《大魚海棠》《大圣歸來》的成功對動畫基礎教學的幾點啟示

王申

【摘 要】動畫基礎教學改革一直是近幾年探討的新課題，怎樣打破傳統的基礎教學模式，創作出具有中國文化特色的動畫作品？本文以國產動畫《大魚海棠》《大圣歸來》為例，闡述其成功之處給動畫基礎教學的幾點啟示。

【關鍵詞】傳統文化；中國元素；動畫片；動畫教學

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0201-02

近兩年來，先后上映了《大圣歸來》《大魚海棠》兩部高關注度、高票房的國產動畫電影，使國產動畫復興一詞又一次被提起，作為動畫基礎教學工作者來說，如何改變現在傳統的基礎教學模式，從這兩部動畫的成功中或許有所借鑒和啟示。

一、對中國傳統文化的新穎演繹

十九世紀中葉是中國動畫最繁榮和輝煌的一段時期，中國動畫創作人在這一時期嘗試著將本民族的傳統文化藝術樣式融入到動畫制作中，比如《小蝌蚪找媽媽》（1961年出品）是借鑒中國水墨繪畫的樣式，《神筆》（1955年出品）則是木偶片樣式，《漁童》（1959年出品）更是將剪紙工藝運用到動畫創作中。不同藝術風格的運用充分發揮了本民族動畫藝術的特點，成功地拍攝出許多至今在中國甚至世界動畫電影史上堪稱經典的優秀作品，中國動畫在國際上屢屢獲獎，也因此得到了世界的認同，被譽為“中國學派”。改革開放以后，大量外來動畫的引進開闊了創作者的眼界，豐富了創作的視角，拓寬了作品的題材。中國動畫制作人也嘗試創作更多有現代風格的作品，但是，越來越注重動畫技法和硬件等因素，而對本民族優秀文化藝術的傳承似乎重視不足，主題思想和內容的守舊，不再注重中國的傳統文化樣式，致使中國動畫在近些年來無法突破創作的牢籠。直到美國動畫《花木蘭》《功夫熊貓》的產生才給中國動畫制作人提了個醒，原來中國傳統文化內容可以做得如此具有現代感。

《大魚海棠》《大圣歸來》這兩部國產動畫的成功也得益于對中國傳統文化的新穎演繹。《大魚海棠》雛形來自于導演的一個夢：養了一條小魚，小魚長大了放在澡盆里，后來澡盆裝不下它就飛出窗外，現在那個夢衍變成了電影。導演把當年原生態的學生作品逐漸變成現在這樣相對完整的動畫電影，并且很巧妙的將其與《逍遙游》《山海經》結合起來，借助動畫電影的手法表達出人生觀，基于傳統文化進行了新穎演繹。而《大圣歸來》則將中國觀眾耳熟能詳的故事重新進行改編和演繹，成功地架構了一個人性化的嶄新的孫悟空。《大圣歸來》導演田曉鵬曾說過這部作品最大的意義就在于探索，探索中國故事應該怎么樣來講才能既有中國傳統文化精神在其中，又能與當下主流動畫模式相吻合。可以說《大圣歸來》這部動畫學習了好萊塢英雄片的創作技法，但內容和元素還是中國本土化的，這就是故事模式成功的秘密。《大圣歸來》就是對中國傳統文化的新解讀。

二、中國元素的運用

《大魚海棠》中無論是角色設計還是場景布局都體現著中國元素氣息，配樂清新悠揚，洋溢著濃郁的中國風。同時《大魚海棠》采用傳統2D動畫和現代3D動畫結合的方式來制作電影。幾個主要角色采用中國傳統動畫2D形式，這是中國動畫曾經最常采用的也是最成功的形式，這種形式最為中國觀眾所熟知，也更容易表現角色細膩的情感，場景則選擇具有中國建筑代表風格的福建客家土樓，在觀影視覺上滿足了觀眾對場景的熟悉度，每一個場景都設計得漂亮精致，充滿中國神話傳說中的神秘色彩，在心理上也滿足了觀眾對本民族文化的認可與追尋。《大圣歸來》動畫中也融入了許多中國元素，長安城建筑的街景，昆曲古箏的配樂，皮影戲的戲臺、戴孫悟空面具的小孩等等。而片頭更是用二維動畫的方式制作了一小段片段向國內動畫巔峰之作《大鬧天宮》致敬。在對“中國元素”的選擇上，導演考慮更多的不是“這個符號很中國”，那些僅僅是堆砌符號，可能最后呈現的還是西方對東方的一種獵奇式的固化印象，“你看到的是中國題材，不是我們一定要加了某些東西才是中國。我們用中國元素也是實實在在地用，只有它確實符合當前情境的需要，我們才去用它，如果不符合，你硬要插一點東西進去表示我很中國，那就不對了。像電影里面那段皮影戲，是因為需要出現一個戲臺，需要一個方式來表現齊天大圣的故事家喻戶曉，江流兒他從小就喜歡看大圣的故事，熟知大圣的傳說，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看，是為了表現這個才加入的皮影戲”。的確，現在很多國產動畫電影中也有大量中國元素的存在，但那好像僅僅就是為了表現這是部中國動畫，而畫面構成和鏡頭運用讓觀者感覺東拼西湊極其不連貫。因此一部優秀的國產動畫電影并不是把所有的中國元素都堆加在其中，而是應該從整體出發，選擇影片真正需要的元素出現在恰當的位置上。

三、動畫基礎教學的啟示

目前國內動畫專業基礎教學也是瞄準了新興的媒體技術市場，在創意創新上表現出極大的熱情，但對傳統動畫基礎教學即造型訓練方面還是偏向于以歐美動畫樣式為主，而對本民族的優秀文化藝術的傳承上似乎重視不足。所以當今中國動畫作品雖數量較之以往有大幅提升，但具有鮮明民族特色的優秀作品卻寥若晨星。究其原因是人們對本土文化認同感的淡漠，這也從一個側面映射出目前動畫教育的硬傷：課程設置純粹照搬國外動畫教學模式，脫離本土實際情況，動畫教學偏向理論性知識的灌輸，而缺少讓學生參與一線實踐的機會等等。反觀中國動畫最繁榮時期，優秀的動畫作品很多都是由藝術大家來完成，比如中國水墨動畫頂峰之作《山水情》，動畫的角色設計與場景設定邀請吳山明和卓鶴君先生來繪制完成，在兩位國畫大師的筆下，中國大好河山被淋漓盡致地表現出來，每一個角色，每一處場景都充分展現了創作者深厚的技法功力和“似與不似”的深遠意境，可以說這是一部充滿了中國式的優美的動畫巨作。而今天的動畫制作者，可能有雄厚的資金投入，但卻已經沒有那份功力與耐心，一味地追求商業價值，而忽視了藝術價值。誠然在現代這個快速消費的時代，技術的發展使我們不可能再像那段時期一樣制作一部動畫，但動畫中所具有的中國傳統文化精髓應該始終保存并發揚光大。這一點上《大圣歸來》《大魚海棠》就給我們做了很好的詮釋，《大圣歸來》從劇本策劃到最后完成花了八年時間，《大魚海棠》從最初的想法到最終完成也是歷經了十二年，用心、誠意、腳踏實地才是一部動畫成功的基石。

另外，像北京電影學院副院長曹小卉所說：“國內動畫院系在很大程度上培養的是制作者，而不是真正意義上的創作者。動畫學生文化分數比較低，整體知識面比較窄，他們想要成為編劇或導演的話，就要補充很多能力和知識。最重要的是思維能力，認識問題和分析問題的能力，然后才是表現能力。現在我們院校做的是改變以前只是灌輸技術的思維方式，讓學生盡可能增長其他方面的才干，擴展他們的知識面。不僅僅要教術，還要教道。”動畫說到底最終傳達的還是創作者的審美理念，表現其藝術文化內涵，所以中國傳統文化精神應該是動畫教學所應傳承的基因與基礎。作為動畫基礎教學工作者，在學生剛剛開始接觸動畫時就應該在導向上有所把握，就應將弘揚民族傳統文化和創作鮮明中國特色的動畫作品作為教學的首要目標。從培養學生愛國情操、進一步形成民族文化認同感、增強作品濃郁的藝術特色等多個方面，綜合提高學生藝術修養和審美情操，激發學生的藝術創造力和藝術想象力，最終實現動畫教學立足高起點，“以時代的精神，廣泛吸收各派所長，與中國傳統文化精神相融，去表現東方的意境和情韻，創造東方新興藝術”的終極目標。如何破解現在傳統的基礎教學模式，并逐漸形成具有本學院教學特色的動畫基礎教學仍然任重而道遠，這是需要在大量的教學實踐中不斷加大力氣研究探索的新課題。