中國傳統文化元素在現代服裝時尚美學中的應用分析

陳波　黃昆朋　趙阿娜

摘 要：中國傳統文化藝術元素是中國幾千年歷史的積淀，在世界藝術之林中，其獨特魅力熠熠生輝。在現代服裝設計中要充分利用中國元素，從民族傳統文化中吸取養分，萃取精華和神韻，融合現代設計，設計出一流的作品，才能使中國服裝品牌注入自信，承擔起走向世界、影響世界的時代使命。以優秀服裝設計作品入手，本文探討闡述了傳統文化元素在服裝設計中的應用手法以及工藝表現。

關鍵詞：中國元素；服裝設計；工藝表現；應用

1 中國元素與現代服裝設計結合的意義

中國服裝業經歷了長期快速的發展， “中國制造”的服裝出現在世界各地。但在服裝貿易上中國服裝業并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產業鏈中，中國服裝業接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設計開發、流行發布品牌推廣等環節較少涉及。如何應用中國元素于現代服裝設計中？ 如何使中國服裝業從“中國制造”轉變成“中國創造”，使中國的服裝產品真正在融入世界時尚的同時又擁有“中國風格”，就成為中國服裝業界共同努力的目標。

從2008年的奧運年之后，在國際時尚大潮中，中國風越刮越強勁。特別是，最近幾年國際大牌在設計中巧妙地運用了眾多中國元素，將中國風玩出新高度。擁有5000年歷史的中國，以深厚的文化積淀讓“中國風”在國際舞臺大放異彩，頻繁被頂尖時尚大牌們演繹。在2016年米蘭時裝周中，沉醉在西西里故鄉的熱鬧和人海中的Dolce和Gabbana兩位設計師，這回讓意大利紳士們穿著中國皇帝新衣走進秀場，其2016秋冬男裝是在自己傳統的西西里風情基礎上融入了中國元素，印花上大量采用工筆畫的花鳥魚蟲與植物。此外，中國紅、刺繡、旗袍、龍鳳、祥云、仙鶴等更是體現了外國人對中國符號的理解。這樣的趨勢在2017年國際四大時裝周中體現得更加明顯，更為普遍，愛馬仕推出馬年主題系列首飾；Burberry推出印有“福”字樣的圍巾；Gucci的“竹節”包設計靈感來源于中國的竹子；Dior的限量馬鞍包則運用了東方巨龍為產品增添神秘色彩。

2 中國元素在現代服裝設計中的應用原則

當談及富含中國元素的服裝設計時，很多設計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。把傳統服飾中的某些局部元素直接搬用到服裝設計中，進行凌亂的拼湊、堆砌。由于沒有把握住中國傳統服飾文化內在的精神，這些作品雖有一定視覺效果，但走下舞臺也就結束了它們的生命。但高明的設計師更注重的卻是將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。

首先，中國傳統元素必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后傳統文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再現復古及簡單地拼接。也只有如此，才能彰顯傳統文化，又能順應市場需求并贏得消費者青睞。如在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，并以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法有采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

其次，在設計上要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，更需要進一步挖掘中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。使中國傳統元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。

3 典型中國文化元素在現代服裝制作中的設計和工藝分析

3.1 臉譜的設計應用

戲曲臉譜圖案豐富，色彩鮮明，具有很強烈的裝飾效果，不同的臉譜代表了不同的人物性格。每一件服裝都有自己的性格，將戲曲臉譜藝術以一種特殊的方式融入服飾設計當中，凸顯了服裝鮮明的特色，也是一種藝術與時尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示會上直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，將京劇臉譜扣飾別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發上。

工藝分析：臉譜圖案在服裝中的表現可以是貼布、刺繡、印染等工藝手法，不同的工藝手法應用，表現出的臉譜圖案也有不同的效果。比如在采用刺繡工藝的時候，可以采用特定的排線手法，表現出圖案的深淺色調以及不平整的紋理和反光效果。而用貼布工藝的時候，表現的圖案是平面大氣的。

3.2 剪紙的設計應用

剪紙藝術以它濃烈的地域風情，和深刻的情感內涵得到中外服裝設計大師們的青睞2013年春夏巴黎時裝周上，中國臺灣時裝品牌“夏姿·陳”（Shiatzy Chen）將中國傳統的“剪紙”元素融入本季設計中，作品運用大量的雕刻、鏤空、精準對稱的線條、近乎抽象符號化與程式化的表現手法，大膽明艷的用色搭配大面積剪紙印花圖騰，為國際時尚界奉獻了一場融合東西方藝術靈感的視覺盛宴。

工藝分析：剪紙最大特點就是鏤空效果，強調的是一種透和遮的關系。傳統的剪、刻工藝只適合少量的服裝生產，而服裝激光切割機等現代生產設備可直接完成面料的鏤空雕花，為剪紙類服裝的批量生產提供了設備保障。

3.3 年畫的設計應用

中國年畫色彩比較艷麗、強烈，常常用對比色，傳達歡快、喜慶、祈福的情感，烘托出節日的美好氛圍。選擇年畫圖案的位置、大小、疏密和方向都需要運用形式美的原理和方法，以彌補穿著者自身在比例上的一些缺陷，達到視覺的協調和美感。作品《一璇一璣》，吸取了“福娃”造型，應用在服裝的胸前、腰部、胯部等主要部位，體現女性“S”型的優美曲線。整個系列的設計在色彩上采用傳統的大紅色作為主色調，點綴的青、綠、紅、白、黑等色彩，民族文化的感覺十分強烈。

工藝分析：在圖案的表現上可以數碼印花等工藝手法。轉移印花是最近幾年比較流行的表現圖案的方法，具體操作如下：先將染料色料印在轉移印花紙上，然后在轉移印花時通過熱處理使圖案中染料轉移到紡織品上，并固著形成圖案。數碼印花操作簡單靈活，印花色彩鮮艷，層次豐富而清晰，藝術性高，立體感強，為一般方法印花所不及，適合服裝的局部裝飾。

3.4 水墨畫的設計應用

中國的水墨畫以墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨印花仿佛可以讓時裝產生靈魂，散發出獨特的文藝傳統氣息。2011年中國國際時裝周上，設計師薄濤以“水墨丹青”為題專場發布作品。贏得了時尚界的好評。2016春夏時裝周，Dior的設計師John Galliano則另辟蹊徑地運用中國山水國畫的潑墨手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，以紅色點綴，立刻呈現簡練的清雅之美。

工藝分析：水墨元素最適合用手繪的方式表達。采用丙烯顏料或者是紡織染料直接布料用毛筆畫出，或在手繪圖案外覆蓋了一層有垂墜感的半透布料。當模特走來裙子不規律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態地表達出來。

參考文獻：

[1] 陳苗苗，佟倩鈺.論中國傳統文化元素對現代文化的影響[J].藝術科技，2015（03）.

[2] 吳璇.試論中國傳統圖案在現代服裝設計中的運用[J].現代裝飾（理論），2015（03）.

[3] 張洪亮.中國傳統圖案在現代服裝設計中的應用[J].大舞臺，2014（10）.