中國影視劇美學建構

李雪萌++吳然

摘要：近年來，美劇、韓劇等在中國的風靡造成了一種文化間的“單向流動”，然而《瑯琊榜》的熱播使中國影視劇也走出國門。故本文以《瑯琊榜》為例，探究中國影視劇美學的構建，從畫面的藝術呈現到精神內涵的審美取向兩個大方面，闡明中國影視劇未來發展需以精品為目標，以傳統文化精神為導向。總之，只有把握住中國影視劇獨特的美學特征，才能世界的文化傳播中占有一席之地。

關鍵詞：影視美學；文化傳播；傳統文化

加拿大著名傳播學家麥克盧漢曾經提出“地球村”的概念，他認為，大眾傳播媒介已經使人類跨越了空間和時間的限制，使得信息在瞬間便可傳遍世界，于是，地球仿佛已經變成了一個村莊。的確，電影電視的國際傳播已經達到了相當驚人的程度，并且隨著互聯網的發展更有愈演愈烈的態勢。尤其是美劇、韓劇在吸引世界觀眾眼球、傳遞本國價值觀、塑造本國形象、發揚本國文化等方面都處于領先地位。

然而，中國的影視劇與其他國家的影視劇相比，我們的獨特優勢或者說是競爭力在那里？答案是文化傳承。如果從先秦時算起，中國傳統美學已經有了兩千多年悠久的歷史，這些及其豐富的美學思想，凝聚著我們中華民族的審美習慣和審美趣味，中國影視劇也從中汲取到許多可以借鑒的藝術瑰寶，形成自己獨特的美學體系。

在近年來海量鋪陳的影視劇中，《瑯琊榜》脫穎而出，在國內外均受好評。除了制作精良、畫面電影感、男主顏值高等表面原因，其在中國歷史題材已經被無數影視劇的細說甚至歪曲以后，以一種嶄新的正面價值傳遞與精美藝術呈現，表達了對中國傳統文化的一種積極向上的讀解。它扛起了傳承中華傳統文化的大旗的同時，也蘊含著鮮明的時代精神和當下色彩。故本文以《瑯琊榜》為例，來探究中國影視劇美學的構建。

一、畫面的藝術呈現

影視劇是視覺文化的產物，《瑯琊榜》之所以贊譽不斷，原因之一就是其畫面的精致及視覺上的美感。其中畫面的風格、嚴謹的構圖尤為突出。

（一）畫面風格

中華文明源遠流長，至今還有很多中國傳統元素留存下來，其中中國水墨藝術就是其中之一。在中國水墨畫中，筆墨是其藝術語言，講究“以形寫神”，追求“妙在似與不似之間”的意境。

在電視劇《瑯琊榜》中，首先是的水墨片頭的呈現，其淡雅細膩，時而激昂，時而舒緩，奠定了整部劇的基調。而在劇中，從服裝設計到唯美布景，從整體色調到后期特效，好似一幅水墨畫卷，讓觀眾在欣賞精彩劇情的同時，也享受到了極佳的視覺體驗。其中最具代表性的鏡頭是男主人公梅長蘇出場時，駕一葉扁舟，手持長笛，畫面采用中國水墨畫的“留白”技法，表現了梅長蘇神秘的氣質，使人陷入無盡的遐想。

（二）畫面構圖

構圖承載著畫面語言的內外張力，有著敘述情節無法比擬的魅力，往往能產生更為強大的美學效果。

在《瑯琊榜》播出之初，最為人津津樂道的就是其構圖上的美學呈現。其中有對稱式的V字形構圖、對角線構圖、三分法則構圖，以及“斐波那契螺旋線”構圖。例如梅長蘇出場的鏡頭，他乘一葉孤舟，面對貿然來犯的幾艘大船，仍然淡定至極，在“斐波那契螺旋線”形式的構圖中，他所占面積相比大船實在太小，但是畫面中位置的重要性，凸顯了他不可侵犯的地位。

二、內容的審美取向

真、善、美代表了藝術作品內容上的三種審美取向。“真”是一種價值選擇，在現實生活與藝術世界的平衡中，表達對生命的關注；“善”是通過對高尚的弘揚，勸誡人們擇善而從；“美”是一種價值判斷，通過對惡的揚棄，照亮美的存在，使心靈得到升華。《瑯琊榜》便是由悲慘往事引出的一個執著了十二年的故事，其中充滿了友情、忠誠、正義、堅韌、成長等美好的價值觀，傳遞出真、善、美的價值取向，引人深思又催人向上。

（一）真：對生命的關注

劉勰在其所著的《文心雕龍》中曾經提到，“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”，他認為文詞的華美，想象的奇特都不能有損于藝術的真實。

《瑯琊榜》有意淡化了故事發生的具體年代，觀眾很難辨認劇中的“大梁國”存在于中國歷史進程中的是哪個朝代。這種架空歷史的創作在中國古典敘事類作品中也較為常見，《紅樓夢》就是其一。這種創作手法雖模糊了年代背景，但都有著一套細致、縝密的現實主義邏輯以及真摯的情感，且并未妨礙觀眾及讀者對作品中現實主義精神的領會。《瑯琊榜》中的執政為民思想、重情重義的人倫關系等，對于今天的觀眾來說仍具有現實意義。例如劇中靖王剛正不阿的美好形象，在如今這個浮躁的社會中顯得彌足珍貴，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。

另外，劇中人物對愛情闡釋更是符合東方男女那種“發乎于情，止乎于禮”的傳統。例如梅長蘇與霓凰郡主間的愛情并沒有那么轟轟烈烈，而是表現出隱忍和內斂，越是這種隱于內心的愛，越能給觀眾澎湃的內心感受。

（二）善；對高尚的弘揚

魯迅更在《摩羅詩力說》中呼喚“精神界之戰士”，希望“有作至誠之聲，致吾人于善美剛健者”。所以，藝術不僅來源于生活，還需要點亮生活。

劇中正面人物雖然身處權謀、感情漩渦中，但我們仍然可以從他們身上感受到正能量的存在。梅長蘇進京“復仇”，雖然處處費盡心機，但是從不傷害無辜，所有的痛苦、黑暗、孤獨都用自己微弱的身軀一人承擔。

（三）美：對心靈的召喚

“崇真、揚善、贊美”是所有藝術創造向的最高審美原則的概括。而其中“美”則是在“真”和“善”的基礎上達到的更高境界。

在《瑯琊榜》中，我們看到太子和譽王的美服、美景、以及他們尊貴的地位，這些都是外顯的“美”，但是，這背后卻傳達的是他們丑惡的靈魂。在虛假的“美”和真實的“丑”的對比中，我們受到了視覺上的沖擊，道德上的震撼，也促使我們對美丑的反思。

總之，不管是畫面的藝術呈現，還是精神內涵上的審美取向，《瑯琊榜》都蘊含著中國傳統美學的意蘊，呈現出一種正派且大氣的格調，并且結合當下，將自古傳承的道德禮法在現代社會做出了很好的詮釋。

然而，目前有一些影視劇為了獲取利益的最大化，引導觀眾消費災難、消費低俗。并且，隨著國際間文化交流的日益頻繁，國際影視工業必然會以它特有的方式來影響和改變中國人的審美傳統，這就需要我們在不斷的與外來文化對話時，校正自身的文化價值尺度。

關于如何在對話中校正，是我們最應該思考的。作為有著兩千多年文化傳統的中國，浩浩蕩蕩的歷史長卷既是世界文明探索的源泉，又是保障我國文藝創作的不竭源泉。戲曲、書法、音樂、舞蹈等獨特的藝術形式，背后蘊藏著道、氣、心、舞、悟、和中國傳統藝術精神。在文化全球化的今天，中國的影視劇需要將傳統符號價值意義和民族話語意義有機整合起來，從而擔當起弘揚社會主義核心價值觀、傳播中國傳統文化的重任。總之以精品為目標，以傳統文化精神為導向，是未來中國影視劇發展的必由之路。