論中國傳統視覺語言在當代油畫中的運用

[摘要]20世紀初期，油畫這種起源于歐洲的傳統繪畫才真正在中國落地生根、開花結果中國文化歷史悠久、源遠流長，中國畫強調以有限來表現無限，以無形來概括有形，強調把視覺語言與精神價值綜合起來，在油畫傳入中國后，自然與中國的傳統繪畫相碰撞、相融合，促使其形成了獨具中國意味的繪畫語言體系。

[關鍵詞]中國元素；視覺語言；當代油畫；裝飾性色彩；平面化空間；意象性造型

東方繪畫自古以來便是注重意境，這種意境包含著一種精神上的追求，西方藝術注重的意境則更加跳躍，其所追求的藝術表達形式與東方的有所不同，但是正如世界文化之林中每個民族有其不同文化特性，但多民族的文化又有其相同之處，也就是所謂的統一性。就拿繪畫而言，東西方所呈現的相同地方的畫面有其相同性，但是不同的文化所表達的相同畫面的內涵卻有所不同。對中國油畫而言，現今，其已經處在了一個非常重要的發展環節，取得了階段性的發展。尤其是改革開放以來，中國油畫的成長及發展可謂是跌宕起伏，在不同的階段中國油畫的藝術創作形式和內涵觀念都在發生著重大的變化。發展到今天，中國的藝術家們不僅僅是注意研究如何畫好油畫，更是對如何把中國元素納入油畫之中做出了深深的思考，并且對此進行不斷實踐。

一、中國傳統繪畫中的裝飾性色彩在當代油畫中的運用

中國文化影響深遠。在20世紀，中國元素就已經體現在油畫作品當中了，比如瓷器、茶杯等。因此，我們在學習西方油畫的時候，要看到中西文化的雙重作用。不同于西方傳統繪畫，中國古老的繪畫是不具備再現性的，中國的文人自古以來講究一種隨性，中國繪畫亦是如此，其色彩與其客觀事物的色彩內容并沒有等同一致性，其所表現的事物的色彩與其描繪出的色彩往往不相一致，中國的畫家往往借此來抒發其內心的情懷。中國的繪畫面對不同的畫師及不同的場所所表達出來的色彩有所不同：斑駁燦爛的繪畫一般而言是壁畫；清新淡雅的是卷軸；紅火熱烈的為年畫，多為明清時期作品。因此，從中國的繪畫發展歷程來看，中國繪畫走的是一條從重色走向重墨的道路。

中國裝飾元素在油畫中有三方面的應用：首先，中國裝飾元素善于從外形輪廓入手，用特殊的線型來表達其輪廓，從而反射出其空間與內心情感狀態；其次，中國裝飾元素的整體結構構圖常以抽象的背景為主，構圖形式具有抽象性；最后，在表現其情感與藝術的研究思考上，常以色彩的象征與純度進行對比，從而表現其對藝術的思考。如董希文的《開國大典》既采用了油畫的豐富色彩和空間真實的這種長處，同時也吸取了像敦煌壁畫這種裝飾性的因素，如大紅燈籠、紅綠緞帶等這些明顯的中國傳統元素。為了表達更加激烈的裝飾效果，他在畫面中大量運用了大紅和描金，這種運用更突出了國慶喜慶的氛圍。但是基本上還是運用油畫的方式來繪畫的，傳統的描線方法并沒有運用進來，在氣氛上，他還是用了色彩的裝飾手法，總體而言還是按照一幅油畫的正常方式創作，就如他自己所說的那樣：“假如說，這幅畫富有民族氣派，那么，與這種色彩的用法是很有關系。”因此可見，博大精深的中華文化藝術對中國油畫的積極影響，并且更促使了中國油畫中國風的蓬勃發展。

二、中國傳統繪畫中的平面化空間在當代油畫中的運用

什么是繪畫？繪畫其實本質上便是一種造型表現，這種造型表現突出在二維平面上的表現，也是不同的人對畫面內容的不同感受。論其繪畫的平面化的表現方法，筆者認為這是由不同人的內心世界所決定的，其表現方式有兩種：

（一）以流動的視點來表現空間

什么叫做流動的視點，它是指一個畫家在多視覺的解讀中對客觀事物的觀察與刻畫，在時間的流動過程中表現出事物的藝術形象，特別注重的是在一個多重視角的注意下完成的。其特點便是能使畫家打破畫面視角單調性，從多重角度以及多個時空去把握畫面，使畫面的立體感增強。而西方傳統繪畫的特點是從一個視角出發來創作，這是東西方創作繪畫的一個較大的差別。

（二）“以大觀小”來表現空間

何謂“以大觀小”，就是以一種全方位的形式來理解和刻畫客觀事物，并且可以融合以往的視覺經驗來表達并加以描繪，這種方法打破了空間表現的單角度的局限性，使藝術家們的想象力更發達，充分調動了其主動性。因為在藝術家的頭腦中往往儲存著大量的視覺經驗，因此在這種方法下，這些儲存的大量經驗材料便可以與現下的客觀事物相聯系，從而得到了“外師造化，中得心源”的效果，實現畫家自己心且中所希望達到的畫面效果，最終以達成建構藝術空間的目的。

當代的藝術家們在創作中大膽地對空間進行表現，如《扎什倫布寺》這幅畫是吳冠中先生在60年代初創作的經典之作，在群山和樹木的環繞下，扎什倫布寺深藏其中若隱若現，天空和山巒明亮的色彩對比，遙相輝映，使得這幅畫充滿了詩意。在這幅畫中，他不斷嘗試著去表達傳統繪畫中的空間形式，對畫面中的景物進行概括，對物體進行意象化的表達，對空間進行平面化的描繪，在純灰、虛實的整體構思安排中表達畫面的氣氛和意境，使得整幅畫充滿了詩意和趣味。

三、中國傳統繪畫中的意象性造型方式在當代油畫中的運用

中國的傳統文化注重寫意，古代文人騷客習慣于把自己的情感通過客觀的事物表達出來，中國的古詩詞、山水畫，很多都體現出這一特點。對于中國傳統繪畫造型方式的這一特點而言，中國畫強調以有限來表現無限，以無形來概括有形，把視覺語言與精神價值綜合起來，它注重的是一種“天人合一”的思想境界。從現如今的情形來看，當代繪畫已經越來越強調主體意識的發揮，并且從繪畫表現的角度來說，無論是怎樣寫實的畫作都多多少少的會含有一定成分的藝術表現形式，主體意識的不斷強化應該是傳統油畫在當代進化的一種趨勢。

中國繪畫也如中國文化一般注重意境的表達，這種意境也給了中國油畫藝術家們極大的啟發，并將這種意境融入油畫中去，如吳冠中的《新巴黎》《凱旋門》，這兩幅是在20世紀80年代末90年代初所創作的，描繪的是巴黎和英國，便將中國的寫意意境融入到油畫中，把中國油畫融入中國元素的發展推向了一個新的高潮。這兩幅作品中，畫家不再特別注重細節方面的刻畫，也不是采用現在寫生的方式，而是通過第一感官的速寫來記錄，而后再回到畫布上進行創作，畫面的形式感與裝飾性被表現得淋漓盡致，整個畫面顯得既優雅又精致，既有西方現代派的藝術形式，又蘊涵著豐富的中國畫的詩情畫意。

結語

20世紀以來，中國油畫歷經了本土化的探索、研究和實踐，其中如何促進外來油畫語言與傳統繪畫手法和思想領域的融合正是其核心問題，藝術家們不斷探索和實踐，努力實現在油畫中“融入中華民族的血液”的愿望。

怎么讓中國油畫能更好地體現本土化？筆者認為其主要的途經便是要統一傳統的寫意語言以及西方的寫實語言，使二者相結合。而解決這些課題和使命需要我們不斷實踐，且需要眼光與膽識并存。

每一種藝術的發展都有其特殊的發展模式，中國當代油畫的發展亦是如此。因此要探尋一條將中西方文化融合的道路，需要我們持之以恒以及不懈的努力。

[孫家群，安徽師范大學美術學院]