油畫創作服務。利用照片，但不拘泥于照片；源于照片，但一定要高于照片，使最終的作品脫離照片的影響，成為獨立的繪畫作品。

[潘自鋒，忻州師范學院美術系]